A l'occasion de la Nuit Blanche, qui se tient ce 1er juin 2024, l'Atelier Médicis à Clichy-sous-Bois vous attend pour tout un tas d'animations ! Cet événement annuel, devenu incontournable, transforme la nuit en un festival artistique vibrant. La Nuit Blanche, c'est l'occasion pour les artistes de tous horizons de présenter leurs œuvres au grand public dans un cadre unique et festif. Peinture, sculpture, installations, performances : tout y est pour émerveiller les visiteurs et leur offrir une expérience sensorielle hors du commun.
L'Atelier Médicis, situé au cœur de Clichy-sous-Bois, est un lieu de création et de résidence artistique de renommée. Fondé en 2018, il a pour vocation de soutenir la jeune création contemporaine et de favoriser les échanges entre les artistes et les habitants. Ce centre culturel est né d'une volonté de revitaliser le territoire en y apportant une dynamique artistique forte. L'Atelier Médicis se distingue par son engagement auprès des artistes émergents, son ouverture sur le monde et sa capacité à tisser des liens entre les différentes disciplines artistiques. Chaque année, il accueille des résidences d'artistes, des ateliers participatifs et des expositions temporaires qui attirent un public diversifié.
Visiter l'Atelier Médicis lors de la Nuit Blanche 2024, c'est ainsi plonger dans un univers créatif unique et vibrant. Ce lieu exceptionnel offre une immersion totale dans l'art contemporain et permet de découvrir des œuvres inédites, souvent en avant-première. Les visiteurs pourront non seulement admirer les créations artistiques, mais aussi rencontrer les artistes, échanger avec eux et participer à des ateliers interactifs. L'Atelier Médicis est l'endroit idéal pour vivre une expérience culturelle riche et inspirante, tout en soutenant la création artistique locale et internationale. L'occasion de célébrer l'art sous toutes ses formes dans un cadre exceptionnel à Clichy-sous-Bois !
Sur une structure de mât chinois tenue avec des sangles de cent kilo, le circassien Nicolas Fraiseau nous présente un spectacle envoûtant, remplis de prouesses techniques et physiques qui tiennent le public en haleine.
Seul sur scène, il est le messager d’une émotion à travers tout ce qui le traverse. Plongée dans l’organique, celle d’une figure qui par tous les moyens tente de s’élever. On peut évoquer les grands comiques comme la plus intense exigence du risque qu’impose le cirque.
« Il y a un geste qui peut être drôle, loufoque même, chaotique, réussi ou raté et il y a surtout cette exigence que j’aime par-dessus tout dans le cirque, construire l’ampleur par l’infime. Il ne s’agit pas de raconter l’histoire ni d’une réflexion sur l’instabilité, c’est pourquoi ce spectacle n’a aucun mot articulé, il acte. » Christophe Huysman, metteur en scène de la pièce.
Idée originale et jeu : Nicolas Fraiseau
Mise en scène : Christophe Huysman
Regards extérieurs : Mads Rosenbeck, Maël Tebibi
Création lumière : Eric Fassa
Création son : Robert Benz
Scénographie : Nicolas Fraiseau, Christophe Huysman en collaboration avec Sylvain Fertard
Production : Les Hommes penchés
Après une invitation à intervenir sur la façade de l’actuel bâtiment des Ateliers Médicis avec Un cadeau pour Amytis, Rayan Yasmineh poursuit ce projet d'installation en investissant les palissades du chantier du futur bâtiment avec Pérégrination vers l’Est, une invitation à une marche vers un voyage lointain, édénique.
Alors que Un cadeau pour Amytis revisite une célèbre histoire d’amour antique à travers des motifs inspirés d’un tapis persan et d’un détail végétal médiéval, Pérégrination vers l’Est s’approprie les motifs d’un tapis persan orné de divers tableaux de la collection de l’artiste. Ce choix matériel évoque l’imaginaire domestique de l’enfance de Yasmineh, où le tapis persan occupe une place significative. Les motifs de tapis persan et de tentures médiévales, omniprésents dans ces installations, reflètent leur double fonction pratique et symbolique, unissant les pôles oriental et occidental autour de la thématique commune de l’Éden ou du paradis.
Pour Rayan Yasmineh, cette double iconographie exprime son identité arabe et européenne, remettant en question l’opposition supposée entre orient et occident. Trahissant un soupçon de romantisme, l’artiste cherche à comprendre les enjeux contemporains à travers le prisme de l’Antiquité, explorant les affluences, les généalogies et les différents conflits qui bordent la Méditerranée.
« Ariel chemine, Ariel navigue. En équilibre entre Occident et Caraïbes, au confluent du français et du créole, au carrefour entre modernité et classicisme, entre intime et universel, Ariel marche. Crée des rencontres, sort des sentiers et construit des passerelles. Ariel avance. Libre » .
Ariel Tintar se faisait jadis (un premier EP avait vu le jour en 2016) appeler Ariel Ariel, et utilise désormais, en guise de nom d’artiste, ses véritables prénoms et noms. Un geste loin d’être anodin pour un artiste qui a mis à profit ces dernières années pour se recentrer sur l’essentiel, et pour se rapprocher, au maximum, de son identité profonde.
Ce musicien qui joue, produit, compose, et chante (en français comme en créole), présente un EP de cinq titres - Seconde Peau, dont la pop, précieuse, élégante, plurielle, navigue entre acoustique et électronique. Composé un peu partout (en Martinique, à Paris, au Maroc, à Brasilia…), ce disque authentique, intime, universel puise dans les nombreux voyages d’Ariel sa singularité et trace son propre chemin. Celui où l’on dénonce le racisme, les mensonges du passé, et où ce sont avant tout les amis croisés sur la route qui permettent de se trouver soi-même.
Maya Kamaty, chanteuse réunionnaise, fusionne avec brio le Maloya traditionnel de son île avec des influences pop modernes, créant ainsi un style musical unique. Son engagement transparaît dans ses paroles empreintes de fougue et de ténacité, exprimant une rage profonde et une urgence propre aux cultures urbaines.
Son plus récent opus, Sovaz, marque un virage vers des sonorités plus contemporaines, mariant des éléments acoustiques avec des arrangements électroniques, capturant ainsi une essence urbaine transgressive, non policée et parfois insolente.
Le CHAP s’associe aux Ateliers Médicis afin de proposer une programmation festive autour de la culture créole. Avec l'avant première de Rituals Riots, sur la scène de la Dhuys, vous vivrez la musique créole comme un rituel de communion.
Rituals Riots crée une musique qui devient un rituel de transe, une célébration du pouvoir transformateur des sons. Le maloya, le vaudou haïtien et le rock s’entremêlent dans des compositions où chaque note agit comme une incantation.
Plus qu’un groupe, c’est une communauté d’âmes unies par la musique, célébrant la culture créole.
Discobole I Cie & Label
Guitare / choeurs : Stéphane Hoareau
Percussions réunionnaise / choeurs : David Doris
Percussions haïtienne / choeurs : Claude Saturne
Contrebasse / choeurs : Théo Girard
Batterie / choeurs : David Aknin
Avec le soutien de la Métropole du Grand Paris et du réseau Actes If
Rituals Riots crée une musique qui devient un rituel de transe, une célébration du pouvoir transformateur des sons. Le maloya, le vaudou haïtien et le rock s’entremêlent dans des compositions où chaque note agit comme une incantation.
Plus qu’un groupe, c’est une communauté d’âmes unies par la musique, célébrant la culture créole.
Discobole I Cie & Label
Guitare, choeurs : Stéphane Hoareau
Percussions réunionnaise, choeurs : David Doris
Percussions haïtienne, choeurs : Claude Saturne
Contrebasse, choeurs : Théo Girard
Batterie, choeurs : David Aknin
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Dates et Horaires
Du 1er juin 2024 au 2 juin 2024
Lieu
Ateliers Médicis
4 Allée Françoise N'Guyen
93390 Clichy Sous Bois
Tarifs
Gratuit
Site officiel
www.ateliersmedicis.fr
Plus d'informations
De 14h à minuit.
