アートがパリの街を彩る特別な瞬間、ニュイ・ブランシュが2024年に復活する。街を野外美術館に変える芸術作品に出会える一夜。光のパフォーマンスからサウンド・インスタレーション、インタラクティブな作品から技術的な創作や展示まで、ニュイ・ブランシュは、都市のユニークな状況の中で才能ある現代アーティストを発見するチャンスをすべての人に提供します。
歴史と遺産に彩られたカシャンの ラスパイユ公園は 、2024年6月1日（土）、好奇心旺盛な現代美術愛好家たちを迎え入れる準備を整えている。この緑豊かな公園は、かつて建築家ジェルマン・ボフランや銀行家アルトーといった著名人の邸宅であった。
2002年以来、ニュイ・ブランシュは、より奇抜で、一風変わった、驚きに満ちたイベントで、パリの話題をさらってきた。毎年、フランス内外の現代アーティストを紹介。一晩の間、パリは巨大な美術館と化し、訪れる人々を楽しませる。しかし、これらのイベントを楽しむために首都の中心部まで行く必要はない！
La thématique singulière des outre-mers, rapportée au territoire de Cachan, nous a conduits à proposer d’être en relation visio, sur grand écran, avec des artistes ou des centres d’arts ultramarins.
L’île de la Réunion, la Guadeloupe et la Martinique seront ainsi connectées avec Cachan et vice versa, durant une partie de la Nuit Blanche.
Ø La Réunion : le LAC (Lieu d’Art Contemporain) nous accueillera en direct ou en différé. C’est en 1980 que l’artiste Vincent Mengin-Lecreulx et son épouse Roselyne, décident de s’installer dans les hauteurs de Saint-Pierre, au sud de l’île, sur un terrain de 7000 m2 surplombant l’océan Indien. Ils créeront un lieu singulier dédié à l’art contemporain, en accueillant pendant quarante ans une cinquantaine d’artistes en résidence et en y installant plusieurs œuvres monumentales, dont le Palais 7 portes.
45 minutes seront consacrées à cette visite ultramarine avec une visite en différé du domaine et une présentation du Palais aux 7 portes.
Ø La Martinique : Raymond Medelice.
Ø La Guadeloupe : Chantalea Commin.
Depuis 1991 Charlotte Herben, installée à Bagneux, à proximité de Cachan, a réalisé plusieurs installations in situ et en particulier des mises en scène de vêtements de tout type et de toute couleur. Ces expériences artistiques la relient à son travail d’origine de sculptrice en se focalisant sur le corps et plus précisément sur son absence. Selon elle, le pouvoir des vêtements pourrait aussi générer une forme de magnétisme de l’esprit de la personne qui les a portés. A l’occasion de cette soirée son projet consistera à suspendre dans un ou plusieurs arbres, des habits de toutes les couleurs, pour symboliser le métissage, la diversité culturelle de notre planète, notamment celle pays d’outre-mer.
S'inspirant entre autres de ses observations de la nature, des processus organiques et de ses multiples formes de vie, Orié Inoué, qui a remporté le second Prix de la Biennale 2021 de Cachan, en exprime et partage, à travers ses dessins, volumes et installations, des atmosphères propices à générer un sentiment d'émerveillement pour tout ce monde naturel composant notre cosmos, de l'infiniment petit à l'infiniment grand.
Dans ses compositions à la fois sensibles et déroutantes, l'artiste plasticienne témoigne ainsi de la force et des mystères de la nature et du vivant. Elle met en scène un univers sensuel et personnel, tout en puisant dans les méandres de celui de sa culture japonaise, surnaturel et animiste. Un regard optimiste, mais lucide, face aux inquiétudes écologiques du moment.
Baigné de la lumière projetée des vagues marines, pouvant symboliser le passage du temps, le cube devient une île autonome, ses miroirs reflétant et sculptant un mur de lumière au-delà des limites du cadre. Cette fresque changeante invite à rêver d’îles lointaines, tout en évoquant une transformation future liée aux enjeux environnementaux. L’œuvre suggère que, malgré les changements, une lueur persiste pour nous guider en défiant les appréhensions.
Artiste plasticienne, Sandra Matamoros utilise la forme parfaite du cube, habillé de miroirs, pour symboliser la Terre, ainsi que le proposait déjà Platon.
Durant la soirée, un collectif de Skaters mené par Ymard Tsimba performera à deux reprises sur le skate-park de Cachan, proche du parc Raspail : deux shows spectaculaires de trente minutes chacun, en musique, de cette discipline dorénavant officiellement olympique.
La complicité de deux artistes cachanais, liés aux univers du spectacle vivants et aux mécaniques robotiques nous entraînent dans un espace-temps magique et quasi fantastique. A partir d’un lieu d’urbanité populaire que nous connaissons tous, « le lavomatic », et par le mouvement cyclique de ses machines, un appel à la rêverie est lancé.
Le Labomatic ultra marin est une proposition artistique de transformation de cet appareil géant du quotidien en objet interactif multimédia robotisé, dans l'esprit des machines sonores des films de Jacques Tati. Deux machines de lavomatic ont été hackées et transformées en robots interactifs, avec sons et images. Cette forme contemporaine est un hommage à nos machines obsolètes, nos anciens esclaves de fer, qui renaissent alors comme objets poétiques, propices à la découverte ambiantique des contrées ultramarines.
A travers une galerie de portraits métamorphiques générée par l’imaginaire artificiel et collectif, nous voyons apparaître, se déconstruire et se reconstruire des femmes, des hommes, des enfants en quête d’humanité et de dignité, depuis les temps préhistoriques jusqu’à celui des algorithmes.
Artiste plasticien et vidéaste, Juan Le Parc propose ici d’être « en sympathie avec les différences ». Xenophilia IA traite en effet de la multitude, du brassage des cultures, des territoires ultra marins, de l’esclavage et de l’émancipation des peuples au-delà des océans.
Sculpteur et observateur des groupes humains, Eden Morfaux aime travailler à grande échelle sur des installations en plein air, souvent en milieu urbain, avec et pour les habitants, pour leur permettre de se rassembler, de se croiser et d’échanger. Il crée des structures au service du lien social et du vivre ensemble.
Avec son œuvre Foyer, pour cette soirée, il propose de réunir le public autour d’un feu pour partager un moment de convivialité et d’échange.
Cette flamme, alimentée toute la nuit symbolisera aussi ici la Flamme Olympique, idéal de paix et d’unité entre les peuples. Elle a également ce pouvoir primitif de réunir les individus pour vivre et partager un moment simple.
Mélange des ethnies, des diversités, des attitudes et des gestuelles. Cette sculpture Complicité qui est une sorte de grande narration collective pour mettre en commun des éléments évoquant des idées complexes, telles que la mémoire, le temps, la distance, l’altérité.
Le groupe instaure un dialogue entre des êtres qui vivent sous un même ciel et sur une même terre dans laquelle ils s’enracinent et s’étirent vers le haut, avec l’envie de toujours grandir dans nos convictions sociétales et personnelles.
D’immenses racines vivantes aux forces telluriques qui s’imposent et s’observent en nous confortant dans une appartenance commune et plurielle au-delà des mers, des océans et des terres. Elles participent au grand mouvement perpétuel du monde faisant germer et croitre les cultures dans toutes leurs diversités.
Performance-Concert d'Etienne Jaumet, Fabrizio Rat et Laurent Bolognini. Une collaboration inédite entre installation « luminocinétique », piano et synthés pour une immersion musicale et lumineuse dans la profondeur abyssale des outre mers, au sein du parc Raspail de Cachan.
Etienne Jumet et Fabrizio Rat, pianistes de formation, créeront des sonorités et des rythmes singuliers en explorant la sphère techno. Laurent Bolognini, artiste lié à l’art cinétique, a déjà eu l’occasion de présenter ses machines lumineuses lors de grands évènements artistiques, tels que la Biennale d’architecture de Venise, la Nuit des Musées au Mac Val.
A l’aide des pochoirs qu’il réalise dans son atelier, Falco peint des fresques géantes sur différents supports. Artiste engagé, il questionne l’altérité et notre relation au monde de l’ultra-consommation. Il réalisera pendant la soirée un travail parlant des territoires d’ici et d’ailleurs sur l'un des murs de L'Orangerie, donnant sur le parc Raspail, qui sera mis à sa disposition.
Jeune artiste autodidacte installé à Cachan, à la Pampa, il est issu du street art et bouscule les codes en réactualisant les chefs-d’œuvre de l’Histoire des Arts dans l’espace public. Il préfère se concentrer sur le sens et le concept plutôt que sur l’esthétique avec des images qui provoquent et questionnent.
Le lancement de la soirée est assuré par la compagnie “K. Fofana Junior”. Très repérée en Ile-de-France notamment, elle se produit régulièrement dans toute la France et à l'étranger et a remporté déjà plusieurs titres prestigieux. Un show sera également assuré par les élèves danseurs de l'association chorégraphique U- Dance School de Cachan.
Le CSC Lamartine a accueilli "Regards croisé des "Outre-mer" l'atelier d'OLGA LUNA, au cœur du quartier de la cité-jardin. Il s'est agit de la poursuite de la construction du "Mur-Art en action" qui a débuté en 2023.
Elle a proposé de réaliser ce projet en faisant intervenir à la fois des habitants de Cachan ayant participé au projet de l’édition 2023, et d’autres Cachanais-e-s originaires de départements, régions ou territoires d’outre-mer. Les premiers ont réalisé le moulage du visage des seconds, qui ont donc étéles modèles à partir desquels l’œuvre a été bâtie.
La particularité de cette démarche est donc de donner à un public éloigné de l'art contemporain l'opportunité de s'impliquer dans un projet qui leur montre les aspects techniques ainsi que le processus de création de l'œuvre conçue et dirigée par une artiste. Le Mur - Art en Action d’Olga Luna a été présenté dans le monde entier, notamment en Amérique du Sud et en Afrique.
La restitution de l’œuvre a été prévue en deux temps :
Au CSC Lamartine juste avant le début de la soirée, et pendant le déroulé de la nuit, dans le parc Raspail.
La Bibliothèque de Cachan a accueilli l'atelier d'écriture consacré aux Outre-Mer, de la jeune écrivaine qui a été formée en Philosophie, LEÏLA LALOUPE. La restitution dans le Parc Raspail, sous forme d'installation dans un arbre nommée « l’îlot Mots », invite le public de la soirée à une lecture nocturne en déambulant sous « l’îlot Mots » : des textes évoquant les Outremers seront mis en lumière à cette occasion.
« L’îlot Mots » est réalisé avec la contribution des habitants-es de Cachan qui ont participé aux ateliers d’écriture et partagé leurs imaginaires ou leurs vécus de ces régions dites « ultrapériphériques », loin de l’Hexagone, au-delà des océans. Leurs écrits sont mêlés à ceux des écrivains des Outremers qui font vivre des littératures régionales, assez fortes et vibrantes pour retentir jusqu’à l’Hexagone. Cette mise en place sous l’arbre rappelle le système de l’arbre à palabres où chacun peut s’exprimer sur un pied d’égalité. L’installation rappelle aussi le moment du conte créole introduit par l’appel du « Yékri, yékra » !
« L’îlot Mots » fait également écho à l’exposition sur les Outremers proposée dans la bibliothèque Centrale de Cachan.
Eli Le Parc présente une installation lumineuse bleue, marine et aérienne. « Chemin d’étoiles vers L’Autre-mer » évoque un élan cosmogonique, l’union continue de la mer et du ciel, son reflet Autre-mer. Ces étoiles-spirales créent un sillage symbolisant la constellation des douze Outre-mers, offrant de multiples chemins et allant de la profondeur des océans jusqu’à la voute céleste. Une invitation esthétique à saisir l’harmonie de notre planète qu’il faut urgemment protéger.
Eli Le Parc est une artiste plasticienne particulièrement sensibilisée aux questions environnementales et écologiques, dont certaines pourraient parfois se situer au croisement de réflexions chamaniques et animiques.
La matière constitutive de notre univers est la source d’inspiration de Pancho Quilici, artiste Vénézuélien, vivant à Arcueil. Son regard poétique et visionnaire parle des atomes, des distances, de la géométrie des espaces en interrogeant aussi les origines de la vie.
Son œuvre traverse les mers et les océans ; elle est ultramarine et planétaire car commune à toutes les populations : il présente une sculpture pouvant caractériser la matière originale, la vie, les corps qui sera mise en lumière de l'intérieur.
Une matière élégante, presque vivante, peut-être peu de temps après après le chao originel.
