Maaginen kunnianosoitus! Disneyland Paris kutsuu uteliaita kävijöitä ja kulttuuriperinnön harrastajia tutustumaan upouuteen esitykseen, joka on osa Pariisin Notre-Damen katedraalin uudelleen avaamista 5.-14. joulukuuta 2024. Näytöksessä yhdistyvät projisoinnit, valotehosteet, ilotulitus ja lennokit.
Vierailun yhteydessä, jossa kävimme katsomassa tätä uutta esitystä pukuharjoitusten aikana, tapasimme tämän yöesityksen ohjaajan Arnaud Feredjin. Sortiraparisille puhuessaan hän kertoo meille tämän esityksen luomisen vaiheista, ranskalaisen perinnön merkityksestä Disneylle ja tämän esityksen inspiraatioista, jotka liittyvät Notre-Damen kyttyräselkään ja itse katedraaliin.
Lue koko haastattelu alta:
Sortiraparis: Voitko esitellä itsesi?
Arnaud Feredj: "Olen Arnaud Feredj, olen toiminut Disneyland Parisissa johtajana vuodesta 2017 lähtien ja olen Disney ❤ Notre-Dame de Paris -teatterin johtaja."
Sortiraparis: Miten syntyi ajatus Notre-Damen uudelleen avaamisen yhteydessä järjestettävästä esityksestä? Miksi juuri tämä esitys?
Arnaud Feredj: "Tämä esitys on meille kunnianosoitus ranskalaiselle perinnölle. Se on tapa juhlistaa Pariisin maisemaa ja tätä kaunista muistomerkkiä sekä luoda yhteys elokuvaan The Hunchback of Notre-Dame".
Sortiraparis: Onko Disneyland Parisille tärkeää myös perintö suhteessa Notre-Dameen?
Arnaud Feredj: "Se on erittäin tärkeää! Disneyllä yleensä ja Disneyland Parisilla erityisesti on hyvin erityinen side Ranskaan ja Pariisiin. Meillä on paljon Ranskaan tai Pariisiin perustuvia elokuvia. Ajattelen ikonisia prinsessoja, kuten Belleä(La Belle et la Bête, toim. huom.), joka on ranskankielinen, ja elokuvaa Ratatouille Pixar-sarjastamme. Joten kyllä, totta kai. Notre-Dame de Paris -katedraali on mukana Cars 2-elokuvan kohtauksessa... Ja myös Ratatouillessa... Joten kyllä, meillä on pysyvä ja ikuinen yhteys".
Sortiraparis: Onko Disneyn ja Notre-Damen välillä jokin erityinen yhteys?
Arnaud Feredj: "Kyllä, Disneyn ja Notre-Damen välillä on erityinen yhteys, tietenkin Notre-Damen kyttyräselkä -elokuvan kautta, joka on Victor Hugon ajattoman teoksen uudelleenkerronta ja kunnianosoitus. Se on osa Ranskan perintöä, ja olemme kiintyneet siihen.
Sortiraparis: Mitkä olivat tämän esityksen luomisen vaiheet?
Arnaud Feredj: "Ensinnäkin minun tehtäväni oli tehdä taiteellista tutkimusta, ymmärtää, mitä välineitä aiomme käyttää esityksessä. Ajatus yönäytöksestä syntyi hyvin nopeasti ja kypsyi hyvin nopeasti. Sitten oli kyse show'hun osallistuvien eri alojen yhdistämisestä, eli taiteellisten aikomusteni esittämisestä videotiimille, musiikkitiimille ja tietenkin musiikkituottajalle yhteistyössä show'n tuotantotiimin ja show'n tuottajan Ben Spaldingin kanssa. Ja sitten tiimien, suunnittelijoiden - valosuunnittelijan, videosuunnittelijan ja erikoistehosteiden suunnittelijan - kanssa esityksen esittely Dronisos-tiimille, jotka ovat kumppanimme drone-yhtiönä, koko drone-koreografiaosuuden osalta."
Sortiraparis: Kuinka kauan teiltä kesti tämän esityksen luominen?
Arnaud Feredj: "Show alkoi tasan vuosi sitten. Idea iti vuosi sitten, ja sitten jatkoimme työskentelyä koko ajan, vaiheittain. Yksi merkittävimmistä hetkistä oli, kun menimme äänittämään musiikkia uudelleen, menimme Abbey Roadille Lontooseen, legendaariseen studioon, äänittämään musiikkia yli 80 muusikon kanssa. Sitten menimme Pariisin Disneylandiin, omaan studiomme, äänittämään kaikki kertosäkeet, jotka ovat kaikkialla ääniraidalla ranskaksi ja englanniksi, aina viimeisiin vaiheisiin asti, jotka ovat tänä iltana kenraaliharjoituksissa".
Sortiraparis: Mitkä olivat Notre Damen kyttyräselän lisäksi inspiraationne tätä esitystä varten? Oliko muita inspiraatioita?
Arnaud Feredj: "Katedraali itsessään oli tietenkin inspiraation lähde. Erityisesti ruusuikkunan valovoima ja Alan Menkenin musiikki sarjakuvaan. Minulle oli hyvin tärkeää yrittää esittää Alan Menkenin työtä ja Notre-Damen kyttyräselkä -elokuvan musiikkia tällä tavalla. En tiedä, oletteko huomanneet(näimme pukuharjoituksen juuri ennen sitä, toim. huom.), mutta aloitamme ensimmäisellä taululla, joka on kaiken kaikkiaan melko klassinen, ja se on samaa musiikkia kuin elokuvan alkutilanne, ja sitten siirrymme eräänlaiseen mashupiin, Ja uutuutena tässä 'uusien sovitusten' aspektissa oli sekoittaa ranskan- ja englanninkieliset sanoitukset pysyvästi, jotta käytännössä luotaisiin uusi laulu, niin että kielistä tulee yhtä".
Sortiraparis: Esityksessä käytetään Dronisoksen operoimia droneja. Miten lähditte tekemään yhteistyötä Dronisoksen kanssa?
Arnaud Feredj: "Dronisos on ollut yhteistyökumppanimme jo muutaman vuoden ajan, joten olemme tottuneet tekemään yhteistyötä. Perusajatuksena minulle oli luoda tämä esitys, luoda idea, luoda aikomus, ja sitten mennä tapaamaan heitä ja tehdä yhteistyötä parhaiden ratkaisujen löytämiseksi, jotta se olisi mahdollista. Lennokit ovat koreografiaa. Se nähdään taivaalla koreografiana, ja koreografia on ajoitettua, joten kun minulla oli musiikki, aloimme tarkastella lavastusta, joka olisi sen ympärillä, tietäen, miten ja millä tavalla lennokit kehittyisivät, ja sitten viimeinen osa oli koreografia ja visuaalinen pukeutuminen tiettyihin hahmoihin viimeiseen hetkeen asti. Nämä ovat oikeastaan viimeisiä vaiheita, hienosäätöä, viimeistä kerrosta, jossa säädämme valon voimakkuuden vastaamaan mahdollisimman hyvin linnaa, sitä ympäröiviä suihkulähteitä, valoja ja pyroteknisiä efektejä."
Sortiraparis: Kuinka monta lennokkia käytettiin tässä esityksessä?
Arnaud Feredj: "Käytämme 500 lennokkia, taivaalla on jopa 500 lennokkia".
