Louvre Couture: vores billeder af Louvres første modeudstilling - de sidste dage

For første gang i sin historie er Louvre vært for en udstilling, der udelukkende handler om mode, fra 24. januar til 24. august 2025! Det ikoniske parisiske museum vil fremvise sine skatte af klassisk kunst sammen med kreationer fra de største modedesignere og lovende unge talenter.

Opmærksomhed til couture-afhængige: Louvre bliver moderigtigt! Fra 24. januar til 24. august 2025 skifter Louvre de klassiske toner ud med en veritabel stilrevy med "LOUVRE COUTURE.Objets d'art, objets de mode". Verdens mest ikoniske museum åbner sin imaginære garderobe og ruller den røde løber ud for moden med en udstilling, der kombinerer haute couture og historiske mesterværker. Lavet efter mål!

Kunst og mode: en historie om gyldne tråde

På 9.000 kvadratmeter inviterer Louvre de besøgende til at deltage i et modeshow eller snarere en original spadseretur, hvor silhuetterne fra de største modedesignere blander sig med skattene i afdelingen Objets d'art. Omkring hundrede legendariske kreationer, tøj og tilbehør, udlånt af 45 modehuse - Cristóbal Balenciaga, Karl Lagerfeld for Chanel, Yohji Yamamoto og Iris van Herpen - udstilles sammen med stykker af dekorativ kunst, som fortsat inspirerer designere.

Fra et antikt basrelief til et storslået billedtæppe, via en kommode fra det 18. århundrede, bøjer kunsten sig bagover for at afsløre sine fineste materialer og teknikker, subtilt genfortolket i moderne couture-kreationer: Et møbel fra Boulle inspirerer en skrædders broderi, en rustning bliver til en kjole ...

En rejse gennem århundrederne

Der er ingen traditionel rejseplan her, kun en invitation til at vandre. Besøgende vil sejle fra den ene æra til den næste, som inspirationen tager dem. Tag til Byzans og middelalderen, hvor de mest værdifulde værker - guld, elfenben og ædelstene - afspejles i sublime silhuetter, der stolt står på spejlede catwalks, som giver museets gallerier en catwalk-lignende fornemmelse. I renæssanceværelserne er der også udstillet majestætiske billedtæpper, emaljeret keramik og fint forarbejdede rustninger i perfekt harmoni med designværkerne.

Derefter går turen til statsrådslokalerne, hvor kostumer inspireret af Grand Siècle viser deres pragt, mens kjoler, ensembler og tilbehør i de tidstypiske lokaler, hvor der udstilles værker fra det 18. århundrede, er hensat i tidstypiske omgivelser, så man får en haute couture-rejse tilbage i tiden.

Og for at runde showet af med stil går vi til Napoleon III-lejlighederne, hvor det XIX. århundredes sprudlende stil skinner igennem i flamboyante silhuetter, der er et kejserligt bal værdigt. En glamourøs apoteose, som får dig til at drømme!

Et uendeligt moodboard til designere

Louvre opbevarer ikke noget tøj - bortset fra nogle få historiske stykker som Helligåndsordenens kapper - men gallerierne er fulde af tekstilinspiration. Designere tager ikke fejl: For dem er museet et veritabelt udendørs værksted, et XXL-moodboard, hvor hver eneste detalje kan blive en kilde til inspiration. Udstillingen udforsker denne rigdom med lidenskab.

Denne forbindelse mellem couture og kultur er ikke ny. Personer som Jacques Doucet eller Marie-Louise Carven - som donerede en samling kunstgenstande fra det 18. århundrede til Louvre - var med til at gøre denne dialog til en tradition. Selv i dag genbesøger couturiers gammel knowhow og leger med epoker og referencer.

Den perfekte scenografi

Magien i denne udstilling ligger også i scenografien, som er overladt til Nathalie Crinière, der er en virtuos i detaljen. Hun har allerede prydet Galerie Dior og udstillingerne for Elsa Schiaparelli og Iris van Herpen, og her sublimerer hun samspillet mellem mode og kunst med en fordybende iscenesættelse, hvor hvert værk finder sit eget lys.

Olivier Gabet, direktør for Objets d'Art-afdelingen på Louvre, opsummerer udfordringen perfekt: "I dag synes jeg, at mode er endnu mere interessant, når den præsenteres i forhold til andre områder. Når du taler med en designer, vil han eller hun selvfølgelig tale om mode, men også om kunst, håndværk og fotografi." Det er en dialog med mange facetter, som afslører en rig og inspireret modescene, der er mere levende end nogensinde.

Kunst og mode har aldrig passet så godt sammen!