La salle de la Chapelle du Musée du Louvre se transforme en un écrin d'exception pour accueillir : Revoir Van Eyck. La Vierge du chancelier Rolin. Du 20 mars au 17 juin 2024, cette exposition, placée sous le commissariat de Sophie Caron, conservatrice au département des Peintures, s'articule autour de la restauration historique du seul tableau de Jan van Eyck conservé par le musée parisien.
Pour la première fois depuis son entrée au Louvre en 1800, l'œuvre a subi une restauration majeure au Centre de recherche et de restauration des musées de France. Cette intervention a permis d'alléger les couches de vernis oxydé qui assombrissaient la peinture, révélant ainsi la splendeur originelle de cette œuvre majeure de l'art occidental. Pour nous permettre de (re)découvrir cette œuvre, le Musée du Louvre a décidé de lui consacrer toute une exposition.
Cette exposition propose une immersion profonde dans l'œuvre de Van Eyck. Elle se compose d'une soixantaine d'éléments : panneaux peints, manuscrits, dessins, bas-reliefs et objets d'orfèvrerie, tous choisis avec soin pour enrichir la compréhension du tableau et explorer ses multiples facettes.
Des interrogations guident les visiteurs à travers cette exposition : Pourquoi un paysage si minutieusement détaillé se retrouve-t-il presque dissimulé à l'arrière-plan ? Quelle est l'histoire derrière les deux personnages discrets dans le jardin ? Comment se manifestent les liens entre cette œuvre et l'art de l'enluminure ainsi que les bas-reliefs funéraires sculptés ? Comment les contemporains de Van Eyck percevaient-ils cette œuvre ?
À l'arrivée, le tableau, au format carré non conventionnel, trône au centre de l'exposition. On peut admirer de prêt tous les détails et la minutie de cette œuvre exceptionnelle. On peut même tourner autour et ainsi découvrir que le dos de ce tableau est peint d'un faux effet marbre vert, nous permettant de comprendre que Van Eyck imaginait ses tableaux tel un objet, et ici, tel un livre. Ce tableau, au-delà de sa valeur esthétique, est un témoin clé des tensions et innovations de l'art flamand au début du XVe siècle. L'exposition met en lumière la manière dont Van Eyck s'est inscrit dans son époque tout en se démarquant par son approche unique et révolutionnaire.
L'exposition nous invite à plonger dans l'univers de Van Eyck et de comprendre pourquoi et comment ce chef-d'œuvre a été créé, à travers un parcours divisé en six sections thématiques, enrichi par le prêt d’œuvres internationales et un dispositif numérique innovant. Chacune de ces sections offre une clé de lecture particulière sur le tableau et le contexte artistique de l’époque.
Cette première partie se focalise sur la scène principale du tableau : la présentation inhabituelle de Nicolas Rolin à la Vierge et à l'Enfant, représenté en Salvator Mundi. L'audace de Van Eyck dans la représentation des figures à échelle égale et la comparaison avec la Vierge de Lucques du Städel Museum offrent un contrepoint saisissant et introduisent le visiteur dans l'intimité de cette rencontre divine.
La deuxième section explore la maîtrise du portrait chez Van Eyck, en s'arrêtant particulièrement sur le visage fortement individualisé de Nicolas Rolin. Elle met en lumière la technique de Van Eyck à travers le rapprochement avec d'autres œuvres contemporaines, notamment le Portrait de Baudoin de Lannoy, et souligne la vie et le réalisme stupéfiants capturés par l'artiste.
Cette partie examine l'architecture peinte par Van Eyck, un mélange onirique d'église romane et de palais aux influences méditerranéennes. Elle interroge la symbolique des chapiteaux et le choix d'un décor imaginé pour souligner le caractère exceptionnel de la rencontre entre Rolin et la Vierge.
La quatrième section est dédiée au paysage, élément essentiel du tableau. Van Eyck déploie ici tout son talent pour créer un monde à la fois idéalisé et précis, invitant à la méditation. Le paysage est exploré comme un territoire dans lequel Rolin peut se projeter, offrant une immersion profonde et favorisant la prière.
L'avant-dernière section s'attarde sur le jardin intérieur et les deux petits personnages mystérieux, soulignant leur importance dans la composition et leur rôle dans la guidée du regard du spectateur à travers l'œuvre. Cette partie explore également les liens avec l'art des peintres de Cologne et des orfèvres de l'époque.
La dernière section révèle la découverte du revers du tableau, peint en un trompe-l’œil de faux marbre vert, et discute les hypothèses sur les fonctions multiples de l'œuvre. Elle aborde l'idée d'un tableau de dévotion mobile, éventuellement destiné à servir d'épitaphe pour Nicolas Rolin, et met en parallèle avec les épitaphes sculptées de l'époque.
En conclusion, l'exposition au Musée du Louvre offre une lecture enrichie de La Vierge du chancelier Rolin, à travers un parcours didactique et immersif. Elle souligne l'importance de Van Eyck dans l'histoire de l'art, révèle les détails et la profondeur de son œuvre grâce à une restauration spectaculaire, et invite à redécouvrir ce chef-d’œuvre dans toute sa complexité.
Pour les connaisseurs comme pour les novices en art, cette exposition au Louvre offre une occasion unique de plonger dans l'univers de Van Eyck et d'apprécier la complexité et la beauté de son œuvre. C'est un rendez-vous incontournable pour tous ceux qui souhaitent explorer les profondeurs de l'art flamand et redécouvrir un trésor du patrimoine artistique mondial, aujourd'hui magnifiquement restauré pour s'offrir à nous.
Dates et Horaires
Du 20 mars 2024 au 17 juin 2024
Lieu
Musée du Louvre
musée du louvre
75001 Paris 1
Accès
Métro Palais Royal - Musée du Louvre
Tarifs
Moins de 26 ans UE - réservation obligatoire : Gratuit
Musée + exposition : 22€
Âge recommandé
Tout public
Site officiel
presse.louvre.fr
