تارسيلا دو أمارال في متحف دو لوكسمبورغ: رسم البرازيل الحديثة

عشاق الفن، ضعوا علامة على تقويمكم! يدعوكم متحف دو لوكسمبورغ لاكتشاف معرض مخصص لتارسيلا دو أمارال، إحدى الشخصيات المحورية في الحداثة البرازيلية، من 9 أكتوبر 2024 إلى 2 فبراير 2025. يدعوك المعرض إلى الانغماس في عالم هذا الفنان الذي ولد عام 1886 وتوفي عام 1973. كان تارسيلا دو أمارال رائدًا حقيقيًا، حيث ابتكر أسلوبًا أصليًا ومثيرًا للذكريات منذ عشرينيات القرن الماضي فصاعدًا، مازجًا بين التأثيرات الأصلية والاتجاهات الحديثة وعاكسًا البرازيل في خضم التحول.

وقد كانتتارسيلا، التي تعيش بين ساو باولو وباريس، وسيطاً رئيسياً بين الطليعيين في هاتين المدينتين الثقافيتين. بعد أن نحتت عالمًا أيقونيًا برازيليًا متميزًا في باريس، متأثرة بالتكعيبية والبدائية، لعبت دورًا حاسمًا في تأسيس حركة "الأنثروبوفاجيك" في ساو باولو عام 1928. هذه الحركة، التي أخذت اسمها من ممارسة السكان الأصليين لأكل لحوم البشر التي ترمز إلى "التهام الآخرين" من أجل استيعاب صفاتهم، تجسد الطريقة التي استحوذ بها البرازيليون على الثقافات الأجنبية والاستعمارية وأعادوا تفسيرها.

• اقرأ أيضا
• معارض في باريس: معارض فنية بأثر رجعي لفنانين في الوقت الحالي
• ماذا يوجد في باريس هذا الأسبوع في الفترة من 7 إلى 13 أكتوبر 2024: نزهات مجانية أو رخيصة
• ماذا تفعل في باريس ومنطقة إيل دو فرانس في أكتوبر 2024؟ أهم نصائحنا وأفكارنا للخروج

يقع عمل تارسيلا دو أمارال عند تقاطع ثقافات متعددة، ولا يفشل في إثارة القضايا الاجتماعية والهوية والعرقية. إنها تدعونا إلى إعادة التفكير في الحدود بين التقاليد والطليعية، بين المراكز الثقافية والأطراف، بين الثقافات المتعلمة والثقافات الشعبية. على الرغم من الاعتراف بأعمالها وعرضها على نطاق واسع في البرازيل، إلا أن المعارض الدولية لأعمالها كانت نادرة. يهدف هذا المعرض الاستعادي إلى سد هذه الفجوة، في وقت تكتسب فيه البرازيل حضوراً متزايداً في الخطاب النقدي والتأريخي حول الفن "المعولم"، وفي وقت أصبح فيه الاعتراف بالفنانات في تاريخ الفن أمراً شائعاً بشكل متزايد.

يغطي المعرض الاستعادي لمتحف دو لوكسمبورغ إنتاج تارسيلا دو أمارال الثري من عشرينيات القرن العشرين، وهي فترة الحداثة البرازيلية، وحركة "باو برازيل " (1924-1925) و "أنثروبوفاجي " (1928-1929). يتجلى البعد السياسي والنضالي لتارسيلا في أعماله في ثلاثينيات القرن العشرين، والتي تتسم بالواقعية الاجتماعية. وتكشف أربعينيات القرن العشرين عن نزعة عملاقة تشبه الحلم، بينما تُظهر مؤلفاته المتأخرة، بهندساتها شبه التجريدية، قدرته على إعادة ابتكار فنه باستمرار حتى الستينيات. هذه فرصة لاكتشاف أو إعادة اكتشاف فنان أساسي لا تزال أعماله المتجذرة في ثقافة عصرها حديثة ومبتكرة بشكل مذهل!