En magisk hyldest! Disneyland Paris inviterer nysgerrige besøgende og kulturarvsentusiaster til at opdage et helt nyt kortvarigt show som en del af genåbningen af Notre-Dame-katedralen i Paris fra 5. til 14. december 2024. Et show, der kombinerer projektioner, lyseffekter, fyrværkeri og droner.
Og i forbindelse med et besøg for at se dette nye show under generalprøven mødte vi instruktøren af dette natteshow, Arnaud Feredj. I en samtale med Sortiraparis fortæller han os om faserne i skabelsen af dette show, betydningen af den franske kulturarv for Disney og inspirationen til dette show omkring Klokkeren fra Notre-Dame og selve katedralen.
Læs hele interviewet nedenfor:
Sortiraparis: Kan du præsentere dig selv?
Arnaud Feredj: "Jeg hedder Arnaud Feredj, jeg har været direktør i Disneyland Paris siden 2017, og jeg er direktør for Disney ❤ Notre-Dame de Paris".
Sortiraparis: Hvordan opstod ideen om et show til genåbningen af Notre-Dame? Hvorfor dette show?
Arnaud Feredj: "Denne forestilling er en hyldest til den franske kulturarv. Og det er en måde at fejre det parisiske landskab og dette smukke monument på, samtidig med at vi skaber en forbindelse til vores film Klokkeren fra Notre-Dame."
Sortiraparis: Er kulturarv også vigtig for Disneyland Paris i forhold til Notre-Dame?
Arnaud Feredj: "Det er meget vigtigt! Disney i almindelighed og Disneyland Paris i særdeleshed har et helt særligt bånd til Frankrig og Paris. Vi har mange film, der er baseret på Frankrig eller Paris. Jeg tænker på ikoniske prinsesser som Belle(La Belle et la Bête, red.), som er fransktalende, og filmen Ratatouille fra vores Pixar-franchise. Så ja, selvfølgelig. Notre-Dame de Paris-katedralen er med i en scene i Biler 2... Og også i Ratatouille... Så ja, vi har et permanent og evigt link".
Sortiraparis: Er der en særlig forbindelse mellem Disney og Notre-Dame?
Arnaud Feredj: "Ja, der er en særlig forbindelse mellem Disney og Notre-Dame, selvfølgelig gennem filmen Klokkeren fra Notre-Dame, som er en genfortælling af og en hyldest til et tidløst værk af Victor Hugo. Og det er en del af Frankrigs kulturarv, og vi er knyttet til den.
Sortiraparis: Hvad var faserne i skabelsen af dette show?
Arnaud Feredj: "Først og fremmest var det mit job at lave noget kunstnerisk research for at forstå, hvilket medie vi skulle bruge til forestillingen. Ideen om en natforestilling kom meget hurtigt og modnedes meget hurtigt. Og så handlede det om at samle de forskellige faggrupper, der var involveret i showet, så jeg præsenterede mine kunstneriske intentioner for videoteamene, musikteamene, musikproduceren selvfølgelig, i samarbejde med showets produktionshold og Ben Spalding, som er showets producer. Og så med holdene, designerne - lysdesigneren, videodesigneren og special effects-designeren - præsentationen af showet for Dronisos-holdene, som er vores dronepartner, til hele dronekoreografidelen".
Sortiraparis: Hvor lang tid tog det dig at skabe dette show?
Arnaud Feredj: "Forestillingen startede for præcis et år siden. Ideen spirede for et år siden, og så fortsatte vi med at arbejde hele vejen igennem, i etaper. Et af de mest symbolske øjeblikke var, da vi skulle genindspille musikken, vi tog til Abbey Road i London, til det legendariske studie, for at indspille musikken med over 80 musikere. Derefter tog vi til Disneyland Paris, i vores eget studie, for at indspille alle de hjerter, der er allestedsnærværende på soundtracket på fransk og engelsk, helt frem til de sidste stadier, som er i aften ved generalprøven".
Sortiraparis: Bortset fra Klokkeren fra Notre-Dame, hvad var så din inspiration til dette show? Var der andre inspirationer?
Arnaud Feredj: "Selve katedralen var naturligvis en inspirationskilde. Især lysstyrken i rosenvinduet og Alan Menkens musik til tegnefilmen. Det var meget vigtigt for mig at forsøge at repræsentere Alan Menkens arbejde og musikken fra filmen Klokkeren fra Notre-Dame på denne måde. Jeg ved ikke, om du har lagt mærke til det(vi så generalprøven lige før, red.), men vi starter med et første tableau, som alt taget i betragtning er ret klassisk, og som er den samme musik som i filmens åbningstableau, og så går vi over til en slags mashup, Og det nye i dette 'nye arrangementer'-aspekt var at blande fransk og engelsk permanent i teksterne for næsten at genskabe en ny sang, så sprogene bliver ét".
Sortiraparis: Forestillingen inkluderer droner, der drives af Dronisos. Hvordan gik du i gang med at arbejde med Dronisos?
Arnaud Feredj: "Dronisos har været vores partner i et par år nu, så vi er vant til at arbejde sammen. Den grundlæggende idé for mig var at skabe dette show, at skabe idéen, at skabe intentionen, og så at tage hen og se dem og arbejde sammen for at finde de bedste løsninger for at gøre det muligt. Droner er koreografi. Det ses på himlen som en koreografi, og koreografi er tidsbestemt, så da jeg havde musikken, begyndte vi at se på den iscenesættelse, der skulle være omkring den, og vidste, hvordan og på hvilken måde dronerne skulle udvikle sig, og så var den sidste del koreografien og den visuelle påklædning for de enkelte figurer lige til det sidste øjeblik. Det er virkelig de sidste faser, finjusteringen, det sidste lag, vil jeg sige, hvor vi justerer lysets intensitet for at matche slottet så tæt som muligt, springvandene omkring det, lysene og de pyrotekniske effekter".
Sortiraparis: Hvor mange droner blev der brugt til dette show?
Arnaud Feredj: "Vi bruger 500 droner, der er op til 500 droner på himlen".
