Лауреат латиноамериканської премії GRAMMY®, номінантка на премію ICMA, володарка звання"Найкращий сольний концерт року"за версією Асоціації мистецтвознавців Сан-Паулу, премії Вільяма Петчека в Джульярдській школі та Першої премії на Міжнародному конкурсі артистів у Нью-Йорку, Соня Рубінські - "глибока та вишукана піаністка, яка не поступається нічим заради показухи. Її Моцарт артикульований, не менш ніжний і чистий, ніж у Перахії чи Учіда. Її Скарлатті демонструє імператорський контроль над тоном. Як і її співвітчизники, покійні Гіомар Новаеш і Нельсон Фрейре, вона володіє геніальним відчуттям кольору, що робить її ідеальною інтерпретаторкою Дебюссі і Мессіана.
Соня Рубінські народилася в Бразилії в сім'ї польської матері та литовського батька і розпочала своє музичне навчання в Музичній консерваторії Кампінаса в класі Ольги Ріццардо Норманьї. Вона дала свій перший сольний концерт у віці 5 з половиною років, а у віці 12 років виступала як солістка з оркестром. Щоб продовжити свою освіту, вона поїхала навчатися до Академії Рубін в Єрусалимі.
У віці 16 років вона грала перед Артуром Рубінштейном у фільмі "Артур Рубінштейн в Єрусалимі", який захопився її сильним темпераментом. Натхненна цим видатним майстром, вона здобула докторський ступінь у Джульярдській школі в Нью-Йорку і виступала в таких престижних концертних залах, як Карнегі-холл, Еліс Таллі-холл, Баргемюзік, Меркін-концерт-холл, Міллер-театр, Герц-холл у Берклі, Будинок радіо, Сан-Паулу та Муніципальний театр Сан-Паулу, Реканаті-холл, Кадоган-холл у Лондоні та АГА-Заал в Нідерландах.
Його дискографія, відзначена багатьма нагородами (латинська премія GRAMMY, номінація на премію ICMA, "Вибір редактора" та інші), була високо оцінена критиками (Le Monde de la Musique, Diapason, Gramophone, BBC Music Magazine, ClassicsToday та інші). До нього увійшли записи творів Баха, Дебюссі, Мессіана, Скарлатті, Моцарта, Алмейди Прадо, Хорхе Лідермана, Габріели Лени Франк, Мендельсона і Рахманінова, а також повне зібрання сольних фортепіанних творів Вілла-Лобоса.
З 2011 року Соня Рубінські є резидентом Мюррея Перахії в Олдвелл-центрі та Єрусалимському музичному центрі.
Вечірня програма
Соната В.А. Моцарта K282
L.v Соната Бетховена , соч . 109
C. Дитячий куточок К. Дебюссі
H. Вілла-Лобос Уривки з Карнавалу кріпаків
Крейслер/Рахманінов Лібеслейд
Goldfingers, презентація запису Ірінеу Перпетуо
Назва цього альбому - данина так званій Золотій добі фортепіано. Цю данину віддано у кілька способів. Один з них - це тип виконання, який відкидає знеособлену стандартизацію. Кожен піаніст тієї епохи залишив свій індивідуальний слід, свою манеру гри - унікальну, віртуозну, особисту, колоритну, з багатьма ризиками на сцені.
Інша справа - сам вибір репертуару. До того, як спеціалізація була нав'язана зростанням фортепіанних конкурсів і вимогами звукозаписної індустрії, піаністи виступали в ролі кураторів величезного музичного музею, пропонуючи слухачеві екскурсію крізь століття історії, від XVIII до ХХ століття.
Програма звукозапису Соні Рубінські функціонує як сольний концерт, розгортаючись у хронологічному порядку. І починається вона з одного з перших віртуозів-клавішників, австрійця Вольфганга Амадея Моцарта (1756-1791). Вундеркінд, який змалку спокушав своїми піаністичними талантами найбільші європейські столиці, Моцарт написав свої перші фортепіанні сонати у віці 18 років, у 1774 році, перебуваючи в Мюнхені на прем'єрі своєї комічної опери "Весілля Джардіньєри". Рубінський обрав четверту, мі-бемоль мажор, К. 282. Спокій і легкість - домінуючі настрої твору, що дають про себе знати від вступного Adagio, через просту мелодійність пари менуетів, що складають його центральну частину, аж поки вони не трансформуються в рухливість фінального Allegro.
Від тонкощів моцартівського класицизму перейдемо до людини, яка поклала початок традиції піаністів-композиторів ХХ століття: росіянина Сергія Рахманінова (1873-1943). Якщо епоха модернізму зазвичай асоціюється у нас з розривами, авангардистами та експериментаторами, які могли призвести до відкритого протистояння або заперечення тональної системи, то Рахманінов перш за все представляє тяглість естетики 19 століття, зацікавлений у безпосередньому спілкуванні зі слухачем, ліричних мелодіях, тональній гармонії та фортепіано, успадкованому від Шопена, Ліста та його співвітчизника Чайковського. (...)
Невдовзі після революції 1917 року Рахманінов покинув Росію. На Заході він присвятив себе переважно кар'єрі піаніста, менше писав і займався переробкою своїх ранніх творів. Якось він сказав: "Я дивлюся на свої ранні твори і бачу, як багато в них зайвого. Навіть у цій сонаті багато голосів рухаються одночасно, і вона занадто довга".
У 1931 році композитор створив скорочену і відносно спрощену версію сонати. Відчуваючи, що при переробці твору щось було втрачено, віртуоз Володимир Горовиць, одне з найвидатніших імен Золотої доби фортепіано, співвітчизник і друг Рахманінова, спробував об'єднати два тексти, створивши у 1943 році нову версію, в якій були скасовані деякі скорочення, зроблені композитором. Також у пошуках оригінальної рахманінівської величі, Соня Рубінська записала сонату на основі оригінальної версії 1913 року.
Якщо розглядати цей альбом як сольний концерт, то після Сонати Рахманінова йде антракт. Потім ми чуємо твір, хронологічно сучасний сонаті (їх розділяє лише п'ять років), але який відноситься до зовсім іншого піанізму. Учень Моте де Флервіль (тещі поета Поля Верлена), яка також називала себе учнем Шопена, Клод Дебюссі (1862-1918) перейняв у польського композитора смак до м'якості (...)
Створюючи "Дитячий куточок " у 1908 році, Дебюссі, вочевидь, не звертався до спогадів про своє неспокійне дитинство сина збанкрутілого власника порцелянової крамниці та швачки, коли його країна зазнала поразки у франко-прусській війні. Найбільше його зворушив трансформаційний досвід батьківства. Партитура має таку присвяту: "Моєму дорогому маленькому Шушу, з ніжними вибаченнями твого батька за те, що буде далі".
(...) Як і " Kinderszenen " Шумана, це не твір для дітей, а радше партитура для професійних піаністів, що відсилає до дитячого світу. Подорож між технічними вправами на клавіатурі("Doctor Gradus ad Parnasum") та світом регтайму("Cakewalk" Голлівоґґа, з тонкою і дошкульною алюзією на " Трістана та Ізольду " Ваґнера) включає згадку про слона з паризького зоопарку ("КолисковаДжимбо"), серенада порцелянової ляльки("Серенада для ляльки ", пентатонічна гама якої вказує на її китайське походження), імпресіоністичний опис снігопаду("Сніг танцює") та натяк на пасторальний інструмент par excellence - флейту ("Маленькийпастушок").
Це означало кінець сольного концерту - після чого, звичайно, йшов вихід на біс. Для піаністів Золотого віку не було чимось незвичайним включення власних транскрипцій. Рахманінов був камерним партнером віденського скрипаля Фріца Крейслера (1875-1962), з яким він записувався. Він переклав для фортепіано соло один з найвідоміших, мелодійних і ностальгічних творів свого друга - вальс Liebesleid ("Скорбота кохання"). Горовиць шукав натхнення в циганській атмосфері опери " Кармен " (1875) французького композитора Жоржа Бізе (1838-1875), в якій все - блиск і віртуозність. (...) Горовиць мобілізує всі ресурси клавіатури, щоб передати зухвалість і чуттєвість Кармен, змушуючи піаністку йти на екстремальний ризик, який щоразу нагадує нам, що героїня опери завжди перебуває на лезі бритви, на краю прірви.
Слухайте Соню Рубінські на Spotify
Останній огляд GOLDFINGERS (Libération)
[disque] "Приїхав новий Рубінський, і це ще один урок фортепіано. У програмі - Четверта соната Моцарта, виконана з простотою і природністю Бакгауза, потім Друга Рахманінова, в якій музикант розгортає дивовижне розмаїття кольорів, динаміки і звукових площин, не втрачаючи з поля зору жодного напрямку чи лінії. Потім знову Дебюссі, з "Дитячим куточком", в якому бразилець опановує алхімію квапливої іронії та примхливої меланхолії; щіпка ностальгії за Середньою Європою з мерехтливою Liebesleid Крейслера, і ось уже шампанське: грізні Варіації на тему з "Кармен" Горовиця, суверенно артикульовані та врівноважені. Як ніхто інший сьогодні. "
Тизер компакт-диска
Їм сподобалося...
"Одні порівнюють його піаністичний стиль з Євгеном Істоміним або Вільгельмом Кемпфом, інші хвалять його простого, спокійного Моцарта, "який дихає і співає", треті захоплюються його "чіткою технікою" і "пружним фразуванням", "нескінченною делікатністю" його " Естампів Дебюссі", "музичною витонченістю" його "Мессіанських поглядів " і "потужним, майже залізним дотиком" його "Вілья-Лобоса". Газета "Нью-Йорк Таймс", яка регулярно повідомляє про його виступи в Карнегі-холі, навіть назвала його "надзвичайно потужним і точним". ЛІБЕРАЦІЯ
"... Піаністка Соня Рубінські має феноменальну техніку, незмірну палітру барв і нестримний темперамент. Вона нагадує свою колегу Марту Аргеріх". KLASSIK.COM
"Незмінно точний.... Іманентно спокусливий своєю пікантною елегантністю". QOBUZ
"Який темперамент! АРТУР РУБІНШТЕЙН
"Справжній талант, художнє чуття, вишукана піаністична техніка". ЛЕОН ФЛІШЕР
"Винятковий талант" Ян Екер
"...вісцеральний вплив і віртуозне хвилювання.... Чудове виконання... невтомна нервова енергія.... Незвичайний ступінь потужності і точності.... блискучі звуки.... чудова і полум'яна енергія... здатна до ліризму... швидкість, що захоплює дух, радісна енергія". THE NEW YORK TIMES
"Піаніст демонструє неабияку життєву енергію, яка не заважає йому, коли це необхідно, досягати найтонших нюансів". СВІТ МУЗИКИ
Фото: Lyodoh Kaneko
Дати та графіки
З 11 листопад 2024
Місце
Salle Cortot
78 Rue Cardinet
75017 Paris 17
Сторінка в Instagram
@soniarubinsky
Більше інформації
Рекомендований час прибуття: 7.30 вечора Рекомендована ціна: 20 євро, пільгові 10 євро, оплата на місці за наявності квитків, готівкою (тільки квитки) та кредитною карткою.
Диски у продажу після концерту (ціна: 20 євро).
