スコット・クーパーは『スプリングスティーン：デリヴァー・ミー・フロム・ノーウェア』で、ブルース・スプリングスティーンの傑作アコースティックアルバム『ネブラスカ』の誕生に焦点を当てた音楽伝記映画を監督している。ミュージシャン役を演じるジェレミー・アレン・ホワイト（『ザ・ベア』『シェイムレス』）は、ジェレミー・ストロング、スティーブン・グラハム、ポール・ウォルター・ハウザー、オデッサ・ヤング、ギャビー・ホフマンらに囲まれ、魂のこもった演技を披露している。本作は2025年10月22日に劇場公開予定。
『クレイジー・ハート』や『怒りの炎』で知られる監督が、このアメリカ人歌手の転機となった時期を、親密なトーンで描いています。スプリングスティーンが4トラックのテープレコーダーで、自身の最も印象的なアルバムのひとつを単独で録音する中、成功と芸術的誠実さの間の緊張関係を探求する脚本です。
公式予告編で最初の映像をご覧ください。
予告編からは、『ネブラスカ』の精神に忠実な、抑制の効いたジェレミー・アレン・ホワイトの、控えめで内省的な雰囲気が伝わってくる。
スプリングスティーン：デリヴァー・ミー・フロム・ノーウェア
映画 | 2025年 | 2時間10分
2025年10月22日公開
原題：Deliver Me From Nowhere
製作国：アメリカ
実話に基づくこの伝記ドラマは、1982年にスプリングスティーンの自室で録音されたアルバム「ネブラスカ」の制作過程を振り返る。さまよう魂たちが息づく、生々しいアコースティックサウンドのこのアルバムは、歌手のキャリアの転機となり、彼の真実性を求める姿勢を象徴している。
『スプリングスティーン：デリヴァー・ミー・フロム・ノーウェア』は、ロック音楽や『ウォーク・ザ・ライン』や『レイ』のような音楽伝記映画が好きな人にぴったり。シンプルな演出は、パフォーマンスよりも内省を重視していて、親密な音楽ドラマの系譜に連なる作品だ。ニュージャージーと ニューヨークで撮影されたこの映画は、スプリングスティーンの人生を形作った場所を忠実に再現している。
ジェレミー・アレン・ホワイトが主演するこの作品で、スコット・クーパーのカメラは、芸術家が自らの遺産と向き合う中で感じる孤独、意味の探求、そして内面の葛藤を捉えています。ジェレミー・ストロング、スティーブン・グラハム、ポール・ウォルター・ハウザー、ギャビー・ホフマンらによる脇役陣も、物語の感情的な深みと心理的な密度をさらに高めています。
スコット・クーパー監督による『 スプリングスティーン：デリバー・ミー・フロム・ノーウェア 』は、音楽伝記映画の伝統を受け継ぎながら、それを断固として逸脱している。この映画は、ブルース・スプリングスティーンの人生における限られた、しかし決定的な時期、すなわち1982年にシンプルな4トラックで録音された、素朴で内省的なアルバム『ネブラスカ』の制作に焦点を当てている。ジェレミー・アレン・ホワイトが歌手役を演じ、抑制された強烈な演技を披露。彼を取り囲むのは、マネージャーであり親友であるジョン・ランドー役のジェレミー・ストロング、そして、壊れた父親役で、一音一音、一息一息に影を落とす存在であるスティーブン・グラハムだ。
物語は、ニュージャージー州フリーホールドで、白黒映像の中で、若いブルースが母親と一緒に、アルコール依存症の父親をバーから連れ帰る場面から始まります。このオープニングは、栄光よりも、記憶、親子関係、アイデンティティの探求についての映画というトーンを示しています。物語は、幼少期と『ネブラスカ』制作期を交互に描いていき、成功へのプレッシャーと芸術的真実への欲求の間で葛藤する、危機に瀕したアーティストの姿を見せていく。スプリングスティーンは、シングルもツアーもマスコミ対応も一切行わないという業界の慣習を拒否し、誠実さという形で節度ある生き方を選んだ。
スコット・クーパーは、この題材を洗練された演出で描いています。全体像を捉えたショットは、スプリングスティーンをその質素な環境、つまり労働者階級の住宅、灰色の道路、スタジオに改造されたガレージの中に固定します。クローズアップは、内面の緊張、自分の姿にもう自分を見出せない男の視線を明らかにします。カメラは、多くの場合固定されているか、ほとんど動かない状態で、誇示よりも観察を優先しています。 モノクロとセピア調の色調が交錯する映像は、過去と現在、記憶と創造の葛藤を表現している。至る所に存在する沈黙は、劇的な効果を生み出す。「静寂は時に少しうるさく聞こえる」という台詞がある。音楽は決して説明的ではなく、ささやき、心に残り、スプリングスティーンが逃げようとしつつも取り戻そうとしているものを思い起こさせる。
ジェレミー・アレン・ホワイトは、スプリングスティーンを模倣するのではなく、その脆弱性、躊躇、沈黙を体現するという、驚くべき演技を見せています。彼の演技は、言葉の欠如と感情の爆発を巧みに使い分けた、非常にシンプルなものです。ジェレミー・ストロングはランダウ役で、安定感があり、ほとんど治療的な存在感を放ち、一方、強烈な存在感を放つスティーブン・グラハムは、ダッチ・スプリングスティーンを労働者階級と父親のトラウマを象徴する幽霊のような人物として演じています。この演技は、Netflixシリーズ『ティーンエイジ』での彼の感動的な役柄を彷彿とさせ、そこでも彼は父親との複雑な関係を的確に探求していました。2人は、大げささを一切排した、人間的な側面をこの映画に与えています。
テーマとしては、商業的成功と芸術的真正性の葛藤、労働者階級のルーツへの回帰、メンタルヘルス、父と息子の関係などを探求している。これはミュージシャンについての映画というよりも、創造をセラピーとして捉えた考察である。ボブ・ディランを題材にした伝記映画『パーフェクト・ストレンジャー』と同様、クーパーは壮大な叙事詩よりも、時間的な正確さを選択している。しかし、ディランが神話に隠れていたのに対し、スプリングスティーンはここでは自身の人間性と向き合っています。
しかし、一部の観客は、そこに計算された冷たさを感じるかもしれない。意図的に遅く設定されたリズムは、このような題材に期待されるロックの熱狂をほとんど感じさせない。この映画は、コンサートのシーンよりも沈黙の緊張感、パフォーマンスよりも苦痛を好みます。この抑制は、ある人々にとっては称賛に値するものですが、より古典的な、勝利の瞬間が散りばめられた伝記映画を期待していた人々にとっては不満な点となるでしょう。批評家たちは、この映画を「停滞したフレーム」や、その内なる情熱を表現するには控えめすぎる演出だと評しています。
『スプリングスティーン：デリヴァー・ミー・フロム・ノーウェア』は、スペクタクルな映画ではなく、栄光の背後にある意味を探求する芸術家の内面を描いた作品です。内省的でニュアンスに富み、ゆったりとした作品に共感できる観客にとっては、濃密で誠実な体験となるでしょう。一方、そうでない観客にとっては、控えめすぎて、自身の慎み深さに押しつぶされているように見えるかもしれません。
流れに逆らう伝記映画：ゆったりとした、重厚で、深く人間味にあふれた作品。ジェレミー・アレン・ホワイトの素晴らしい演技が光る。
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