En magisk hyllning! Disneyland Paris bjuder in nyfikna besökare och kulturarvsentusiaster att upptäcka en helt ny efemär show som en del av återöppnandet av Notre-Dame-katedralen i Paris den 5-14 december 2024. En show som kombinerar projektioner, ljuseffekter, fyrverkerier och drönare.
Och i samband med ett besök för att förhandsgranska denna nya show under generalrepetitionen träffade vi regissören för denna nattliga show, Arnaud Feredj. I ett samtal med Sortiraparis berättar han om de olika stegen i skapandet av denna show, vikten av det franska arvet för Disney och inspirationen till denna show, kring Ringaren i Notre-Dame och själva katedralen.
Läs hela vår intervju nedan:
Sortiraparis: Kan du presentera dig själv?
Arnaud Feredj: "Jag heter Arnaud Feredj, jag har varit direktör på Disneyland Paris sedan 2017, och jag är direktör för Disney ❤ Notre-Dame de Paris".
Sortiraparis: Hur kom idén om en show för återöppnandet av Notre-Dame till? Varför just den här showen?
Arnaud Feredj: "Den här showen är en hyllning till det franska arvet. Och det är ett sätt att fira det parisiska landskapet och detta vackra monument, samt att göra en koppling till vår film Ringaren i Notre-Dame".
Sortiraparis: Är kulturarvet också viktigt för Disneyland Paris i förhållande till Notre-Dame?
Arnaud Feredj: "Det är mycket viktigt! Disney i allmänhet, och Disneyland Paris i synnerhet, har ett mycket speciellt band till Frankrike och Paris. Vi har många filmer som är baserade på Frankrike eller Paris. Jag tänker på ikoniska prinsessor som Belle(La Belle et la Bête, reds. anm.), som är fransktalande, och filmen Ratatouille från vår Pixar-franchise. Så ja, naturligtvis. Katedralen Notre-Dame de Paris finns med i en scen i Bilar 2... Och i Ratatouille också... Så ja, vi har en permanent och evig länk".
Sortiraparis: Finns det någon särskild koppling mellan Disney och Notre-Dame?
Arnaud Feredj: "Ja, det finns en särskild koppling mellan Disney och Notre-Dame, genom filmen Ringaren i Notre-Dame, naturligtvis, som är en återberättelse av och en hyllning till ett tidlöst verk av Victor Hugo. Och det är en del av Frankrikes arv, och vi är knutna till det.
Sortiraparis: Vilka var stegen i skapandet av den här showen?
Arnaud Feredj: "Först och främst var mitt jobb att göra en del konstnärlig research, för att förstå vilket medium vi skulle använda för föreställningen. Idén om en nattföreställning kom mycket snabbt och mognade mycket snabbt. Sedan handlade det om att sammanföra de olika yrkesgrupper som var inblandade i showen och presentera mina konstnärliga intentioner för videoteamen, musikteamen och naturligtvis musikproducenten, i samarbete med showens produktionsteam och Ben Spalding, som är showens producent. Och sedan med teamen, designerna - ljusdesigner, videodesigner och specialeffektdesigner - presentationen av den här showen till Dronisos-teamen som är vår drönarpartner, för hela drönarkoreografidelen".
Sortiraparis: Hur lång tid tog det att skapa den här showen?
Arnaud Feredj: "Showen startade för exakt ett år sedan. Idén spirade för ett år sedan och sedan fortsatte vi att arbeta hela vägen, i etapper. Ett av de mest emblematiska ögonblicken var när vi skulle spela in musiken på nytt, vi åkte till Abbey Road i London, till den legendariska studion, för att spela in musiken med över 80 musiker. Sedan åkte vi till Disneyland Paris, i vår egen studio, för att spela in alla refränger som finns med på soundtracket på franska och engelska, ända fram till slutfasen, som är i kväll vid generalrepetitionen".
Sortiraparis: Förutom Ringaren i Notre-Dame, vilka var era inspirationskällor för den här föreställningen? Fanns det några andra inspirationskällor?
Arnaud Feredj: "Katedralen i sig var naturligtvis en inspirationskälla. Särskilt ljusstyrkan i rosettfönstret och Alan Menkens musik till den tecknade filmen. Det var mycket viktigt för mig att försöka representera Alan Menkens arbete och musiken från filmen Ringaren i Notre-Dame på det här sättet. Jag vet inte om ni har lagt märke till det(vi såg generalrepetitionen precis innan, reds anm), men vi börjar med en första tablå som är, allt taget i beaktande, ganska klassisk, vilket är samma musik som filmens inledande tablå, och sedan övergår vi till ett slags mashup, Det nya i denna "nya arrangemang"-aspekt var att blanda franska och engelska permanent i texterna för att praktiskt taget återskapa en ny sång, så att språken blir ett".
Sortiraparis: Showen innehåller drönare som drivs av Dronisos. Hur gick det till när ni började arbeta med Dronisos?
Arnaud Feredj: "Dronisos har varit vår partner i några år nu, så vi är vana vid att arbeta tillsammans. Grundtanken för mig var att skapa den här föreställningen, att skapa idén, att skapa avsikten, och sedan åka och träffa dem och arbeta tillsammans för att hitta de bästa lösningarna för att göra det möjligt. Drönare är koreografi. Det som syns på himlen är koreograferat, och koreografi är tidsbestämt, så när jag väl hade musiken började vi titta på iscensättningen runt omkring, och visste hur och på vilket sätt drönarna skulle utvecklas, och sedan var den sista delen koreografin och den visuella utsmyckningen för de enskilda figurerna ända fram till sista stund. Det här är verkligen slutfasen, finjusteringen, det sista lagret skulle jag säga, där vi justerar ljusets intensitet för att matcha slottet så nära som möjligt, fontänerna runt omkring, ljusen och de pyrotekniska effekterna".
Sortiraparis: Hur många drönare användes för den här showen?
Arnaud Feredj: "Vi använder 500 drönare, det är upp till 500 drönare i luften".
