Концерт на Ensemble Sequentiae: Stabat Mater от Дворжак, под диригентството на Матийо Бонин

Ансамбъл Sequentiae празнува своята 10-та годишнина с произведението, което беляза първото му десетилетие: Stabat Mater на Дворжак.10 години програмиране, близо 200 концерта, първо в Париж, след това в региона на Центъра, последвани от национални и международни изяви: Париж, Шартър, Лион, Марсилия, Безие, Брюксел, Амстердам, Рим, Дубайската опера...

Основан през 2014 г. от Матийо Бонин и първоначално състоящ се от любителски хор и професионален оркестър, Ensemble Sequentiae понастоящем е професионален ансамбъл, който осигурява рамка за любителска практика, като основава академия в Безие. Специализиран в симфоничната духовна музика, ансамбълът се отличава с музикалното единство, което формират неговият хор и симфоничният оркестър.

Композирането на "Стабат матер" е тясно свързано със семейната трагедия, сполетяла Антон Дворжак. На 21 септември 1875 г. умира новородената му дъщеря Йозефа. В отговор на тази тежка загуба Дворжак композира първата версия на произведението между 19 февруари и 7 май 1876 г. Тази версия е поверена на четирима солисти, хор и пиано. Дворжак оставя творбата настрана, без да се заеме с оркестрацията. Впоследствие Дворжак губи другите си две деца в рамките на няколко седмици едно след друго - дъщеря си Ружена на 13 август и най-големия си син Отокар на 8 септември 1877 г. Тогава той се връща към ръкописа, който е изоставил предишната година. Добавя три части (номера 5, 6 и 7) и оркестрира цялото произведение между октомври и ноември 1877 г. Композиторът е преодолял собственото си страдание, за да създаде произведение, пропито с бликаща, спонтанна емоция.

Повече информация

Изпълнители

Ан-Лор Хулин - сопран

Анук Дефонтене - мецосопран

Лео Мускат, Сирил Чекалди - тенори

Томас льо Колетер, Александър Артеменко - баритони

Хор и оркестър на Sequentiae, Академия Sequentiae

Матийо Бонин - режисура

ЗАЕМЕТЕ МЕСТАТА СИ

Биографии:

• Матийо Бонин, музикален директор

Матийо Бонин учи във Висшата национална музикална консерватория в Париж и в Бирмингамската консерватория. Назначен е за диригент на хора на катедралата в Шартър, с който участва в различни концерти и в телевизионните програми на France Culture, TF1 и France 2. Същевременно изучава пеене при Еманюел Мендес, член на хора на Парижката опера. През септември 2017 г. Матийо Бонин става хормайстор в Puy du Fou. През 2019 г. той получава магистърска степен по оркестрово дирижиране с отличие в Кралската консерватория в Брюксел в класа на Робин Енгелен. Същата година е асистент-диригент в Националния театър на Брюксел и в Кралската опера на Валония в постановката на Джон Адамс "Гледах тавана, после видях небето" (I was looking at the ceiling, then I saw the sky). През 2020 г. Матийо Бонин е назначен за хормайстор на Conservatoire à Rayonnement Départemental de Béziers. През 2021 г. той получава Diplôme d'Etat de professeur de direction d'ensembles vocaux, последван от Certificat d'Aptitude.

Същата година е назначен за диригент на Симфоничния оркестър на Безие Медитеран, а през 2024 г. дирижира в Театъра на Елисейските полета.

• Ан-Лор Хулин, сопран

Ан-Лор започва да изучава напречна флейта на 6-годишна възраст под ръководството на майка си, която също е флейтистка. Но интересът и любопитството й са привлечени от пеенето, когато през 2004 г. се присъединява към престижната хорова школа на Радио Франс.
Наскоро Ан-Лор завършва магистърска степен по оперно пеене във Висшата национална консерватория по музика и танци в Париж (CNSMDP) с първокласно отличие в класа на Елен Голгевит, Шарлот Боне и Фредерик Рубай.
Ан-Лор е пяла като солистка с оркестри като Филхармоничния оркестър на Френското радио и Националния оркестър на Франция, както и с Парижкия оркестър под диригентството на Даниеле Гати, Франсоа-Ксавие Рот, Пааво Ярви и Даниел Хардинг.
През 2019 г. Ан-Лор печели първа награда на конкурса "Хектор Берлиоз" и първа награда на конкурса "Les Clés d'Or". Тя е и лауреат на фондация "Уилямсън" към Музикалната академия на фестивала в Арк.

Ан-Лор дебютира в оперния театър като Папагена, а след това като Памина ("Вълшебната флейта", Моцарт). През 2021 г. тя прави първите си стъпки като Адина (L'Elisir d'Amore, Доницети) под диригентството на Лоре Девал в няколко големи сцени в региона Ил дьо Франс. Пее също така ролята на Евридика в "Орфей и Евридика" от Глук, дирижирана от Бенжамен Фау, и ролята на Розита в "Un Mari à la Porte" от Офенбах в CNSMDP. Тя е Le Feu, Le Rossignol и Pastourelle в копродукцията на Парижката филхармония и CNSMDP на L'Enfant et Les Sortilèges на Равел.

Винаги е била любителка на хоровата музика и сега пее с престижните ансамбъл Pygmalion (дир. Рафаел Пишон), ансамбъл AEDES (дир. Матийо Романо), ансамбъл Correspondances (дир. Себастиан Дасе), както и с Les Métaboles (дир. Лео Варински) и Le Concert d'Astrée (дир. Емануел Хаим). (реж. Léo Warynski) и Le Concert d'Astrée (реж. Emmanuelle Haïm).
От 2021 г. Anne-Laure работи редовно за асоциацията Tournesol-Artists in Hospitals, чрез която концертира в болници, за да пее край леглата на пациентите, или за фиксирани концерти.

• Анук Дефонтене, мецосопран

Анук се обучава в хора за възрастни на Maîtrise de Notre-Dame de Paris и в Pôle Lyrique d'Excellence Cécile de Boever. През 2023 г. тя е лауреат на първия конкурс Tremplin, организиран от Fonds Tutti в Amphithéâtre de l'Opéra Bastille, както и във Fondation Royaumont, където я чуваме в ролята на третата дама във "Вълшебната флейта" от В. А. Моцарт.

Редовно работи с ансамбъл "Пигмалион" (реж. Рафаел Пишон), Poème Harmonique (реж. Венсан Дюместр), Les Paladins (реж. Жером Кореас) и ансамбъл "Айгал". Изпълнява широк спектър от роли на сцената, сред които Детето (L'Enfant et les sortilèges на Равел), Юдита (Juditha Triumphans на Вивалди), Нимфата и Пастирката (Armide на Люли), Мър Жана (Dialogues des Carmélites на Пуленк), както и солови изпълнения в Реквием на Дюруфле, Страсти по Свети Йоан на Бах, Stabat Mater на Перголези и Salve Morale на Монтеверди. Скоро й предстои участие в квартет в кантата BWV 48 на Й. С. Бах в Театър на Шанз-Елизе, изпълнение на партията на виола в Меса in B на Й. С. Бах и в концерти на квинтет в катедралата Нотр Дам в Париж.

• Томас Льо Колетер, баритон.

Томас учи оперно пеене в CRR в Булон-Биланкур, след което развива вкуса си към бароковата музика с Жули Хаслер, Мишел Лаплени, Андреас Шол и Жерар Лесне. Между 2017 г. и 2023 г. пее редовно с Амстердамския бароков хор под ръководството на Тон Купман, което го кара да пее по целия свят (Виена Концертхаус, Амстердам Концертгебау, Мадрид Аудиторио Насионал, Шанхайска симфонична зала, Забранения град в Пекин и др.) Изявява се като солист и хорист с различни ансамбли (Sagittarius, Bach Collegium Paris, Le Concert Spirituel, Ensemble Sequentiæ, Poséidon и др.).

• Александър Артеменко, баритон.

Томас се присъединява към отдела за напреднали за млади певци в CRR в Париж, където учи при Флоранс Гиньоле. Хоровото му обучение в КРП му дава възможност да работи под ръководството на диригенти като Лоранс Еквилбей, Жофроа Журден, Джон Нелсън, Филип Херевеге и Рене Якобс. В момента работи с Кристин Швайцер.

Репертоарът му варира от оратории като "Елиас" на Менделсон и "Месия" на Хендел до оперни роли като Папагено, Ескамилио, Дон Жуан, Графа от "Сватбата на Фигаро" и Гулиелмо от "Кози фан туте". Наскоро изпълнява ролята на Родерик Ашер от незавършената опера на Клод Дебюси "Падането на дома на Ашер". През този сезон ще пее ролята на Шонар от "Бохеми" на Пучини.

• Сирил Чекалди, тенор.

Кирил открива пеенето в групата Petits Chanteurs de Saint Dominique. След бакалавърската си степен той решава да учи пеене и се записва в класа по лирично пеене в Консерваторията за регионално пеене във Версай (Conservatoire à Rayonnement Régional de Versailles). Воден от страстта си към хоровото пеене, той основава заедно с приятели ансамбъла Octavoces - октет, предназначен да изследва колективната и индивидуалната вокална практика на различни нива.

В същото време през 2022 г. се присъединява към академията Ensemble Sequentiae, за да се развива в професионална среда. Изпълнението на Stabat Mater на Дворжак като солист на 19-годишна възраст ще бъде важна стъпка в младата му професионална кариера.

• Лео Мускат, тенор

След като получава научна степен "бакалавър" и посещава подготвителен клас по литература в лицея "Фенелон", Лео Мускат се потапя в университетското обучение по сценични изкуства, като усъвършенства оперното си пеене в Парижката нормална музикална школа под безценното ръководство на Даниел Отвара, Франсоа Льо Ру и Мирей Ларош.

Творческият му път се открива в театъра като асистент-режисьор на Оливие Пи за "Прометеното ергенче" от Есхил и "Младата девойка, дяволът и муленът", преразказ на приказката на братя Грим от Оливие Пи. Той също така играе и пее в няколко негови спектакъла (Mathis der Mahler, Alceste и La Jeune Fille, le Diable et le Moulin). След това пеенето се превръща в негово основно занимание, тъй като слива страстите си към музиката, литературата и театъра.

Първите си стъпки на сцената на Реймската опера прави с ансамбъла Les Paladins на Жером Кореас в знаковата роля на Тесто в "Схватката на Танкред и Клоринда" от Монтеверди. Обширният му и еклектичен репертоар варира от оперета до буфети и сериозни оперни роли, както и духовна музика, Lied и камерна музика акапелно. Напоследък той има привилегията да изпълнява сложните сола в Stabat Mater на Росини, Реквиема на Моцарт, Месията на Хендел и Страстите по Йоан на Бах под вдъхновеното ръководство на Матийо Бонин и ансамбъл Sequentiae.