Van Eyck-udstillingen på Musée du Louvre afsløres: (gen)opdag Jomfruen af kansler Rolin

I anledning af restaureringen af Van Eycks mesterværk Jomfruen af kansler Rolin viser Musée du Louvre en enestående udstilling, der samler det største antal værker af Van Eyck, der nogensinde er blevet præsenteret i Frankrig. Fra den 20. marts til den 17. juni 2024 vil besøgende på første sal i Salle de la Chapelle kunne opleve omkring 60 værker, der giver os et indblik i, hvad der ligger bag dette værk.

Salle de la Chapelle på Musée du Louvre er forvandlet til en enestående ramme for : Revoir Van Eyck. Jomfruen af kansler Rolin. Fra 20. marts til 17. juni 2024 vil denne udstilling, kurateret af Sophie Caron, kurator i afdelingen for malerier, fokusere på den historiske restaurering af det eneste maleri af Jan van Eyck, som museet i Paris har bevaret.

For første gang siden det kom ind på Louvre i 1800, har maleriet gennemgået en større restaurering på Centre de recherche et de restauration des musées de France. Arbejdet har lettet lagene af oxideret lak, der gjorde maleriet mørkere, og afsløret den oprindelige pragt i dette store værk af vestlig kunst. For at give os mulighed for at (gen)opdage dette værk, har Musée du Louvre besluttet at dedikere en hel udstilling til det.

Denne udstilling tilbyder en dybdegående fordybelse i Van Eycks arbejde. Den består afomkring 60 gen stande: malede paneler, manuskripter, tegninger, basrelieffer og guld- og sølvgenstande, som alle er nøje udvalgt til at øge vores forståelse af maleriet og udforske dets mange facetter.

En række spørgsmål vil guide de besøgende gennem udstillingen: Hvorfor er et så omhyggeligt detaljeret landskab næsten skjult i baggrunden? Hvad er historien bag de to diskrete figurer i haven? Hvad er forbindelsen mellem dette værk og illuminationskunsten og skulpturelle begravelsesrelieffer? Hvordan opfattede Van Eycks samtidige dette værk?

Ved ankomsten indtager maleriet i sit utraditionelle kvadratiske format en fremtrædende plads i udstillingens centrum. Du kan beundre alle detaljerne og omhyggeligheden i dette enestående værk på nært hold. Vi kan endda vende os om og opdage, at maleriets ryg er malet med en falsk grøn marmoreffekt, så vi kan forstå, at Van Eyck forestillede sig sine malerier som et objekt, og her som en bog. Ud over dets æstetiske værdi er dette maleri et vigtigt vidnesbyrd om spændingerne og innovationerne i den flamske kunst i begyndelsen af det 15. århundrede. Udstillingen fremhæver den måde, hvorpå Van Eyck var en del af sin tid, samtidig med at han skilte sig ud med sin unikke og revolutionerende tilgang.

Udstillingen inviterer os til at dykke ned i Van Eycks verden og forstå, hvorfor og hvordan dette mesterværk blev skabt, gennem en rejseplan opdelt i seks tematiske sektioner, beriget med udlån af internationale værker og en innovativ digital enhed. Hver af disse sektioner giver et specifikt indblik i maleriet og den kunstneriske kontekst i perioden.

1. Nicolas Rolins møde med Jomfruen og barnet

Denne første del fokuserer på maleriets hovedscene: den usædvanlige præsentation af Nicolas Rolin for Jomfruen og Barnet, repræsenteret som Salvator Mundi. Van Eycks dristige skildring af figurerne i samme skala og sammenligningen med Jomfruen fra Lucca i Städel Museum giver et slående kontrapunkt og introducerer de besøgende til intimiteten i dette guddommelige møde.

2. Portrættet i Van Eycks kunst

Det andet afsnit udforsker Van Eycks beherskelse af portrættet med særligt fokus på Nicolas Rolins stærkt individualiserede ansigt. Den fremhæver Van Eycks teknik ved at sammenligne den med andre samtidige værker, især portrættet af Baudoin de Lannoy, og fremhæver det betagende liv og den realisme, som kunstneren har indfanget.

3. Imaginær arkitektur

Dette afsnit undersøger den arkitektur, Van Eyck har malet, en drømmeagtig blanding af romansk kirke og middelhavspåvirket palads. Det undersøger symbolikken i kapitælerne og valget af en udsmykning, der skulle understrege det enestående ved mødet mellem Rolin og Jomfruen.

4. Landskabet i Van Eycks værker

Det fjerde afsnit er helliget landskabet, som er et væsentligt element i maleriet. Her udfolder Van Eyck hele sit talent for at skabe en verden, der er både idealiseret og præcis, og som indbyder til meditation. Landskabet udforskes som et territorium, som Rolin kan projicere sig selv ind i, og som tilbyder dyb fordybelse og opmuntrer til bøn.

5. Haven og de små mennesker

Det næstsidste afsnit fokuserer på den indre have og de to små, mystiske figurer og fremhæver deres betydning i kompositionen og deres rolle i at lede beskuerens blik gennem værket. Dette afsnit undersøger også forbindelserne til kunsten hos periodens malere og guldsmede i Köln.

6. Den bemalede bagside og genstandens funktioner

Det sidste afsnit afslører opdagelsen af bagsiden af maleriet, malet i en trompe-l'oeil af falsk grøn marmor, og diskuterer hypoteser om værkets mange funktioner. Det diskuterer ideen om et mobilt andagtsmaleri, muligvis tænkt som et epitafium for Nicolas Rolin, og drager paralleller til skulpturelle epitafier fra perioden.

Som konklusion tilbyder udstillingen på Musée du Louvre en beriget læsning af Jomfruen af kansler Rolin gennem en didaktisk og fordybende rundvisning. Den fremhæver Van Eycks betydning i kunsthistorien, afslører detaljerne og dybden i hans arbejde takket være en spektakulær restaurering og inviterer besøgende til at genopdage dette mesterværk i al dets kompleksitet.

For både kunstkendere og nybegyndere giver denne udstilling på Louvre en unik mulighed for at dykke ned i Van Eycks verden og værdsætte kompleksiteten og skønheden i hans arbejde. Det er et must for alle, der ønsker at udforske den flamske kunsts dybder og genopdage en skattekiste af verdens kunstneriske arv, som nu er fantastisk restaureret, så vi kan nyde den.