Виставка «1925-2025. Сто років ар-деко» присвячена століттю цього знакового стилю і проходить у Музеї декоративного мистецтва в 1-му окрузі Парижа . З 22 жовтня 2025 року по 26 квітня 2026 року ця масштабна ретроспектива об'єднує близько 1000 творів із колекцій музею та виняткових позик, що дозволяє зрозуміти еволюцію та тривалий вплив руху, який глибоко позначився на XX столітті.
Через століття після знаменитої Виставки декоративного мистецтва 1925 року ми відкрили для себе цю виставку, яка розгортається на трьох поверхах музею, від 2-го до 3-го, а потім спускається в неф, щоб помилуватися головним видовищем. Експозиція пропонує хронологічний і тематичний огляд цього важливого художнього руху, з вражаючою сценографією, створеноюAtelier Jodar і Studio Maxime d'Angeac.
Відвідування починається на 2-му поверсі, де Музей декоративного мистецтва підібрав із своїх чудових колекцій найзнаковіші твори цього руху. Уже в перших залах ми могли помилуватися такими видатними творами, як комод з галушату Андре Гроу, який можна впізнати за вишуканою обробкою шкіри акули. Вишукані твори Жака-Еміля Рульмана, якого вважають одним з найвидатніших столярів того часу, займають чільне місце в експозиції.
Вражаючий кабінет-бібліотека П'єра Шаро, спроектований для французького посольства під час виставки 1925 року і перевстановлений для цієї нагоди, свідчить про декоративні амбіції того періоду. Виставка висвітлює трьох провідних дизайнерів: Жака-Еміля Рульмана, Ейлін Грей та Жана-Мішеля Франка. Кожен з них уособлює особливий аспектар-деко, від найрозкішнішого до елегантного мінімалізму.
Експозиція об'єднує скульптурні меблі, дорогоцінні прикраси, предмети мистецтва, ескізи, рекламні плакати та предмети моди. Ця різноманітність ілюструє, якарт-деко вплинув на всі сфери творчості: архітектуру, дизайн інтер'єру, ювелірне мистецтво, моду, графічне мистецтво. Виставка може похвалитися винятковими позиками, зокрема колекцією з понад 80 предметів від будинку Cartier, партнера заходу. Намиста, діадеми, скриньки, годинники, набори, ескізи та архівні документи представлені, деякі з них вперше, у діалозі з колекціями музею.
На 3-му поверсі виставка піднімається на висоту з розділом, присвяченим авіації, символічній теміар-деко, якавтілювала захоплення того часу швидкістю та технічним прогресом. Ця частина експозиції досліджує, як рух прославляв сучасність у всіх її формах, від аеронавтики до наукових відкриттів.
Арт-деко втілювало прагнення до новизни, характерне для «божевільних років». Рух прославляв технічний прогрес, археологічні відкриття (зокрема єгипетські після відкриття гробниці Тутанхамона), східні та африканські впливи. Ця відкритість світу відображена в мотивах, матеріалах і формах, що складали візуальний словник того часу.
Цей розділ також дозволяє зрозуміти суперечності руху. Зародившись у бурхливі 1920-ті роки,арт-деко прагнув бути рішуче сучасним із своїми витонченими геометричними формами та стилізованими лініями, що різко контрастували з органічними кривими арт-нуво, який передував йому. Однак ця сучасність часто супроводжувалася певною ексклюзивністю. Дорогоцінність використовуваних матеріалів (галушат, слонова кістка, екзотичні породи дерева, лаки) та складність застосовуваних технік робили ці твори доступними лише для заможних верств суспільства.
Після огляду двох верхніх поверхів відвідувач спускається в неф музею, щоб відкрити для себе найвидовищніший момент виставки.«Східний експрес» буквально заповнює простір вражаючою інсценізацією, яка є кульмінаційним моментом відвідування.
Автентична кабіна старого поїзда Étoile du Nord 1926 року представлена поряд із трьома макетами в натуральну величину майбутнього поїзда, спроектованого архітектором Максимом д'Анжеаком. Це зіткнення історичної спадщини та сучасного проекту чудово ілюструє безперервність духу ар-деко протягом століття. Видовищність цієї інсталяції створює вражаючий ефект, що запам'ятовується.
Легендарний поїзд пережив свій золотий вік у 1920-х роках, коли його прикрашали такі видатні художники, як Рене Пру та Рене Лалік. Він став справжнім рухомим маніфестом естетики ар-деко, символом вишуканих подорожей та французького майстерності. Паризький архітектор Максим д'Анжеак протягом двох років працював з найкращими французькими майстрами, щоб переосмислити цей символ розкішних подорожей.
Майбутній «Орієнт-Експрес», який відновить роботу в 2025 році, продовжує спадщину декораторів, які сприяли золотому віку поїздів у 1920-х роках. Його проект поєднує майстерність, технологічні інновації та сучасний дизайн, щоб створити поїзд XXI століття. Ця інсталяція демонструє, щоарт-деко залишається джерелом натхнення для сучасного мистецтва, доводячи, що в 2025 році, як і в 1925 році, цей стиль надихає на розкіш, орієнтовану на майбутнє.
Ця установа відіграла центральну роль у визнанніар-деко з самого початку. Музей декоративного мистецтва приймав салони Товариства художників-декораторів з 1920-х років і зібрав колекцію виняткової цінності. Ця близькість до творців того часу пояснює якість і різноманітність творів, що зберігаються сьогодні.
У 1960-х роках музей також був піонером у перевідкритті руху завдяки виставці «Les Années 25», яка сприяла відродженню стилю, що на той час був забутий. Нова виставка продовжує цю традицію популяризації та передачі знань, одночасно оновлюючи погляд на ці твори.
Музей довірив повну свободу дій декоратору Жаку Гранжу, видатній постаті сучасного дизайну. Це дозволяє порівняти історичні твори з сучасною інтерпретацією кодів ар-деко. Гранж, який, зокрема, співпрацював з Івом Сен-Лораном, великим шанувальником цього руху, пропонує особисте бачення, яке демонструє незмінну життєву силу цієї естетики.
Цей сучасний підхід перегукується з іншими розділами виставки, які досліджують впливар-деко на творців XX і XXI століть. Рух ніколи не зникав повністю, продовжуючи надихати архітекторів, дизайнерів і декораторів протягом десятиліть.
Виставка «1925-2025. Сто років ар-деко» проходить у Музеї декоративного мистецтва, розташованому за адресою 107 rue de Rivoli в 1-му окрузі Парижа, неподалік від Лувру та саду Тюїльрі. До музею можна дістатися станціями метро Palais-Royal, Pyramides або Tuileries, а також кількома автобусними лініями (21, 27, 39, 68, 69, 72, 95).
Виставка відкрита з вівторка по неділю з 11:00 до 18:00, а в четвер до 21:00. Музей закритий у понеділок, а також 1 січня, 1 травня та 25 грудня. Рекомендується запланувати близько двох годин, щоб повною мірою насолодитися повним маршрутом, розташованим на трьох рівнях і в нефі, не поспішаючи милуватися деталями представлених експонатів.
Вартість вхідного квитка становить 15 євро за повну ціну і 10 євро за зниженою ціною. Вхід безкоштовний для осіб віком до 26 років, що дозволяє молодій аудиторії відкрити для себе це виняткове культурне надбання. Квитки можна забронювати на офіційному сайті музею, що дозволяє уникнути черг біля кас.
Ця виставка, яку не можна пропустити, є важливою подією паризького культурного сезону. Вона дозволяє зрозуміти історичну важливість і тривалий вплив руху, який глибоко позначився на декоративному мистецтві XX століття. Маршрут відвідування, ретельно спланований від 2-го поверху до нефа, дозволяє поступово зануритися у світ «божевільних років», перш ніж відкрити для себе вражаючу реконструкцію«Східного експресу», яка залишає незабутнє враження.
Виставка розрахована на широку аудиторію, від шанувальниківар-деко до тих, хто просто цікавиться цим знаковим рухом. Любителі історії мистецтва, дизайну та архітектури знайдуть тут багату документацію та виняткові експонати, які рідко виставляються. Іммерсивна сценографія та вражаюча реконструкція«Східного експресу» також сподобаються відвідувачам, які шукають яскравих візуальних вражень.
Сім'ї вітаються, а безкоштовний вхід для осіб віком до 26 років полегшує доступ для цікавих молодих людей. Експозиція, хоч і насичена, залишається доступною і дозволяє поступово зрозуміти еволюцію руху без необхідності попередніх глибоких знань. Професіонали в галузі дизайну, декору та моди знайдуть тут джерела натхнення та відкриють для себе ремісничі техніки, які продовжують впливати на сучасне мистецтво.
Однак, щоб повною мірою оцінити багатство цієї виставки, потрібно час і певна вільна можливість. З майже 1000 творів, розміщених на трьох рівнях, для її відвідування потрібно щонайменше дві години. Люди з обмеженою мобільністю можуть дістатися до різних поверхів за допомогою ліфтів музею. Ця виставка є повноцінним культурним заходом, ідеальним для розуміння історичної важливості цього руху.
Дати та графіки
На 22 жовтень 2025 В 26 квітень 2026
Місце
Музей декоративного мистецтва
107 Rue de Rivoli
75001 Paris 1
Ціни
Moins de 26 ans : Безкоштовно
Tarif réduit : €10
Entrée : €15
Рекомендоване вік
Для усіх
Офіційний сайт
madparis.fr
Застереження
madparis.fr
Більше інформації
З вівторка по неділю з 11:00 до 18:00, у четвер до 21:00
