魔法のオマージュディズニーランド・パリは、2024年12月5日から14日まで、パリのノートルダム大聖堂のリニューアルオープンの一環として、好奇心旺盛な観光客と遺産愛好家を、まったく新しい儚いショーに招待する。プロジェクション、照明効果、花火、ドローンを組み合わせたショーです。
この新しいショーのゲネプロの下見に訪れた際、私たちはこの夜のショーのディレクター、アルノー・フェレジに会いに行った。Sortiraparisの取材に応じた彼は、このショーの創作段階、ディズニーにとってのフランスの遺産の重要性、そしてノートルダムのせむし男や大聖堂そのものを中心としたこのショーのインスピレーションについて語ってくれた。
インタビューの全文は以下から：
Sortiraparis：自己紹介をお願いします。
Arnaud Feredj：「2017年からディズニーランド・パリのディレクターを務めているArnaud Feredjです。
Sortiraparis：ノートルダム寺院のリニューアルオープンのためのショーのアイデアはどのようにして生まれたのですか？なぜこのショーなのですか？
アルノー・フェレジ：「このショーは私たちにとってフランスの伝統へのオマージュです。パリの風景とこの美しいモニュメントを称えるものであり、私たちの映画『ノートルダムのせむし男』との関連性を持たせるものでもあります。
Sortiraparis：ディズニーランド・パリにとって、ノートルダム寺院の遺産も重要ですか？
アルノー・フェレジ：「とても重要です！ディズニー全般、特にディズニーランド・パリは、フランスやパリと非常に特別な絆で結ばれています。フランスやパリを題材にした作品はたくさんあります。フランス語圏のベル（La Belle et la Bête、編集部注）のような象徴的なプリンセスや、ピクサー・フランチャイズの『ラタトゥイユ』などです。そう、もちろんだ。ノートルダム大聖堂は『カーズ2』のワンシーンに登場しますし、『ラタトゥイユ』にも出てきます。
ソルティラパリ：ディズニーとノートルダム大聖堂の間に特別なつながりはありますか？
ヴィクトル・ユーゴーの不朽の名作『ノートルダムのせむし男』の再映画化とオマージュです。この作品は、ヴィクトル・ユーゴーの不朽の名作の再演であり、オマージュであり、フランスの遺産の一部であり、私たちはこの作品に愛着を持っています。
Sortiraparis：このショーの創作にはどのような段階がありましたか？
アルノー・フェレジ：「まず、私の仕事は芸術的なリサーチをすることでした。夜のショーというアイデアはすぐに出てきて、すぐに成熟しました。そして、ショーに関わるさまざまな業界をまとめることでした。私の芸術的な意図を、ビデオチーム、音楽チーム、そしてもちろん音楽プロデューサーに、ショーの制作チームやショーのプロデューサーであるベン・スポルディングと協力してプレゼンテーションしました。そして、照明デザイナー、映像デザイナー、特殊効果デザイナーといったデザイナーたちとともに、ドローンの振り付けを担当するドローニソスのチームにも、このショーのプレゼンテーションを行いました。
Sortiraparis：このショーの制作にはどれくらいの時間がかかりましたか？
アルノー・フェレジ：「ショーはちょうど1年前に始まりました。アイデアは1年前に生まれ、その後、段階を踏んでずっと作業を続けてきました。最も象徴的な瞬間のひとつは、音楽を再録音するためにロンドンのアビーロードに行ったときで、あの伝説的なスタジオで80人以上のミュージシャンと音楽を録音した。その後、パリのディズニーランドに行き、自分たちのスタジオで、サウンドトラックに登場するすべてのコーラスをフランス語と英語で録音しました。
Sortiraparis：『ノートルダムのせむし男』以外に、この舞台のインスピレーションは何でしたか？他にインスピレーションを受けたものはありますか？
アルノー・フェレジ：「大聖堂そのものがインスピレーションの源であることは明らかです。特にバラ窓の輝きと、アニメのアラン・メンケンの音楽。アラン・メンケンの作品と『ノートルダムのせむし男』の映画の音楽をこのような形で表現することは、私にとってとても重要でした。お気づきかどうかわかりませんが（私たちは直前にゲネプロを見ました、編集部注）、私たちはまず、映画の冒頭のタブローと同じ音楽である、全体から見ればかなりクラシックな最初のタブローから始めて、それから一種のマッシュアップに移ります、この "新アレンジ "の斬新さは、フランス語と英語を歌詞の中で恒久的に混ぜ合わせ、事実上新しい曲を作り上げることで、言語がひとつになることです」。
Sortiraparis：このショーには、Dronisos社が運用するドローンが登場します。ドロニソス社とはどのように仕事を進めていったのですか？
アルノー・フェレジ：「ドロニソスは数年前から私たちのパートナーなので、一緒に仕事をすることに慣れています。私にとっての基本的なアイデアは、このショーを創ること、アイデアを創ること、意図を創ること、そして彼らに会いに行き、それを可能にする最善の解決策を一緒に見つけることでした。ドローンは振り付けです。空には振り付けがあり、振り付けにはタイミングがあります。ですから、音楽が決まったら、ドローンがどのように、どのように進化していくのかを知りながら、その周りにある演出を検討し始めました。そして最後の部分は、最後の瞬間まで、特定の人物の振り付けとビジュアル・ドレッシングでした。これらはまさに最終段階であり、微調整であり、最後のレイヤーと言うべきもので、城、その周りの噴水、照明、花火の効果にできるだけ合うように光の強さを調整します。
Sortiraparis：このショーには何機のドローンが使われたのですか？
アルノー・フェレジ：「500機のドローンを使用しています。
