Sonia Rubinsky, držitelka ceny Latin GRAMMY®, nominovaná na cenu ICMA, vítězka ceny zanejlepší recitál rokuudělované Asociací uměleckých kritiků v Sao Paulu, ceny Williama Petscheka na Juilliard School a první ceny v Mezinárodní soutěži umělců v New Yorku, je "hluboká a kultivovaná klavíristka, která se nehodlá předvádět. Její Mozart je výmluvný, neméně libozvučný a jasný než Mozart Perahia nebo Uchidy. Její Scarlatti prokazuje císařskou kontrolu nad tónem. Stejně jako její krajané, zesnulý Guiomar Novaes a Nelson Freire, má geniální cit pro barvu, který z ní činí ideální interpretku Debussyho a Messiaena.
Sonia Rubinsky se narodila v Brazílii polské matce a litevskému otci a svá hudební studia zahájila na Conservatorio Musical de Campinas u Olgy Rizzardo Normanha. Svůj první recitál odehrála v pěti a půl letech a ve dvanácti už vystupovala jako sólistka s orchestrem. Za dalším vzděláním odešla studovat na Rubinovu akademii v Jeruzalémě.
V šestnácti letech hrála před Arthurem Rubinsteinem ve filmu "Arthur Rubinstein v Jeruzalémě", který obdivoval její silný temperament. Povzbuzena tímto mimořádným mistrem získala doktorát na Juilliard School v New Yorku a vystupovala v prestižních koncertních sálech, jako jsou Carnegie Hall, Alice Tully Hall, Bargemusic, Merkin Concert Hall, Miller Theatre, Hertz Hall v Berkeley, Maison de la Radio, Sala São Paulo a Teatro Municipal de São Paulo, Recanati Hall, Cadogan Hall v Londýně a AGA-Zaal v Nizozemsku.
Jeho mnohokrát oceněná diskografie (mimo jiné Latin GRAMMY Award, nominace na ICMA Award, Editor's Choice) byla oceněna kritikou (Le Monde de la Musique, Diapason, Gramophone, BBC Music Magazine, ClassicsToday). Obsahuje nahrávky děl Bacha, Debussyho, Messiaena, Scarlattiho, Mozarta, Almeidy Prado, Jorgeho Lidermana, Gabriely Leny Frankové, Mendelssohna a Rachmaninova, jakož i kompletní sólové klavírní dílo Villa-Lobose.
Od roku 2011 je Sonia Rubinsky rezidenční umělkyní Murrayho Perahii v Aldwellově centru a v Jeruzalémském hudebním centru.
Večerní program
Sonáta W. A. Mozarta K282
L.v Beethovenova sonáta opus 109
C. Debussy Dětský koutek
H. Villa-Lobos Úryvky z Carnaval das Crianças
Kreisler/Rachmaninov Liebesleid
Goldfingers, Prezentace nahrávky Irineu Perpétuo
Název tohoto alba je poctou takzvanému zlatému věku klavíru. Tento hold je vzdán několika způsoby. Jedním z nich je typ interpretace, který odmítá neosobní standardizaci. Každý klavírista z této éry zanechal svou individuální stopu, svůj vlastní způsob hry - jedinečný, virtuózní, osobitý a pestrý, s mnoha riziky, která na pódiu podstupoval.
Druhým důvodem je samotný výběr repertoáru. Před specializací, kterou si vynutil vznik klavírních soutěží a požadavky nahrávacího průmyslu, působili klavíristé jako kurátoři rozsáhlého hudebního muzea, které posluchačům nabízelo prohlídku staletími historie, od osmnáctého do dvacátého století.
Program nahrávky Sonii Rubinsky funguje jako recitál, který se odvíjí v chronologickém pořadí. A začíná jedním z prvních klávesových virtuózů, Rakušanem Wolfgangem Amadeem Mozartem (1756-1791). Mozart, zázračné dítě, které svým klavírním talentem od útlého věku svádělo velké evropské metropole, napsal své první klavírní sonáty ve svých 18 letech, v roce 1774, když byl v Mnichově na premiéře své komické opery La Finta Giardiniera. Rubinsky si vybral čtvrtou, Es dur, K. 282. V díle převládá klid a lehkost, které se projevují od úvodního Adagia přes jednoduchou melodičnost dvojice menuetů, jež tvoří jeho střední část, až po jejich proměnu ve svižnost závěrečného Allegra.
Od jemností mozartovského klasicismu přejděme k muži, který stál u zrodu tradice klavírních skladatelů dvacátého století: k Rusovi Sergeji Rachmaninovovi (1873-1943). Jestliže si éru modernismu obvykle spojujeme s rupturami, avantgardami a experimentátory, kteří mohli vést k otevřené konfrontaci či popření tonálního systému, Rachmaninov představuje především kontinuitu estetiky 19. století, zajímající se o přímou komunikaci s posluchačem, lyrické melodie, tonální harmonii a klavír zděděný po Chopinovi, Lisztovi a jeho krajanovi Čajkovském. (...)
Krátce po revoluci v roce 1917 Rachmaninov Rusko opustil. Na Západě se věnoval především kariéře klavíristy, méně komponoval a věnoval se revizím svých dřívějších děl. Jednou řekl: "Dívám se na svá raná díla a vidím, kolik je v nich zbytečností. I v této sonátě se pohybuje mnoho hlasů současně a je příliš dlouhá."
V roce 1931 vytvořil skladatel redukovanou a poměrně zjednodušenou verzi sonáty. Virtuos Vladimir Horowitz, jeden z velikánů zlatého věku klavíru, Rachmaninovův krajan a přítel, vycítil, že se při revizi díla něco ztratilo, a pokusil se oba texty spojit a v roce 1943 vytvořil novou verzi, která zrušila některé škrty provedené skladatelem. Rovněž při hledání původní Rachmaninovovy vznešenosti vychází nahrávka Soni Rubinsky z původní verze sonáty z roku 1913.
Budeme-li toto album považovat za recitál, po Rachmaninovově sonátě následuje přestávka. Poté zazní skladba, která je chronologicky současná se Sonátou (dělí je pouhých pět let), ale vztahuje se k naprosto odlišnému pianismu. Claude Debussy (1862-1918), žák Mauté de Fleurville (tchyně básníka Paula Verlaina), která se rovněž hlásila k Chopinovi, převzal po polském skladateli jeho zálibu v jemnosti (...).
Při psaní Dětského koutku v roce 1908 se Debussy zřejmě neuchyloval ke vzpomínkám na své pohnuté dětství, které prožil jako syn zkrachovalého majitele obchodu s porcelánem a švadleny v době porážky své země v prusko-francouzské válce. Nejvíce ho dojímala proměňující zkušenost otcovství. Partitura je opatřena následujícím věnováním: "Mému drahému malému Chouchouovi, s něžnou omluvou tvého otce za to, co následuje".
(...) Stejně jako Schumannovy Kinderszenen se nejedná o dílo pro děti, ale spíše o partituru pro profesionální klavíristy, která evokuje dětský svět. Na cestě mezi technickými cvičeními u kláves(Doctor Gradus ad Parnasum) a světem ragtimu(Golliwogg's Cakewalk, s jemnou a jízlivou narážkou na Wagnerova Tristana a Isoldu ) nechybí ani zmínka o slonovi z pařížské zoo(Jimbo's Lullaby), serenádu porcelánové panenky(Serenáda pro panenku, s pentatonickými stupnicemi označujícími její čínský původ), impresionistický popis sněžení(Sníh tančí) a náznak pastýřského nástroje par excellence, flétny(Malýpastýř).
Tím recitál skončil - po něm samozřejmě následoval přídavek. Pro klavíristy zlatého věku nebylo neobvyklé zařazovat vlastní transkripce. Rachmaninov byl komorním partnerem vídeňského houslisty Fritze Kreislera (1875-1962), s nímž nahrával. Pro sólový klavír přepsal jednu z nejslavnějších, melodických a nostalgických skladeb svého přítele: valčík Liebesleid (Smutek lásky). Inspiraci pro přídavek, v němž je vše brilantní a virtuózní, hledal Horowitz v cikánské atmosféře opery Carmen (1875) Francouze Georgese Bizeta (1838-1875). (...) Horowitz mobilizuje všechny prostředky kláves, aby charakterizoval drzost a smyslnost Carmen, a nutí klavíristu k extrémnímu riziku, které nám pokaždé připomene, že postava v opeře je vždy na ostří břitvy, na okraji propasti.
Poslechněte si Sonia Rubinsky na Spotify
Poslední recenze GOLDFINGERS (Libération)
[disque] "Přišel nový Rubinsky a je to další lekce klavíru. Na programu je Mozartova Čtvrtá sonáta, zazpívaná s Backhausovou jednoduchostí a přirozeností, po níž následuje Rachmaninovova Druhá sonáta, v níž hudebník rozvine úžasnou škálu barev, dynamiky a zvukových rovin, aniž by ztratil ze zřetele směr nebo linii. Zpět k Debussymu pak s Dětským koutkem, v němž Brazilec ovládá alchymii uspěchané ironie a rozmarné melancholie; špetka mitteleuropské nostalgie s Kreislerovou třpytivou Liebesleid, a už je tu šampaňské: Horowitzovy obávané Variace na téma z Carmen, suverénně artikulované a vyrovnané. Jako žádná jiná dnes. "
upoutávka na CD
Líbilo se jim to...
"Někteří přirovnávají jeho klavírní styl k Evženu Istominovi nebo Wilhelmu Kempffovi, jiní chválí jeho prostého, klidného Mozarta, "který dýchá a zpívá", další obdivují jeho "čistou techniku" a "pružné frázování", "nekonečnou jemnost" jeho Debussyho Estampes, "hudební rafinovanost" jeho Messiaenových Regards a "silný, téměř železný dotek" jeho Villa-Lobose. Deník New York Times, který pravidelně informuje o jejích vystoupeních v Carnegie Hall, ji označil za "mimořádně silnou a přesnou". LIBÉRATION
"... Klavíristka Sonia Rubinsky má fenomenální techniku, nezměrnou paletu barev a nezkrotný temperament. Připomíná svou kolegyni Marthu Argerich." KLASSIK.COM
"Neustále přesné.... Bezprostředně svůdný svou pikantní elegancí." QOBUZ
"To je ale temperament! ARTHUR RUBINSTEIN
"Opravdový talent, umělecké cítění, vytříbená klavírní technika". LEON FLEISHER
"Výjimečný talent" JAN EKIER
"...působivost a virtuózní vzrušení.... Skvělý výkon...neúnavná nervozita.... Neobvyklá míra síly a preciznosti.... brilantní zvukovost.... skvostná a ohnivá energie... schopná lyriky... dechberoucí rychlost, radostná energie." NEW YORK TIMES
"Klavíristka projevuje pozoruhodnou vitalitu, která se nebrání ani nejjemnějším nuancím, když je to nutné." SVĚT HUDBY
Foto: Lyodoh Kaneko
Data a jízdní řády
The 11. listopad 2024
Místo
Salle Cortot
78 Rue Cardinet
75017 Paris 17
Instagram stránka
@soniarubinsky
Více informací
Doporučený příjezd 19.30 hodin Doporučená rezervace Ceny: 20 eur, slevy 10 eur, platba na místě dle dostupnosti, v hotovosti (pouze vstupenky) a kreditní kartou.
Disky v prodeji po koncertě (cena: 20 eur.)
