Louvre Couture: η πρώτη έκθεση μόδας στην ιστορία του Μουσείου του Λούβρου

Για πρώτη φορά στην ιστορία του, το Λούβρο φιλοξενεί μια έκθεση αφιερωμένη αποκλειστικά στη μόδα, από τις 24 Ιανουαρίου έως τις 21 Ιουλίου 2025! Το εμβληματικό παριζιάνικο μουσείο θα παρουσιάσει τους θησαυρούς της κλασικής τέχνης μαζί με τις δημιουργίες των μεγαλύτερων σχεδιαστών μόδας και πολλά υποσχόμενων νέων ταλέντων.

Προσοχή, εθισμένοι στην υψηλή ραπτική: το Λούβρο γίνεται μοντέρνο! - Από τις 24 Ιανουαρίου έως τις 21 Ιουλίου 2025, το Μουσείο του Λούβρου ανταλλάσσει τους κλασικούς του αέρηδες με μια πραγματική επιθεώρηση στυλ με την έκθεση "LOUVRE COUTURE.Objets d'art, objets de mode". Το πιο εμβληματικό μουσείο του κόσμου ανοίγει τη φανταστική του γκαρνταρόμπα και στρώνει το κόκκινο χαλί για τη μόδα, με μια έκθεση που συνδυάζει την υψηλή ραπτική και τα ιστορικά αριστουργήματα. Φτιαγμένο στα μέτρα σας!

Τέχνη και μόδα: μια ιστορία χρυσών νημάτων

Απλωμένο σε 9.000 τετραγωνικά μέτρα, το Λούβρο προσκαλεί τους επισκέπτες να λάβουν μέρος σε μια επίδειξη μόδας, ή μάλλον σε έναν πρωτότυπο περίπατο, όπου οι σιλουέτες των μεγαλύτερων σχεδιαστών μόδας αναμειγνύονται με τους θησαυρούς του τμήματος Objets d'art. Περίπου εκατό θρυλικές δημιουργίες, ρούχα και αξεσουάρ, δανεισμένα από 45 οίκους μόδας - Cristóbal Balenciaga, Karl Lagerfeld για τη Chanel, Yohji Yamamoto και Iris van Herpen - εκτίθενται μαζί με κομμάτια διακοσμητικής τέχνης που συνεχίζουν να εμπνέουν τους σχεδιαστές.

Από ένα ανάγλυφο αντίκα σε μια μεγαλοπρεπή ταπισερί, μέσω μιας συρταριέρας του 18ου αιώνα, η τέχνη σκύβει πάνω από τα πόδια της για να αποκαλύψει τα καλύτερα υλικά και τεχνικές της, που επανερμηνεύονται διακριτικά σε σύγχρονες δημιουργίες υψηλής ραπτικής: ένα έπιπλο Boulle εμπνέει το κέντημα ενός ράφτη, μια πανοπλία γίνεται φόρεμα ...

Ένα ταξίδι στους αιώνες

Εδώ δεν υπάρχει παραδοσιακό δρομολόγιο, παρά μόνο μια πρόσκληση για περιπλάνηση. Οι επισκέπτες θα πλεύσουν από τη μια εποχή στην άλλη, όπως τους οδηγεί η έμπνευση. Κατευθυνθείτε προς το Βυζάντιο και τον Μεσαίωνα, όπου τα πιο πολύτιμα έργα -χρυσός, ελεφαντόδοντο και πολύτιμοι λίθοι- αντανακλώνται σε μεγαλειώδεις σιλουέτες, περήφανα σκαρφαλωμένα σε πασαρέλες με καθρέφτες, δίνοντας στις αίθουσες του μουσείου μια αίσθηση πασαρέλας. Στις αίθουσες της Αναγέννησης εκτίθενται επίσης μεγαλοπρεπείς ταπισερί, εμαγιέ κεραμικά και λεπτοδουλεμένες πανοπλίες, σε απόλυτη αρμονία με τα κομμάτια των σχεδιαστών.

Στη συνέχεια, συνεχίζετε με τις αίθουσες του Συμβουλίου της Επικρατείας, όπου τα κοστούμια εμπνευσμένα από το Grand Siècle επιδεικνύουν τη μεγαλοπρέπειά τους, ενώ στις αίθουσες εποχής, όπου εκτίθενται έργα του XVIIIᵉ αιώνα, φορέματα, σύνολα και αξεσουάρ βυθίζονται σε σκηνικά εποχής, για ένα ταξίδι υψηλής ραπτικής πίσω στο χρόνο.

Και για να ολοκληρώσουμε την έκθεση με στυλ, κατευθυνόμαστε στα διαμερίσματα Napoleon III, όπου η πληθωρικότητα του XIXᵉ αιώνα λάμπει μέσα από φανταχτερές σιλουέτες αντάξιες ενός αυτοκρατορικού χορού. Μια λαμπερή αποθέωση που σας αφήνει να ονειρεύεστε!

Ένας άπειρος πίνακας διάθεσης για σχεδιαστές

Το Λούβρο δεν φυλάει ρούχα - εκτός από μερικά ιστορικά κομμάτια, όπως τα πανωφόρια του Τάγματος του Αγίου Πνεύματος - αλλά οι αίθουσες είναι γεμάτες έμπνευση από υφάσματα. Οι σχεδιαστές δεν κάνουν κανένα λάθος: γι' αυτούς, το μουσείο είναι ένα πραγματικό υπαίθριο εργαστήριο, ένας πίνακας διάθεσης XXL όπου κάθε λεπτομέρεια μπορεί να γίνει πηγή έμπνευσης. Η έκθεση εξερευνά αυτόν τον πλούτο με πάθος.

Αυτή η σύνδεση μεταξύ υψηλής ραπτικής και πολιτισμού δεν είναι καινούργια. Προσωπικότητες όπως ο Jacques Doucet ή η Marie-Louise Carven - η οποία δώρισε μια συλλογή αντικειμένων τέχνης του 18ου αιώνα στο Λούβρο - βοήθησαν να γίνει αυτός ο διάλογος παράδοση. Ακόμη και σήμερα, οι μόδιστροι επανέρχονται στην αρχαία τεχνογνωσία, παίζοντας με τις εποχές και τις αναφορές.

Ο τέλειος σχεδιασμός του σκηνικού

Η μαγεία αυτής της έκθεσης έγκειται επίσης στη σκηνογραφία, η οποία έχει ανατεθεί στη Nathalie Crinière, μια βιρτουόζο της λεπτομέρειας. Έχοντας ήδη κοσμήσει την Galerie Dior και τις εκθέσεις για την Elsa Schiaparelli και την Iris van Herpen, εδώ υποβαθμίζει τις αλληλεπιδράσεις μεταξύ μόδας και τέχνης με μια καθηλωτική σκηνοθεσία, όπου κάθε κομμάτι βρίσκει το δικό του φως.

Ο Olivier Gabet, διευθυντής του Τμήματος Objets d'Art στο Μουσείο του Λούβρου, συνοψίζει τέλεια την πρόκληση: "Σήμερα, πιστεύω ότι η μόδα είναι ακόμη πιο ενδιαφέρουσα όταν παρουσιάζεται σε σχέση με άλλους τομείς. Όταν μιλάτε με έναν σχεδιαστή, αυτός ή αυτή θα μιλήσει φυσικά για τη μόδα, αλλά και για την τέχνη, τη χειροτεχνία και τη φωτογραφία." Πρόκειται για έναν πολύπλευρο διάλογο που αποκαλύπτει μια πλούσια, εμπνευσμένη σκηνή της μόδας που είναι πιο ζωντανή από ποτέ.

Η τέχνη και η μόδα δεν ταίριαζαν ποτέ τόσο καλά μαζί!