Sto let Art deco v Muzeu dekorativního umění, výroční výstava od roku 1925 do roku 2025 v obrazech

Muzeum dekorativního umění v Paříži oslavuje sté výročí Art deco výjimečnou výstavou od 22. října 2025 do 26. dubna 2026: „1925-2025. Sto let art deco“. Čeká na vás téměř 1 000 děl, která vyprávějí o nadčasové eleganci tohoto stylu, doprovázených spektakulární rekonstrukcí Orient Expressu. Vezmeme vás na jeho objevování.

Výstava „1925–2025. Sto let art deco“ připomíná sté výročí tohoto ikonického stylu v Muzeu dekorativního umění v 1. pařížskémobvodu . Od 22. října 2025 do 26. dubna 2026 tato rozsáhlá retrospektiva shromažďuje téměř 1 000 děl z muzejních sbírek a výjimečných zápůjček, které umožňují pochopit vývoj a trvalý vliv hnutí, které hluboce ovlivnilo 20. století.

Sto let po slavné výstavě dekorativního umění z roku 1925 jsme objevili tuto výstavu, která se rozkládá na třech patrech muzea, od 2. do 3. patra, a poté sestupuje do lodi, kde lze obdivovat vrchol výstavy. Prohlídka nabízí chronologický i tematický pohled na toto významné umělecké hnutí, s velkolepou scénografií odAtelier Jodar a Studio Maxime d'Angeac.

Výstava 1925-2025. Sto let Art deco ve videu:

2. patro: ponoření do ikonických sbírek

Prohlídka začíná ve 2. patře, kde muzeum dekorativního umění čerpalo ze svých pozoruhodných sbírek, aby představilo nejznámější díla tohoto hnutí. Hned v prvních sálech jsme mohli obdivovat významná díla, jako je chiffonnier z žraločí kůže od André Groulta, který je rozpoznatelný díky sofistikovanému zpracování žraločí kůže. Rafinované výtvory Jacques-Émile Ruhlmanna, považovaného za jednoho z největších truhlářů té doby, zaujímají v expozici čestné místo.

Spektakulární kancelářská knihovna Pierra Chareaua, navržená pro francouzskou ambasádu během výstavy v roce 1925 a pro tuto příležitost znovu instalovaná, svědčí o dekorativních ambicích tohoto období. Výstava představuje tři významné tvůrce: Jacques-Émile Ruhlmann, Eileen Gray a Jean-Michel Frank. Každý z nich ztělesňuje jedinečnou stránkuart deco, od nejluxusnějšího přepychu po elegantní minimalismus.

Expozice zahrnuje sochařský nábytek, drahé šperky, umělecké předměty, přípravné kresby, reklamní plakáty a módní kousky. Tato rozmanitost ilustruje, jakArt Deco ovlivnilo všechny oblasti tvorby: architekturu, interiérový design, šperkařství, módu, grafické umění. Výstava těží z výjimečných zápůjček, zejména souboru více než 80 kusů od společnosti Cartier, která je partnerem této akce. Náhrdelníky, diadémy, krabičky, hodinky, toaletní potřeby, kresby a archivní dokumenty jsou vystaveny, některé poprvé, v dialogu s muzejními sbírkami.

3. patro: letectví a modernita v pohybu

Ve 3. patře výstava nabírá na výšce sekcí věnovanou letectví, symbolickému tématuart deco, kteréztělesňovalo tehdejší fascinaci rychlostí a technickým pokrokem. Tato část výstavy zkoumá, jak hnutí oslavovalo modernitu ve všech jejích podobách, od letectví po vědecké objevy.

Art deco ztělesňovalo touhu po novinkách, která byla charakteristická pro bouřlivá dvacátá léta. Hnutí oslavovalo technický pokrok, archeologické objevy (zejména egyptské po objevení Tutanchamonovy hrobky) a orientální a africké vlivy. Tato otevřenost světu se odráží v motivech, materiálech a tvarech, které tvořily vizuální slovník té doby.

Tato část také pomáhá pochopit rozpory tohoto hnutí.Art deco, které vzniklo v bouřlivých 20. letech 20. století, se svými čistými geometrickými tvary a stylizovanými liniemi chtělo být rozhodně moderní a odlišovalo se od organických křivek předchozího secesního stylu. Tato modernost však byla často doprovázena určitou exkluzivitou. Díky drahým materiálům (žraločí kůže, slonovina, exotické dřevo, laky) a složitým technikám byly tyto výtvory určeny pouze pro bohatší sociální vrstvy.

Loď: vrchol výstavy s Orient Expressem

Po prohlídce dvou horních pater se návštěvník vrací do hlavní haly muzea, kde ho čeká nejpozoruhodnější část výstavy.Orient Express doslova zaplňuje prostor působivou inscenací, která je vrcholem prohlídky.

Autentická kabina starého vlaku Étoile du Nord z roku 1926 je vystavena vedle tří modelů v životní velikosti budoucího vlaku navrženého architektem Maxime d'Angeacem. Toto srovnání historického dědictví a současného projektu dokonale ilustruje kontinuitu ducha Art deco v průběhu století. Spektakulární rozměr této instalace vytváří působivý efekt, který zanechává silný dojem.

Mýtický vlak zažil své zlaté časy ve 20. letech 20. století, kdy byl vyzdoben velkými umělci, jako byli René Prou a René Lalique. Stal se skutečným pojízdným manifestem estetiky Art deco, symbolem rafinovaného cestování a francouzského know-how. Pařížský architekt Maxime d'Angeac dva roky spolupracoval s nejvýznamnějšími francouzskými řemeslníky, aby tento symbol luxusního cestování znovuobjevil.

Budoucí Orient Express, který bude znovu uveden do provozu v roce 2025, navazuje na odkaz dekoratérů, kteří přispěli ke zlatému věku vlaků ve 20. letech 20. století. Jeho projekt spojuje vynikající řemeslné zpracování, technologické inovace a současný design, aby vytvořil vlak 21. století. Tato inscenace dokazuje, žeart deco zůstává zdrojem inspirace pro současné umění, a potvrzuje, že v roce 2025, stejně jako v roce 1925, tento styl inspiruje luxus zaměřený na budoucnost.

Průkopnická role Muzea dekorativního umění

Tato instituce hrála od samého počátku ústřední roli v uznáníart deco. Muzeum dekorativního umění hostilo salony Společnosti dekorativních umělců již od 20. let 20. století a vytvořilo sbírku mimořádné bohatosti. Tato blízkost k tvůrcům té doby vysvětluje kvalitu a rozmanitost děl, která jsou dnes uchovávána.

V 60. letech bylo muzeum také průkopníkem v objevování tohoto hnutí díky výstavě „Les Années 25“, která přispěla k rehabilitaci tehdy opomíjeného stylu. Tato nová výstava navazuje na tuto tradici zhodnocování a předávání, zároveň však aktualizuje pohled na tato díla.

Současný pohled Jacquesa Grange

Muzeum dalo volnou ruku dekoratérovi Jacquesovi Grangeovi, významné osobnosti současného designu. Tato intervence umožňuje konfrontovat historické výtvory s aktuální reinterpretací kódů Art deco. Grange, který spolupracoval zejména s Yvesem Saint Laurentem, velkým obdivovatelem tohoto hnutí, nabízí osobní interpretaci, která dokazuje trvalou vitalitu této estetiky.

Tento současný přístup odráží i další části výstavy, které zkoumají vlivart deco na tvůrce 20. a 21. století. Hnutí nikdy úplně nezmizelo a po celá desetiletí nadále inspiruje architekty, designéry a dekoratéry.

Důležité informace pro návštěvu výstavy

Výstava „1925-2025. Sto let Art deco“ se koná v Muzeu dekorativního umění, které se nachází na adrese 107 rue de Rivoli v 1. pařížském obvodu, v bezprostřední blízkosti Louvru a Tuileries. Do muzea se dostanete stanicemi metra Palais-Royal, Pyramides nebo Tuileries, stejně jako několika autobusovými linkami (21, 27, 39, 68, 69, 72, 95).

Výstava je otevřena od úterý do neděle od 11 do 18 hodin, ve čtvrtek je prodloužena do 21 hodin. Muzeum je uzavřeno v pondělí, 1. ledna, 1. května a 25. prosince. Doporučujeme si vyhradit asi dvě hodiny, abyste si mohli plně vychutnat celou prohlídku rozloženou do tří podlaží a lodi a měli čas obdivovat detaily vystavených děl.

Vstupné činí 15 € za plnou cenu a 10 € za sníženou cenu. Vstup je zdarma pro osoby mladší 26 let, což umožňuje mladému publiku objevit toto výjimečné dědictví. Vstupenky lze rezervovat na oficiálních stránkách muzea, což umožňuje vyhnout se čekání u pokladen.

Tato výstava, kterou si nesmíte nechat ujít, je významnou událostí pařížské kulturní sezóny a umožní vám pochopit historický význam a trvalý vliv hnutí, které hluboce ovlivnilo dekorativní umění 20. století. Pečlivě naplánovaná prohlídka od 2. patra až po hlavní síň vám umožní postupně se ponořit do světa divokých let, než objevíte spektakulární rekonstrukciOrient Expressu, která zanechá hluboký dojem.

Výstava je určena široké veřejnosti, od milovníkůart deco až po zvědavce, kteří chtějí objevit toto symbolické hnutí. Milovníci dějin umění, designu a architektury zde najdou bohatou dokumentaci a výjimečné exponáty, které jsou zřídka vystavovány. Impozantní scénografie a spektakulární rekonstrukceOrient Expressu také zaujmou návštěvníky, kteří hledají nezapomenutelné vizuální zážitky.

Rodiny jsou vítány, vstup zdarma pro osoby mladší 26 let usnadňuje přístup zvědavým mladým lidem. Prohlídka je sice náročná, ale zůstává přístupná a umožňuje postupně pochopit vývoj hnutí, aniž by byly nutné hluboké předchozí znalosti. Odborníci v oblasti designu, dekorace a módy zde najdou inspiraci a objeví řemeslné techniky, které i nadále ovlivňují současné umění.

Na druhou stranu však tato výstava vyžaduje čas a určitou disponibilitu, aby bylo možné plně ocenit její bohatost. S téměř 1 000 díly rozloženými na třech podlažích vyžaduje alespoň dvouhodinovou návštěvu. Osoby s omezenou pohyblivostí mají přístup do jednotlivých podlaží díky výtahům v muzeu. Tato výstava představuje komplexní kulturní zážitek, ideální pro pochopení historického významu tohoto hnutí.