Maagiline austusavaldus! Disneyland Paris kutsub uudishimulikke külastajaid ja pärandihuvilisi avastama täiesti uut efektset näitust Pariisi Notre-Dame'i katedraali taasavamise raames 5.-14. detsembrini 2024. Show, mis ühendab endas projektsioone, valgusefekte, ilutulestikku ja drooni.
Ja selle uue etenduse eelproovi ajal toimunud külaskäigu puhul käisime kohtumas selle öise etenduse lavastaja Arnaud Feredj'ga. Sortiraparisiga rääkides räägib ta meile selle etenduse loomise etappidest, Prantsuse pärandi tähtsusest Disney jaoks ning selle etenduse inspiratsioonidest, mis on seotud Notre-Dame'i kühmu ja katedraali enda ümber.
Lugege kogu intervjuu allpool:
Sortiraparis: Kas te saate ennast tutvustada?
Arnaud Feredj: "Ma olen Arnaud Feredj, olen alates 2017. aastast Disneyland Paris'i direktor ja Disney ❤ Notre-Dame de Paris'i direktor".
Sortiraparis: Kuidas tekkis Notre-Dame'i taasavamise puhul show idee? Miks just see show?
Arnaud Feredj: "See etendus on meie jaoks austusavaldus Prantsuse pärandile. Ja see on viis, kuidas tähistada Pariisi maastikku ja seda kaunist monumenti, samuti luua seos meie filmiga "Notre-Dame'i kühmu".
Sortiraparis: Kas Pariisi Disneylandile on Notre-Dame'i puhul oluline ka kultuuripärand?
Arnaud Feredj: "See on väga oluline! Disney'l üldiselt ja eriti Disneyland Paris'il on väga eriline side Prantsusmaaga ja Pariisiga. Meil on palju filme, mis põhinevad Prantsusmaal või Pariisis. Pean silmas selliseid ikoonilisi printsesside nagu Belle(La Belle et la Bête, toimetaja märkus), kes on prantsuskeelne, ja meie Pixari filmi Ratatouille. Nii et jah, muidugi. Notre-Dame de Paris'i katedraal esineb ühes stseenis filmis Cars 2... Ja ka Ratatouille' is... Nii et jah, meil on püsiv ja igavene seos".
Sortiraparis: Kas Disney ja Notre-Dame'i vahel on mingi eriline seos?
Arnaud Feredj: "Noh, jah, Disney ja Notre-Dame'i vahel on eriline side, muidugi filmi "Notre-Dame'i kühmu " kaudu, mis on Victor Hugo aegumatu teose ümberjutustus ja austusavaldus. Ja see on osa Prantsusmaa pärandist ning me oleme sellega seotud.
Sortiraparis: Millised olid selle lavastuse loomise etapid?
Arnaud Feredj: "Kõigepealt oli minu ülesanne teha kunstilist uurimistööd, et mõista, millist meediumit me näituse jaoks kasutame. Öise etenduse idee tuli väga kiiresti ja küpses väga kiiresti. Ja siis tuli kokku viia erinevad showga seotud ametid, nii et esitasin oma kunstilised kavatsused videomeeskonnale, muusikameeskonnale, muidugi muusikaprodutsendile, koostöös show produktsioonimeeskonnaga ja Ben Spaldingiga, kes on show produtsent. Ja siis koos meeskondadega, disaineritega - valguskujundaja, videodisainer ja eriefektide disainer - selle show esitlemine Dronisos'e meeskondadele, kes on meie droonipartner, kogu droonikoreograafia osa jaoks".
Sortiraparis: Kui kaua võttis teil selle etenduse loomine aega?
Arnaud Feredj: "Show algas täpselt aasta tagasi. Idee idanes aasta tagasi ja siis jätkasime tööd kogu aeg, etapiviisiliselt. Üks kõige sümboolsemaid hetki oli see, kui läksime muusikat uuesti salvestama, läksime Londonisse Abbey Roadile, sellesse legendaarsesse stuudiosse, et salvestada muusikat üle 80 muusikuga. Siis läksime Pariisi Disneylandisse, oma stuudiosse, et salvestada kõik südamed, mis on kõikjal heliribal prantsuse ja inglise keeles, kuni lõpuni, mis on täna õhtul peaproovis".
Sortiraparis: Peale "Le Bossu de Notre-Dame", mis olid teie inspiratsiooniallikad selle lavastuse jaoks? Kas oli ka muid inspiratsioone?
Arnaud Feredj: "Katedraal ise oli ilmselgelt inspiratsiooniallikas. Eelkõige roosiakna heledus ja Alan Menkeni muusika multifilmi jaoks. Minu jaoks oli väga oluline püüda Alan Menkeni tööd ja filmi " Notre-Dame'i kääbus " muusikat sellisel viisil esitada. Ma ei tea, kas te olete märganud(me nägime peaproovi vahetult enne seda, toimetaja märkus), aga me alustame esimese tablooga, mis on kokkuvõttes üsna klassikaline, mis on sama muusika, mis filmi algustabelis, ja siis läheme üle mingisuguse mashup'i juurde, Ja uudsus selles "uue arranžeeringu" aspektis oli see, et tekstides segatakse pidevalt prantsuse ja inglise keelt, et praktiliselt luua uus laul, nii et keeled muutuvad üheks".
Sortiraparis: Etenduses kasutatakse Dronisos'i poolt opereeritavaid droone. Kuidas te Dronisosega koostööd tegite?
Arnaud Feredj: "Dronisos on olnud meie partner juba paar aastat, nii et oleme harjunud koostööd tegema. Minu jaoks oli põhiidee luua see show, luua idee, luua kavatsus ja siis minna ja näha neid ja teha koostööd, et leida parimad lahendused, et see võimalikuks teha. Droonid on koreograafia. Seda nähakse taevas kui koreograafiat, ja koreograafia on ajastatud, nii et kui mul oli muusika, hakkasime vaatama lavastust, mis pidi olema selle ümber, teades, kuidas ja millisel viisil droonid arenevad, ja siis viimane osa oli koreograafia ja visuaalne riietus konkreetsete figuuride jaoks kuni viimase hetkeni. Need on tegelikult viimased etapid, peenhäälestus, viimane kiht, ma ütleksin, kus me kohandame valguse intensiivsust, et see sobiks võimalikult täpselt lossi, seda ümbritsevate purskkaevude, tulede ja pürotehniliste efektidega."
Sortiraparis: Kui palju droone kasutati selle etenduse jaoks?
Arnaud Feredj: "Me kasutame 500 drooni, taevas on kuni 500 drooni".
