En magisk hyllest! Disneyland Paris inviterer nysgjerrige besøkende og kulturarvsentusiaster til å oppdage et helt nytt, flyktig show i forbindelse med gjenåpningen av Notre-Dame-katedralen i Paris fra 5. til 14. desember 2024. Et show som kombinerer projeksjoner, lyseffekter, fyrverkeri og droner.
Og i anledning et besøk for å forhåndsvise dette nye showet under generalprøven, gikk vi for å møte regissøren av dette nattlige showet, Arnaud Feredj. I en samtale med Sortiraparis forteller han oss om stadiene i skapelsen av dette showet, viktigheten av den franske arven for Disney og inspirasjonskildene til dette showet, rundt Ringeren i Notre-Dame og selve katedralen.
Les hele intervjuet nedenfor:
Sortiraparis: Kan du presentere deg selv?
Arnaud Feredj: "Jeg heter Arnaud Feredj, jeg har vært regissør i Disneyland Paris siden 2017, og jeg er regissør for Disney ❤ Notre-Dame de Paris".
Sortiraparis: Hvordan oppsto ideen om et show for gjenåpningen av Notre-Dame? Hvorfor dette showet?
Arnaud Feredj: "Denne forestillingen er en hyllest til den franske kulturarven. Og det er en måte å feire det parisiske landskapet og dette vakre monumentet på, i tillegg til å knytte an til filmen vår, Ringeren i Notre-Dame."
Sortiraparis: Er kulturarv også viktig for Disneyland Paris i forhold til Notre-Dame?
Arnaud Feredj: "Det er veldig viktig! Disney generelt, og Disneyland Paris spesielt, har et helt spesielt bånd til Frankrike og Paris. Vi har mange filmer som er basert på Frankrike eller Paris. Jeg tenker på ikoniske prinsesser som Belle(La Belle et la Bête, red. anm.), som er fransktalende, og filmen Ratatouille fra Pixar-serien vår. Så ja, selvfølgelig. Notre-Dame de Paris-katedralen er med i en scene i Biler 2... Og i Ratatouille også... Så ja, vi har en permanent og evigvarende kobling."
Sortiraparis: Er det en spesiell kobling mellom Disney og Notre-Dame?
Arnaud Feredj: "Ja, det er en spesiell kobling mellom Disney og Notre-Dame, gjennom filmen Ringeren i Notre-Dame, selvfølgelig, som er en gjenfortelling av og en hyllest til et tidløst verk av Victor Hugo. Det er en del av Frankrikes kulturarv, og vi er knyttet til den.
Sortiraparis: Hvilke stadier var det i arbeidet med å skape denne forestillingen?
Arnaud Feredj: "Først og fremst var det min jobb å gjøre kunstnerisk research, for å forstå hvilket medium vi skulle bruke til forestillingen. Ideen om en nattforestilling kom veldig raskt og modnet veldig raskt. Og så handlet det om å samle de ulike faggruppene som var involvert i forestillingen, så jeg presenterte mine kunstneriske intensjoner for videoteamene, musikkteamene, musikkprodusenten selvfølgelig, i samarbeid med forestillingens produksjonsteam og Ben Spalding, som er forestillingens produsent. Og så sammen med teamene, designerne - lysdesigner, videodesigner og spesialeffektdesigner - presentasjonen av showet til Dronisos-teamene, som er vår dronepartner, for hele dronekoreografidelen."
Sortiraparis: Hvor lang tid tok det å skape denne forestillingen?
Arnaud Feredj: "Forestillingen startet for nøyaktig ett år siden. Ideen spirede for ett år siden, og så fortsatte vi å jobbe hele veien, i etapper. Et av de mest symbolske øyeblikkene var da vi skulle spille inn musikken på nytt, vi dro til Abbey Road i London, til det legendariske studioet, for å spille inn musikken med over 80 musikere. Deretter dro vi til Disneyland Paris, i vårt eget studio, for å spille inn alle refrengene som er allestedsnærværende på lydsporet på fransk og engelsk, helt frem til de siste stadiene, som er i kveld på generalprøven".
Sortiraparis: Bortsett fra Ringeren i Notre-Dame, hva var inspirasjonskildene dine til denne forestillingen? Var det noen andre inspirasjoner?
Arnaud Feredj: "Katedralen i seg selv var åpenbart en inspirasjonskilde. Spesielt lysstyrken i rosevinduet, og Alan Menkens musikk til tegnefilmen. Det var veldig viktig for meg å prøve å representere Alan Menkens arbeid og musikken fra filmen Ringeren i Notre-Dame på denne måten. Jeg vet ikke om du har lagt merke til det(vi så generalprøven rett i forkant, red. anm.), men vi begynner med et første tablå som er ganske klassisk, alt tatt i betraktning, som er den samme musikken som i filmens åpningstablå, og så går vi over til en slags mashup, Og det nye i dette 'nye arrangementer'-aspektet var å blande fransk og engelsk permanent i tekstene for nærmest å gjenskape en ny sang, slik at språkene blir ett".
Sortiraparis: Forestillingen inkluderer droner som opereres av Dronisos. Hvordan gikk dere frem for å samarbeide med Dronisos?
Arnaud Feredj: "Dronisos har vært vår samarbeidspartner i noen år nå, så vi er vant til å jobbe sammen. Den grunnleggende ideen for meg var å skape denne forestillingen, å skape ideen, å skape intensjonen, og så dra og se dem og samarbeide for å finne de beste løsningene for å gjøre det mulig. Droner er koreografi. Det er sett på himmelen som en koreografi, og koreografi er tidsbestemt, så da jeg hadde musikken, begynte vi å se på iscenesettelsen som skulle være rundt den, og visste hvordan og på hvilken måte dronene skulle utvikle seg, og så var den siste delen koreografien og den visuelle påkledningen for de enkelte figurene helt frem til siste øyeblikk. Dette er virkelig de siste stadiene, finjusteringen, det siste laget vil jeg si, der vi justerer lysintensiteten for å matche slottet så godt som mulig, fontenene rundt det, lysene og de pyrotekniske effektene."
Sortiraparis: Hvor mange droner ble brukt til dette showet?
Arnaud Feredj: "Vi bruker 500 droner, det er opptil 500 droner på himmelen."
