마티유 카소비츠: 뮤지컬 '라 헤인'을 각색한 그의 이야기를 만나보세요.

10월 10일부터 라 세느 뮤지컬은 동명의 컬트 영화를 각색한 새로운 뮤지컬 라 헤인을 공연할 예정입니다. 저희는 감독 겸 예술 감독인 마티유 카소비츠를 만나 이야기를 나눌 기회를 가졌습니다.

프랑스 배우이자 감독인마티유 카소비츠가 영화 라 헤인을 사랑했던 분들을 기쁘게 해드릴 준비를 하고 있습니다. 10월 10일부터 관객들은 라 세느 뮤지컬 에서 이 영화를 뮤지컬로 각색한 작품을 만나볼 수 있습니다 . 이를 기념하기 위해 편집팀은라 헤인의 감독이자 예술 감독인 마티유 카소비츠에게 몇 가지 질문을 던졌습니다.

뮤지컬 라 헤인을 소개하기 위해 증오를 몇 마디로 요약해 주시겠어요?

마티유 카소비츠: 뮤지컬 코미디 <라 헤인>은 연극, 음악, 세트 디자인, 안무, 카메라 움직임이 결합된 몰입형 쇼의 형태로 영화를 각색한 작품입니다.

1995년작을 이미 알고 있는 관객과 아직 영화를 보지 못한 관객은 무엇을 기대할 수 있을까요?

마티유 카소비츠: 관객은 완전히 다르면서도 완전히 비슷한 것을 기대해야 합니다. 설명하기 매우 어렵습니다. 직접 와서 보셔야 합니다. 영화 '30년 후'를 재해석한 작품으로, 영화의 발끝을 밟지 않으면서도 영화에 경의를 표하는 작품입니다. 사실 다르지만 비슷하기도 하죠. 정말 다르죠. 말로 표현하기 정말 어렵습니다. 사람들이 영상을 보고 우리가 무대에서 하는 일을 조금이라도 보게 되면 이해하기가 더 쉬워질 거라고 생각해요. 하지만 지난 3년 동안 사람들은 저에게 어떤 공연이 될지 물어왔어요. 뮤지컬 <라 헤인>은 어떤 모습일까요? 이제 공연이 끝났으니 직접 오셔서 보셔야 해요.

이 뮤지컬에서 코드를 어떻게 깨뜨릴 계획인가요?

마티유 카소비츠: 다시 한 번 말씀드리지만, 꼭 오셔서 보셔야 합니다. 이렇게 큰 무대를 젊은이들이 점령한 것은 이번이 처음입니다. 배우, 교외에서 온 사람들, 댄서, 많은 사람들이 있고 분위기는 라 헤인을 촬영할 때와 똑같습니다. 다양한 사람들이 섞여 있죠. 그래서 우리가 하려는 것은 라 헤인에서 경험했던 것과 같은 젊음, 연기, 에너지로 매우 생동감 있는 무언가를 함으로써 연극의 코드를 깨뜨리는 것입니다. 또한 쇼를 일종의 새로운 영화, 라이브 시네마로 바꾸는 영화적 요소도 도입하고 있습니다. 카메라 대신 관중을 배치하고 관중이 뒤돌아보지 않고 공연장 안을 돌아다니게 만들었습니다. 관객과 함께 게임을 하는 것과 같은 새로운 개념입니다. 사실이 아닌 것을 투사하여 고개를 돌리게 합니다.

뮤지컬에서 랩과 춤은 어떤 역할을 하나요?

마티유 카소비츠: 뮤지컬이기 때문에 춤이 중요한 역할을 합니다. 랩도 매우 중요하지만 랩 공연이라기보다는 힙합 공연이라고 할 수 있습니다. 하지만 힙합에는 모든 종류의 음악이 포함되며 랩도 그중 하나입니다. 래퍼도 있지만 가수도 있습니다. 마티유 체디드, 앙젤리크 키조, 테크노, 더 블레이즈의 일렉트로 , 아케나톤, 옥스모 푸치노, 투니시아노의 올드스쿨 랩이 있습니다 . 또한 1995년과 오늘날의 간극을 메우는 신세대 래퍼도 있습니다. 새로운 기술, 새로운 에너지, 뮤지컬의 일부인 음악으로 장르를 조금 다시 쓰려고 노력했습니다.

영화 속 거의 모든 장면이 야외에서 진행됩니다. 라 헤인 같은 작품을 비공개 환경에 맞게 각색할 수 있었던 비결은 무엇인가요?

마티유 카소비츠: 캐릭터가 움직이지 않도록 기술과 스크린, 촬영 시스템을 열심히 사용해서 이전에는 볼 수 없었던 일종의 라이브 시네마를 만들 수 있었어요. 일종의 몰입감, 즉 눈앞에서 영화가 펼쳐지는 것을 보게 될 것입니다. 여전히 영화 속에 있지만 라이브 쇼가 펼쳐지는 극장에 있는 것처럼 말이죠.

의상은 어떻게 선택하셨나요? 영화의 이미지에 맞게 냉정하게 유지했나요, 아니면 다른 것을 선택했나요?

마티유 카소비츠: 아니요, 저희는 의상에 대해 매우 냉정합니다. 첫 번째 영화처럼 시대를 초월하는 의상을 원합니다. 저희는 고전적인 것을 더 좋아하고, 흑백 영화이기 때문에 회색조로 작업하고 있습니다. 예를 들어 등장인물들의 피부가 완전하게 분장할 수 없는 피부이기 때문에 완전한 흑백이 될 수 없는 쇼입니다. 그래서 우리는 이러한 코드를 가지고 놀면서 의상, 세트 등 모든 것을 통해 흑백을 표현하고 표준화하여 쇼를 균일하게 만드는 일종의 통일성을 찾으려고 노력합니다.

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이 연극적 각색은 여러분에게 상징적으로 어떤 의미가 있나요?

마티유 카소비츠: 라 하인 30주년. 라 헤인은 코미디 영화였기 때문에 행복한 것, 매우 긍정적인 것으로 끝내는 것이 좋았습니다. 그래서 우리는 그 부분에 머물러 있습니다. 영화가 어떻게 끝나는지 알고 있고 영화에 경의를 표합니다. 사실 저희는 영화에 경의를 표하고 다른 방식으로 승화시키고 있습니다.

이 상징적인 배우 트리오를 대체할 배우를 선정하는 기준은 무엇인가 요? 어떻게 알렉산더 페라리오, 사미 벨케사, 알리버를 상징적인 트리오 역으로 선택하게 되었나요?

마티유 카소비츠: 빈츠, 사이드, 위베르가 그 기준이었습니다. 당시에는 빈츠를 제외하고는 경험이 조금 더 있는 친구들이었지만, 그들은 갑자기 등장한 친구들이었죠. 그래서 우리는 같은 에너지로 다시 같은 일을 했습니다. 흥미로운 사람들을 몇 명 발견했고, 배우로서 그리고 협력자로서의 풋풋한 우정을 보여주는 세 배우의 시너지를 찾아낼 수 있었죠. 관객들도 카셀, 타그마우이, 쿤데와 함께했을 때와 똑같은 감정을 무대 위에서 느낄 수 있을 거라고 생각해요.

쇼에 대한 비밀을 알려주실 수 있나요?

마티유 카소비츠: 저희는 매일 일화가 있습니다. 연극을 할 때는 제시간에 준비해야 하고 끊임없이 일화를 떠올리게 되죠. 오른쪽에 있는 이야기도 있고 왼쪽에 있는 이야기도 있죠. 예상하지 못한 문제를 해결해야 하죠. 그리고 기술자가 너무 많아요! 다시 말하지만, 많은 기술이 관련되어 있기 때문에 매일이 놀라움의 연속입니다. 최고의 일화는 시사회가 끝난 10일 저녁에 말씀드릴 수 있을 것 같아요.

라 헤인은 2024년 10월 10일부터 라 세느 뮤지컬에서 만나볼 수 있습니다!