حائزة على جائزة جرامي اللاتينية، ومرشحة لجائزة ICMA، وحائزة على جائزة"أفضل عزف لهذا العام" من قبل جمعية نقاد الفن في ساو باولو، وجائزة ويليام بيتشيك من مدرسة جوليارد والجائزة الأولى في مسابقة الفنانين الدولية في نيويورك، سونيا روبنسكي هي "عازفة بيانو عميقة وراقية لا تتنازل عن أي شيء للتباهي. إن موزارت الذي تعزف عليه موزارت واضحة، لا تقل رقة ووضوحًا عن عزف بيراهيا أو أوشيدا. ويُظهر سكارلاتي سيطرتها الإمبراطورية على النغمة. وعلى غرار مواطنيها، الراحلين غيومار نوفايس ونيلسون فريري، لديها عبقرية في التلوين تجعلها مترجمة مثالية لديبوسي وميسيان.
وُلدت سونيا روبنسكي في البرازيل لأم بولندية وأب ليتواني الأصل، وبدأت دراستها الموسيقية في معهد كونسيرفاتوريو دي كامبيناس الموسيقي مع أولغا ريزاردو نورمانها. وقدمت أول حفل موسيقي لها في سن الخامسة والنصف، وبحلول سن الثانية عشرة كانت تؤدي عزفها المنفرد مع الأوركسترا. ولمواصلة تعليمها، غادرت للدراسة في أكاديمية روبين في القدس.
في سن السادسة عشرة، عزفت أمام آرثر روبنشتاين في فيلم "آرثر روبنشتاين في القدس"، الذي أعجب بمزاجها القوي. وبتشجيع من هذا الأستاذ الاستثنائي، حصلت على شهادة الدكتوراه من مدرسة جوليارد في نيويورك، وقدمت عروضها في قاعات الحفلات الموسيقية المرموقة مثل قاعة كارنيجي هول، وقاعة أليس تولي وقاعة بارجموسيك وقاعة ميركين للحفلات الموسيقية ومسرح ميلر وقاعة هيرتز في بيركلي وقاعة هيرتز في بيركلي ودار الإذاعة وسالا ساو باولو ومسرح بلدية ساو باولو وقاعة ريكاناتي هول وقاعة كادوجان في لندن وقاعة AGA-Zaal في هولندا.
وقد أشاد النقاد (على سبيل المثال لا الحصر) بأسطواناته الحائزة على العديد من الجوائز (جائزة غرامي اللاتينية، والترشيح لجائزة ICMA، واختيار المحررين) (لوموند دي لا ميوزيك، ودياباسون، وغراموفون، ومجلة بي بي سي للموسيقى، وكلاسيكيات اليوم وغيرها). ويشمل تسجيلات لأعمال باخ وديبوسي وميسياين وسكارلاتي وموزارت وألميدا برادو وخورخي ليدرمان وغابرييلا لينا فرانك ومندلسون ورحمانينوف، بالإضافة إلى الأعمال الكاملة للبيانو المنفرد لفيلا لوبوس.
ومنذ عام 2011، تشغل سونيا روبنسكي منصب فنانة موراي بيراهيا المقيمة في مركز ألدويل ومركز القدس للموسيقى.
البرنامج المسائي
و.أ. موتسارت سوناتا K282
ل.ف سوناتا بيتهوفن سوناتا أوفوس 109
C. ركن ديبوسي للأطفال
H. فيلا-لوبوس مقتطفات من كرنفال الأطفال
كرايسلر/راخمانينوف ليبيسليد
الأصابع الذهبية، عرض قياسي لإيرينيو بيربيتو
عنوان هذا الألبوم هو تكريم لما يسمى بالعصر الذهبي للبيانو. ويتم هذا التكريم بعدة طرق. أحدها هو نوع من الأداء الذي يرفض التوحيد غير الشخصي. فقد ترك كل عازف بيانو من تلك الحقبة بصمته الفردية وطريقته الخاصة في العزف - فريدة ومبدعة وشخصية وملونة مع العديد من المخاطر على المسرح.
والآخر هو اختيار الذخيرة الموسيقية نفسها. فقبل التخصص الذي فرضه ظهور مسابقات البيانو ومتطلبات صناعة التسجيلات الموسيقية، كان عازفو البيانو قبل ظهور التخصص، يعملون كأمناء لمتحف موسيقي واسع، حيث كانوا يقدمون للمستمع جولة عبر قرون من التاريخ، من القرن الثامن عشر إلى القرن العشرين.
يعمل برنامج تسجيل سونيا روبينسكي كحفلة موسيقية تتكشف بترتيب زمني. ويبدأ بواحد من أوائل مبدعي العزف على لوحة المفاتيح، النمساوي فولفغانغ أماديوس موزارت (1756-1791). كان موتسارت المعجزة الذي أغرى العواصم الأوروبية الكبرى بمواهبه في العزف على البيانو منذ سن مبكرة، وقد كتب أول سوناتاته على البيانو في سن الثامنة عشرة، في عام 1774، أثناء وجوده في ميونيخ لحضور العرض الأول لأوبرا "لا فينتا جياردينيرا" الهزلية. اختار روبنسكي المقطوعة الرابعة، في المقطوعة E المسطحة الكبرى، K. 282. إن الهدوء والخفة هما الوجدان المهيمنان على العمل، حيث يظهران منذ افتتاحية أداجيو، مروراً باللحن البسيط لزوج المينويتات التي تشكل حركته المركزية، حتى يتحولان إلى خفة الحركة في الأليجرو الأخير.
من خفايا الكلاسيكية الموزارتية، دعونا ننتقل إلى الرجل الذي أنجب تقليد مؤلفي البيانو في القرن العشرين: الروسي سيرجي رحمانينوف (1873-1943). إذا كنا عادة ما نربط عصر الحداثة بالتمزقات والطلائعيين والتجريبيين الذين يمكن أن يقودوا إلى مواجهة مفتوحة أو إنكار النظام النغمي، فإن رحمانينوف يمثل قبل كل شيء استمرارية جماليات القرن التاسع عشر، المهتمة بالتواصل المباشر مع المستمع، والألحان الغنائية، والتناغم النغمي، والبيانو الموروث من شوبان وليزت ومواطنه تشايكوفسكي. (...)
بعد فترة وجيزة من ثورة 1917، غادر رحمانينوف روسيا. وفي الغرب، كرس نفسه بشكل رئيسي لمسيرته المهنية كعازف بيانو، وأقل التأليف وأجرى مراجعات لأعماله السابقة. وقد قال ذات مرة: "أنظر إلى أعمالي المبكرة وأرى كم هي زائدة عن الحاجة فيها. فحتى في هذه السوناتا، هناك الكثير من الأصوات التي تتحرك في وقت واحد، وهي طويلة للغاية."
وفي عام 1931، أنتج الملحن نسخة مختصرة ومبسطة نسبياً من السوناتا. وبعد أن شعر الموهوب فلاديمير هورويتز، وهو أحد الأسماء العظيمة في العصر الذهبي للبيانو وأحد أبناء وصديق رحمانينوف، بأن شيئًا ما قد ضاع في مراجعة العمل، حاول دمج النصين، وأنتج نسخة جديدة في عام 1943، حيث تراجع عن بعض الاقتطاعات التي قام بها الملحن. وفي إطار البحث أيضًا عن عظمة رحمانينوف الأصلية، يستند تسجيل سونيا روبنسكي إلى النسخة الأصلية للسوناتا التي تعود لعام 1913.
إذا نظرنا إلى هذا الألبوم على أنه حفل موسيقي، فبعد سوناتا رحمانينوف تأتي الاستراحة. ثم نستمع بعد ذلك إلى مقطوعة معاصرة زمنيًا لسوناتا (يفصل بينهما خمس سنوات فقط)، ولكنها تشير إلى عزف بيانو مختلف تمامًا. كان كلود ديبوسي (1862-1918) تلميذًا لموتيه دي فلورفيل (حمات الشاعر بول فيرلين)، الذي ادعى أيضًا أنه تلميذ شوبان، وقد أخذ كلود ديبوسي (1862-1918) من الملحن البولندي ذوقه في اللطف. (...)
في كتابة "ركن الأطفال " في عام 1908، يبدو أن ديبوسي لم يلجأ إلى ذكريات طفولته المضطربة كابن لصاحب متجر خزفيات مفلس وخياطة، في وقت هزيمة بلاده في الحرب الفرنسية البروسية. وكان أكثر ما أثر فيه هو تجربة الأبوة التي أحدثت تحولاً في نفسه. تحمل النوتة الإهداء التالي: "إلى صغيري العزيز شوشو، مع اعتذار والدك الرقيق عما يلي".
(...) مثل مقطوعة شومان Kinderszenen، هذا العمل ليس عملاً للأطفال، بل هو بالأحرى مقطوعة لعازفي البيانو المحترفين، يستحضر عالمًا طفوليًا. تتضمن الرحلة بين التمارين الفنية على لوحة المفاتيح(Doctor Gradus ad Parnasum) وعالم الراغتايم(Golliwogg's Cakewalk، مع إشارة خفية ولاذعة إلى تريستان وإيزولد لفاغنر) ذكر فيل من حديقة حيوان باريس(تهويدة جيمبو), غناء دمية من الخزف(غناء للدمية، مع موازين خماسية تشير إلى أصلها الصيني)، ووصف انطباعي لتساقط الثلوج(الثلج يرقص) وإيحاء بالآلة الرعوية بامتياز، الناي(الراعيالصغير).
وكان هذا يمثل نهاية الحفلة الموسيقية - وبعد ذلك، بالطبع، سيأتي العرض الموسيقي. لم يكن من غير المعتاد أن يقوم عازفو البيانو في العصر الذهبي بتضمين معزوفاتهم الخاصة. كان رحمانينوف شريكًا لعازف الكمان الفييني فريتز كريسلر (1875-1962) الذي سجل معه. وقد نسخ للبيانو المنفرد إحدى أشهر مقطوعات صديقه وأكثرها شهرة ولحنًا وحنينًا إلى الماضي: الفالس ليبيسليد (حزن الحب). استلهم هورويتز من الأجواء الغجرية لأوبرا كارمن (1875) للفرنسي جورج بيزيه (1838-1875) لإلهامه في مقطوعة موسيقية كل ما فيها هو التألق والبراعة. (...) يحشد هورويتز جميع موارد لوحة المفاتيح لتوصيف وقاحة كارمن وشهوانيتها، مما يجعل عازف البيانو يقوم بمخاطرات شديدة تذكرنا في كل مرة بأن الشخصية في الأوبرا دائمًا على حافة الهاوية، على حافة الهاوية.
استمع إلى سونيا روبنسكي على سبوتيفاي
أحدث مراجعة ل GOLDFINGERS (Libération)
[disque] "وصل روبنسكي الجديد، وهو درس آخر في العزف على البيانو. يتضمن البرنامج السوناتا الرابعة لموتسارت، التي يغنيها ببساطة وطبيعية باكهاوس، تليها السوناتا الثانية لرحمانينوف، حيث ينشر العازف مجموعة مذهلة من الألوان والديناميكيات والمستويات الصوتية دون أن يغيب عن ذهنه الاتجاه أو الخط. ثم العودة إلى ديبوسي، مع ركن الأطفال الذي يتقن فيه البرازيلي كيمياء السخرية المتسرعة والكآبة الغريبة؛ ثم نغمة من الحنين إلى الماضي مع مقطوعة كرايسلر المتلألئة "ليبيسليد"، وهناك الشمبانيا بالفعل: تنويعات هورويتز المخيفة على موضوع من كارمن، التي تتسم بالوضوح والتوازن. لا مثيل لها اليوم. "
إعلان تشويقي على قرص CD
لقد أعجبهم ذلك...
"يقارن البعض أسلوبه في العزف على البيانو بأسلوب يوجين إستومين أو فيلهلم كيمبف، ويشيد آخرون بأسلوبه البسيط الهادئ في عزف موزارت "الذي يتنفس ويغني"، بينما يعجب آخرون بـ"أسلوبه الواضح" و"صياغته المرنة"، و"الرقة اللامتناهية" في مقطوعاته "إستامب" ديبوسي، و"الرقي الموسيقي" في مقطوعاته "ميسيان ريجاردز " و"اللمسة القوية شبه الحديدية" في مقطوعاته "فيلا لوبوس". وذهبت صحيفة نيويورك تايمز، التي تقدم تقارير منتظمة عن ظهوره في قاعة كارنيجي، إلى حد وصفه بأنه "قوي ودقيق بشكل استثنائي". ليبيراسيون
"... تتمتع عازفة البيانو سونيا روبنسكي بتقنية هائلة، ولوحة ألوان لا تُحصى ومزاج لا يمكن كبحه. إنها تذكرنا بزميلتها مارثا أرجريتش." KLASSIK.COM
"دقيق باستمرار.... مغرٍ على الفور بأناقته المفعمة بالحيوية." كوبوز
"يا له من مزاج! آرثر روبنشتاين
"موهبة حقيقية وحس فني وتقنية بيانو راقية" ليون فليشر
"موهبة استثنائية" جان إيكير
"... تأثير عميق وإثارة مبدعة.... أداء رائع ... طاقة عصبية لا تعرف الكلل.... درجة غير اعتيادية من القوة والدقة.... درجة غير اعتيادية من القوة والدقة.... صوتيات رائعة.... طاقة رائعة ونارية... قادرة على الغنائية... سرعة أخاذة وطاقة مبهجة." نيويورك تايمز
"يُظهر عازف البيانو حيوية ملحوظة لا تمنع أدق الفروق الدقيقة عند الضرورة". عالم الموسيقى
رصيد الصورة: ليودوه كانيكو
التواريخ والجداول الزمنية
ال 11 من نوفمبر، 2024
مكان
سالي كورتو
78 Rue Cardinet
75017 Paris 17
صفحة إنستاجرام
@soniarubinsky
معلومات اكثر
يوصى بالوصول في الساعة 7:30 مساءً يوصى بالحجز الأسعار: 20 يورو، والامتيازات 10 يورو، ويُقبل الدفع في الموقع حسب التوافر، نقداً (التذاكر فقط) وببطاقة الائتمان.
الأقراص معروضة للبيع بعد الحفل (السعر: 20 يورو).
