A Latin GRAMMY®-díjas, ICMA-díjra jelölt, a São Paulo-i Művészkritikusok Szövetsége által az"Év legjobb hangversenye" díjjal kitüntetett, a Juilliard School William Petschek-díjasa és a New York-i Nemzetközi Művészverseny első helyezettje Sonia Rubinsky "mély és kifinomult zongorista, aki nem enged a magamutogatásnak. Mozartja artikulált, nem kevésbé lantos és tiszta, mint Perahia vagy Uchida Mozartja. Scarlattija a hangszín birodalmi kontrolljáról tanúskodik. Honfitársaihoz, a néhai Guiomar Novaeshez és Nelson Freire-hez hasonlóan ő is olyan zseniális színekkel rendelkezik, amelyek Debussy és Messiaen ideális tolmácsolójává teszik.
Sonia Rubinsky Brazíliában született lengyel anya és litván apa gyermekeként, és zenei tanulmányait a Conservatorio Musical de Campinasban kezdte Olga Rizzardo Normanha mellett. Első hangversenyét 5 és fél évesen adta, 12 éves korában pedig már zenekari szólistaként lépett fel. Hogy tovább képezze magát, a jeruzsálemi Rubin Akadémiára ment tanulni.
16 éves korában az "Arthur Rubinstein Jeruzsálemben" című filmben Arthur Rubinstein előtt játszott, aki csodálta erős temperamentumát. A rendkívüli mester bátorítására a New York-i Juilliard Schoolban doktorált, és olyan rangos koncerttermekben lépett fel, mint a Carnegie Hall, Alice Tully Hall, Bargemusic, Merkin Concert Hall, Miller Theatre, Hertz Hall Berkeley-ben, Maison de la Radio, Sala São Paulo és Teatro Municipal de São Paulo, Recanati Hall, Cadogan Hall Londonban és az AGA-Zaal Hollandiában.
Többszörösen díjnyertes diszkográfiáját (Latin GRAMMY-díj, ICMA-díj jelölés, Editor's Choice, hogy csak néhányat említsünk) a kritikusok (többek között a Le Monde de la Musique, Diapason, Gramophone, BBC Music Magazine, ClassicsToday) is elismerően nyilatkoztak. Bach, Debussy, Messiaen, Scarlatti, Mozart, Almeida Prado, Jorge Liderman, Gabriela Lena Frank, Mendelssohn és Rachmaninov műveinek, valamint Villa-Lobos összes szólózongoraművének felvételeit tartalmazza.
Sonia Rubinsky 2011 óta Murray Perahia Artist in Residence művésze az Aldwell Centerben és a Jerusalem Music Centerben.
Az esti program
W.A Mozart szonáta K282
L.v Beethoven szonáta Opus 109
C. Debussy Gyermek sarok
H. Villa-Lobos részletek a Carnaval das Criançasból
Kreisler/Rachmaninov Liebesleid
Goldfingers, Irineu Perpétuolemezbemutatója
Az album címe a zongora úgynevezett aranykora előtt tiszteleg. Ez a tisztelgés többféleképpen történik. Az egyik egy olyan előadásmód, amely elutasítja a személytelen szabványosítást. Az akkori korszak minden zongoristája meghagyta a maga egyéni kézjegyét, a saját játékmódját - egyedi, virtuóz, személyes és színes, sok kockázatot vállalva a színpadon.
A másik maga a repertoár kiválasztása. A zongoraversenyek és a lemezipar igényei által kiváltott szakosodás előtt a zongoristák egy hatalmas zenei múzeum kurátoraiként működtek, és a hallgatónak évszázadokon át tartó történelmi körutat kínáltak a XVIII. századtól a XX. századig.
Sonia Rubinsky felvételi programja úgy működik, mint egy előadás, kronológiai sorrendben haladva. És az egyik első billentyűs virtuózzal, az osztrák Wolfgang Amadeus Mozarttal (1756-1791) kezdődik. A csodagyerek, aki már fiatalon elcsábította zongorista tehetségével a nagy európai fővárosokat, első zongoraszonátáit 18 évesen, 1774-ben írta, amikor Münchenben tartózkodott La Finta Giardiniera című vígoperájának bemutatóján. Rubinsky a negyedik, Esz-dúr, K. 282-es szonátát választotta. A műben a nyugalom és a könnyedség az uralkodó vonzalom, amely a nyitó Adagiótól kezdve a központi tételt alkotó menüettpár egyszerű dallamosságán át egészen a záró Allegro mozgalmasságáig érződik.
A mozarti klasszicizmus finomságaitól térjünk át arra az emberre, aki a huszadik századi zongorista-zeneszerzők hagyományát megalapozta: az orosz Szergej Rahmanyinovra (1873-1943). Ha a modernizmus korszakát általában a szakadásokkal, az avantgárddal és a kísérletezőkkel szoktuk összekapcsolni, akik a tonális rendszer nyílt konfrontációjához vagy tagadásához vezethettek, Rachmaninov mindenekelőtt a 19. századi esztétika folytonosságát képviseli, aki a hallgatóval való közvetlen kommunikációban, a lírai dallamokban, a tonális harmóniában és a Chopintől, Liszttől és honfitársától, Csajkovszkijtól örökölt zongorában érdekelt (...).
Röviddel az 1917-es forradalom után Rachmaninov elhagyta Oroszországot. Nyugaton elsősorban zongorista karrierjének szentelte magát, kevesebbet komponált és korábbi műveinek átdolgozását vállalta. Egyszer azt mondta: "Megnézem korai műveimet, és látom, mennyi felesleges dolog van bennük. Még ebben a szonátában is sok hang mozog egyszerre, és túl hosszú".
1931-ben a zeneszerző elkészítette a szonáta egy redukált és viszonylag leegyszerűsített változatát. A virtuóz Vlagyimir Horowitz, a zongora aranykorának egyik nagy alakja, Rahmanyinov honfitársa és barátja, érezve, hogy a mű átdolgozása során valami elveszett, megpróbálta összevonni a két szöveget, és 1943-ban egy új változatot készített, amely a zeneszerző által végrehajtott vágások egy részét visszacsinálta. Szintén az eredeti Rachmaninov-féle nagyszerűséget keresve, Sonia Rubinsky felvétele a szonáta eredeti, 1913-as változatán alapul.
Ha ezt az albumot egy hangversenynek tekintjük, akkor a Rachmaninov-szonáta után jön a szünet. Ezután egy olyan darabot hallunk, amely kronológiailag kortárs a szonátával (mindössze öt év választja el őket egymástól), de teljesen más zongoraművészetre utal. Claude Debussy (1862-1918) Mauté de Fleurville (a költő Paul Verlaine anyósa) tanítványaként, aki szintén Chopin tanítványának vallotta magát, a lengyel zeneszerző után vette át a szelídség iránti ízlését (...).
Amikor 1908-ban megírta a Children's Corner-t, Debussy nyilvánvalóan nem támaszkodhatott azokra az emlékeire, amelyek egy csődbe ment porcelánboltos és egy varrónő fiaként, hazája francia-porosz háborúban elszenvedett vereségének idején, zaklatott gyermekkoráról szóltak. Ami leginkább megmozgatta, az az apaság átformáló élménye volt. A partitúrán a következő dedikáció olvasható: "Az én drága kis Chouchou-mnak, apád gyengéd bocsánatkérésével az alábbiakért".
(...) Schumann Kinderszenenjéhez hasonlóan ez sem gyermekeknek szóló mű, hanem inkább hivatásos zongoristáknak szóló, gyermeki világot idéző partitúra. A billentyűs technikai gyakorlatok(Doctor Gradus ad Parnasum) és a ragtime világa(Golliwogg's Cakewalk, finom és fanyar utalással Wagner Trisztán és Izoldájára ) közötti utazás során egy párizsi állatkerti elefántról is szó esik(Jimbo's Lullaby), egy porcelánbaba szerenádja(Szerenád a babának, amelynek pentaton skálái jelzik a kínai eredetet), a hóesés impresszionista leírása(A hó táncol) és a pásztorhangszer par excellence, a fuvola sugallata(A kispásztor).
Ez jelentette az előadás végét - amely után természetesen a ráadás következett. Az aranykor zongoristái számára nem volt szokatlan, hogy saját átirataikat is beiktatták. Rachmaninov kamarazenei partnere volt Fritz Kreisler (1875-1962) bécsi hegedűművész, akivel lemezfelvételeket készített. Átírta szólózongorára barátja egyik leghíresebb, dallamos és nosztalgikus darabját: a Liebesleid (Szerelmi bánat) című keringőt. Horowitz a francia Georges Bizet (1838-1875) Carmen című operájának (1875) cigányos hangulatából merített ihletet egy olyan ráadáshoz, amelyben minden a ragyogás és a virtuozitás. (...) Horowitz a billentyűzet minden eszközét mozgósítja, hogy jellemezze Carmen szemtelenségét és érzékiségét, szélsőséges kockázatokra késztetve a zongoristát, amelyek minden alkalommal emlékeztetnek arra, hogy az opera szereplője mindig a borotvaélen, a szakadék szélén áll.
Hallgassa Sonia Rubinsky-t a Spotify-on
A GOLDFINGERS legutóbbi értékelése (Libération)
[disque] "Megérkezett az új Rubinszky, és ez egy újabb zongoralecke. A programban Mozart negyedik szonátája szerepel, amelyet Backhaus egyszerűségével és természetességével énekel, majd Rahmanyinov második szonátája következik, amelyben a zenész a színek, dinamikák és hangsíkok elképesztő változatosságát alkalmazza anélkül, hogy valaha is szem elől tévesztené akár az irányt, akár a vonalat. Vissza Debussyhez, majd a Children's Cornerrel, amelyben a brazil a sietős irónia és a szeszélyes melankólia alkímiájának mestere; egy csipetnyi Mitteleuropa-nosztalgia Kreisler csillogó Liebesleidjével, és máris itt a pezsgő: Horowitz félelmetes Variációk egy Carmen-témára című, szuverénen artikulált és kiegyensúlyozott variációi. Mint ma senki más. "
CD teaser
Tetszett nekik...
"Egyesek Eugene Istomin vagy Wilhelm Kempff zongorista stílusához hasonlítják, mások az egyszerű, nyugodt Mozartját dicsérik, "aki lélegzik és énekel", megint mások "tiszta technikáját" és "rugalmas frazeálását", Debussy Estampes-einek "végtelen finomságát", Messiaen Regards-jának "zenei kifinomultságát" és Villa-Lobos "erőteljes, szinte vasalt érintését" csodálják. A New York Times, amely rendszeresen beszámol Carnegie Hall-beli fellépéseiről, odáig ment, hogy "kivételesen erőteljesnek és pontosnak" írta le. LIBÉRATION
"... A zongoraművész Sonia Rubinsky fenomenális technikával, mérhetetlen színpalettával és fékezhetetlen temperamentummal rendelkezik. Kolléganőjére, Martha Argerichre emlékeztet." KLASSIK.COM
"Folyamatosan pontos.... Rámenős eleganciájával azonnal csábító." QOBUZ
"Micsoda temperamentum! ARTHUR RUBINSTEIN
"Igazi tehetség, művészi érzék, kifinomult zongoratechnika". LEON FLEISHER
"Kivételes tehetség" JAN EKIER
"...zsigeri hatás és virtuóz izgalmak.... Nagyszerű előadás...fáradhatatlan ideges energia.... Szokatlan mértékű erő és pontosság.... ragyogó hangzás.... pompás és tüzes energia...képes a líraiságra...lélegzetelállító sebesség, örömteli energia." THE NEW YORK TIMES
"A zongorista figyelemre méltó vitalitást mutat, amely nem akadályozza meg a legfinomabb árnyalatok alkalmazását, amikor szükséges". A ZENE VILÁGA
Fotó hitel: Lyodoh Kaneko
Dátumok és menetrendek
A 2024. november 11.
Hely
Salle Cortot
78 Rue Cardinet
75017 Paris 17
Instagram oldal
@soniarubinsky
Több információ
Érkezés ajánlott 19.30 órakor Foglalás ajánlott Árak: 20 euró, kedvezményesen 10 euró, fizetés a helyszínen a szabad helyek függvényében, készpénzzel (csak jegyek) és hitelkártyával.
Lemezek a koncert után kaphatók (ár: 20 euró).
