É inaugurada a exposição Van Eyck no Museu do Louvre: (re)descobrir A Virgem do Chanceler Rolin

Por ocasião do restauro da obra-prima de Van Eyck, A Virgem do Chanceler Rolin, o Museu do Louvre organiza uma exposição excecional que reúne o maior número de obras de Van Eyck jamais apresentadas em França. De 20 de março a 17 de junho de 2024, os visitantes do primeiro andar da Salle de la Chapelle poderão descobrir cerca de sessenta obras que nos darão a conhecer os meandros desta criação.

A Salle de la Chapelle do Museu do Louvre transforma-se num cenário excecional para : Revoir Van Eyck. A Virgem do Chanceler Rolin. De 20 de março a 17 de junho de 2024, esta exposição, comissariada por Sophie Caron, conservadora do Departamento de Pintura, centrar-se-á no restauro histórico do único quadro de Jan van Eyck conservado pelo museu parisiense.

Pela primeira vez desde a sua entrada no Louvre em 1800, o quadro foi objeto de um grande restauro no Centre de recherche et de restauration des musées de France. O trabalho permitiu clarear as camadas de verniz oxidado que estavam a escurecer a pintura, revelando o esplendor original desta grande obra de arte ocidental. Para permitir a (re)descoberta desta obra, o Museu do Louvre decidiu dedicar-lhe uma exposição inteira.

Esta exposição oferece uma imersão profunda na obra de Van Eyck. É composta porcerca de sessenta peças: painéis pintados, manuscritos, desenhos, baixos-relevos e objectos em ouro e prata, todos cuidadosamente escolhidos para melhorar a nossa compreensão da pintura e explorar as suas múltiplas facetas.

Uma série de questões guiará os visitantes ao longo da exposição: Porque é que uma paisagem tão meticulosamente detalhada está quase escondida no fundo? Qual é a história por detrás das duas figuras discretas no jardim? Quais são as relações entre esta obra e a arte da iluminação e os baixos-relevos funerários esculpidos? Como é que os contemporâneos de Van Eyck percepcionaram esta obra?

À chegada, o quadro, com o seu formato quadrado pouco convencional, ocupa um lugar de destaque no centro da exposição. Podemos admirar de perto todos os pormenores e a meticulosidade desta obra excecional. Podemos mesmo voltar-nos e descobrir que a lombada deste quadro está pintada com um falso efeito de mármore verde, permitindo-nos compreender que Van Eyck imaginava os seus quadros como um objeto, e aqui, como um livro. Para além do seu valor estético, este quadro é um testemunho fundamental das tensões e inovações da arte flamenga do início do século XV. A exposição põe em evidência a forma como Van Eyck se inscreveu na sua época, destacando-se ao mesmo tempo pela sua abordagem única e revolucionária.

A exposição convida-nos a mergulhar no mundo de Van Eyck e a compreender porquê e como foi criada esta obra-prima, através de um itinerário dividido em seis secções temáticas, enriquecido pelo empréstimo de obras internacionais e por um dispositivo digital inovador. Cada uma destas secções oferece uma visão específica da pintura e do contexto artístico da época.

1. O encontro de Nicolas Rolin com a Virgem e o Menino

Esta primeira parte centra-se na cena principal da pintura: a invulgar apresentação de Nicolas Rolin à Virgem e ao Menino, representados como Salvator Mundi. A ousadia de Van Eyck na representação das figuras numa escala igual e a comparação com a Virgem de Lucca, no Museu Städel, constituem um contraponto marcante e introduzem o visitante na intimidade deste encontro divino.

2. O retrato na arte de Van Eyck

A segunda secção explora o domínio do retrato por Van Eyck, centrando-se em particular no rosto altamente individualizado de Nicolas Rolin. Destaca a técnica de Van Eyck, comparando-a com outras obras contemporâneas, nomeadamente o Retrato de Baudoin de Lannoy, e realça a vida e o realismo de cortar a respiração captados pelo artista.

3. Arquitetura imaginária

Esta secção examina a arquitetura pintada por Van Eyck, uma mistura onírica de igreja românica e palácio de influência mediterrânica. Examina o simbolismo dos capitéis e a escolha de uma decoração imaginada para sublinhar o carácter excecional do encontro entre Rolin e a Virgem.

4. A paisagem na obra de Van Eyck

A quarta secção é dedicada à paisagem, elemento essencial da pintura. Aqui, Van Eyck emprega todo o seu talento para criar um mundo simultaneamente idealizado e preciso, que convida à meditação. A paisagem é explorada como um território no qual Rolin se pode projetar, proporcionando uma imersão profunda e encorajando a oração.

5. O jardim e a gente pequena

A penúltima secção centra-se no jardim interior e nas duas pequenas figuras misteriosas, destacando a sua importância na composição e o seu papel na orientação do olhar do espetador ao longo da obra. Esta secção explora também as ligações com a arte dos pintores e ourives de Colónia da época.

6. O reverso pintado e as funções do objeto

A última secção revela a descoberta do verso da pintura, pintado num trompe-l'oeil de mármore verde falso, e discute hipóteses sobre as múltiplas funções da obra. Discute a ideia de uma pintura devocional móvel, possivelmente destinada a servir de epitáfio a Nicolas Rolin, e estabelece paralelos com epitáfios esculpidos da época.

Em conclusão, a exposição do Museu do Louvre oferece uma leitura enriquecida de A Virgem do Chanceler Rolin, através de um percurso didático e imersivo. Destaca a importância de Van Eyck na história da arte, revela o detalhe e a profundidade da sua obra graças a um restauro espetacular e convida o visitante a redescobrir esta obra-prima em toda a sua complexidade.

Tanto para os conhecedores de arte como para os principiantes, esta exposição do Louvre oferece uma oportunidade única de mergulhar no mundo de Van Eyck e de apreciar a complexidade e a beleza da sua obra. É imperdível para todos aqueles que desejam explorar as profundezas da arte flamenga e redescobrir um tesouro do património artístico mundial, agora magnificamente restaurado para que possamos desfrutar.