Corps In-visibles, uma exposição onde a arte e a realidade se cruzam no Museu Rodin

O Museu Rodin debruça-se sobre a forma como o corpo é representado, numa exposição invulgar que poderá ser descoberta de 15 de outubro de 2024 a 2 de março de 2025. Não perca Corps In-visibles, uma investigação original sobre o corpo e o vestuário.

Pode um simples roupão ser o ponto de partida para um grande estudo sobre o corpo e a arte? O Museu Rodin está a organizar uma exposição fascinante sobre o corpo e a forma como este pode ser escondido, evocado e mostrado na arte. Em parceria com o Palais Galliera e com o apoio do Institut de France, o museu convida-nos a aprofundar este tema fascinante com a exposição Corps In-visibles, patente de 15 de outubro de 2024 a 2 de março de 2025.

Assim, esta exposição começa com um roupão. Mas não um roupão qualquer. O que foi esculpido por Auguste Rodin para a sua obra sobre o escritor Honoré de Balzac. Esta peça pouco conhecida convida-nos a refletir sobre a representação do corpo, sobre as partes que queremos esconder ou realçar e sobre os ideais de beleza de cada época. Nu ou vestido, realista ou modificado, o corpo é influenciado pelo olhar do artista e pelos códigos da sociedade.

Para esta exposição, o Museu Rodin reuniu uma série de esculturas, bem como vestuário e obras de moda do século XIX, e objectos de arquivo inéditos. A escultura e o vestuário estabelecem um diálogo fascinante sobre o corpo e o que dele se pode mostrar.

Assim, uma parte da exposição centra-se na obra de Rodin e no seu estudo aprofundado para representar Balzac o mais fielmente possível. O escritor tinha uma estatura forte, que não correspondia aos padrões idealizados pela sociedade da época: um artista assim não podia ser representado como sendo baixo e redondo... Não importava que o fosse. O escultor recorre então ao roupão, um tecido que pode ser embelezado com mil pregas e drapeados para esconder a forma humana proscrita. O processo criativo do artista leva-nos a questionar estes imperativos irrealistas, que valorizavam a forma em detrimento das qualidades dos sujeitos. Estas ideias ressoam ainda hoje.

As peças de moda expostas ilustram ainda mais estas reflexões: consoante o designer, a peça de vestuário e a pessoa que a usa, diferentes partes do corpo podem ser escondidas ou realçadas. Mas há sempre corpos que são invisíveis e marginalizados, porque são considerados pouco atractivos de acordo com os critérios arbitrários da sociedade.

Uma escultura contemporânea de Thomas J. Price transporta a discussão para os dias de hoje: a sua obra representa uma mulher negra vestida com um fato de treino. Uma mulher anónima, mas que está à vista de todos, em contraste com o Balzac de Rodin, que teve de ser modificado para agradar a todos. Dois séculos de diferença entre estas duas obras, dois séculos de evolução sobre a arte, o corpo e a beleza.

Não perca esta fascinante exposição no Museu Rodin, patente em Paris a partir do outono de 2024.