Die Art Basel Paris ist ein großes Treffen, bei dem Hunderte von Galerien und Künstlern vom 18. bis 20. Oktober 2024 zusammenkommen. Aber es gibt auch ein ganzes Programm an Animationen und Veranstaltungen, die Sie überall in Paris und der Île-de-France entdecken können.
In den Pariser Museen nimmt die Kunst oft die Form von Gemälden, Skulpturen oder sogar Videos an. Aber während der einwöchigen Art Basel Paris gibt es keine Grenzen mehr! Diese internationale Messe fürzeitgenössische Kunst versammelt im Grand Palais Hunderte von Galerien und Künstlern. Sie bietet auch verschiedene Ausstellungen , die Sieaußerhalb der Mauern entdecken können .
Zusätzlich zu diesen Terminen werden verschiedene Veranstaltungen am Rande der Messe angeboten. Offene Türen, Ausstellungen, Vorträge und Debatten, Installationen... Zahlreiche Veranstaltungen erwarten uns an manchmal ungewöhnlichen Orten! Haben Sie Lust, vom 15. bis 20. Oktober 2024 von all diesem Parallelprogramm zu profitieren? Hier finden Sie eine Auswahl an Terminen, die Sie während der Art Basel Paris erleben können, der Veranstaltung, die die zeitgenössische Kunst in Paris und der Île-de-France in den Mittelpunkt stellt .
Bitte beachten Sie, dass nicht alle Veranstaltungen der Art Basel Paris kostenlos oder frei zugänglich sind. Erkundigen Sie sich bei den einzelnen teilnehmenden Standorten oder informieren Sie sich über die Einzelheiten der Termine auf der Website der Messe.
Veranstaltungen und Termine, die Sie während dieser Art Basel Paris 2024 Messe nicht verpassen sollten :
- Conversations (Veranstaltung im Petit Palais)
Der Zugang zu den Conversations ist frei und für alle offen. Wir empfehlen Ihnen, Ihren Platz zu reservieren. Die Türen werden 10 Minuten vor Beginn der Veranstaltung geöffnet. Bitte tragen Sie die Veranstaltung in Ihren Kalender ein, um eine Erinnerung zu erhalten und auf Ihr kostenloses Ticket über die Art Basel App zuzugreifen. Sie können sich auch vor Ort nach dem Prinzip "Wer zuerst kommt, mahlt zuerst" anmelden.
- 17. Oktober
NilYalter: 13-14 Uhr
Nil Yalter, die auf der Biennale von Venedig mit dem Goldenen Löwen 2024 für ihr Lebenswerk ausgezeichnet wurde, ist eine engagierte Künstlerin. Von ihrer Teilnahme am Mai 68 - und später an der zweiten feministischen Welle und dem Kampf für die sexuelle Befreiung - bis hin zu ihrer Anklage der Behandlung von Immigranten im Westen ist ihr Werk das Sprachrohr derer, die kein Recht auf Stadt haben. Dieses Gespräch zeichnet die Karriere einer Künstlerin nach, deren polymorphe Praxis endlich die Aufmerksamkeit erhält, die sie verdient.
Galerien, die neuen Institutionen? : 14.30-15.30 Uhr (auf Englisch)
Die Kluft zwischen einigen großen kommerziellen Galerien und Institutionen wird zumindest scheinbar immer kleiner. Während sich der Kunstmarkt im Umbruch befindet, wenden sich immer mehr Galerien an institutionelle Persönlichkeiten, um ihre Forschungs-, Residenz- und Ausstellungsprogramme zu entwickeln. Sind die Galerien zu einer Erweiterung der öffentlichen Institutionen geworden?
- 18. Oktober
Culturalcrossroads: Hong Kong, Shanghai, Abu Dhabi: 13.00-14.00 Uhr (auf Englisch)
Während sich der Schwerpunkt der Kunstwelt weiterhin verschiebt, befasst sich dieses Panel mit den Veränderungen in der Museumspraxis. Mit Schwerpunkt auf den neuen großen Kunstzentren Hongkong, Shanghai und Abu Dhabi untersucht es, wie die verschiedenen Geschichten neue Kunstorganisationen auf globaler Ebene geformt haben und wie sich diese auf den heutigen internationalen Kulturaustausch auswirken.
Museums and transgression 14.30-15.30 Uhr (auf Englisch)
Die künstlerischen Avantgarden haben immer wieder die institutionellen Spielregeln gebrochen, sei es, um sie umzugestalten oder ihre Grenzen aufzuzeigen. Von Pontus Hulténs Ambition, mit dem Centre Pompidou ein Museum ohne Wände zu schaffen, bis zu Andrea Frasers parodistischer Überbietung des Museums als Ort des künstlerischen Genies, wurde diese Institution sowohl intern von musealen Pionierfiguren als auch extern von den Künstlern hin und her gerissen. Welche Beziehung haben Museen zur Transgression?
Dakar: Nouvelle vague Atlantique: 16.00-17.00 Uhr
Von Léopold Sédar Senghor - dem Denker der Négritude und ersten Präsidenten Senegals im Jahr 1960, der die Entstehung kultureller Avantgarden förderte - bis hin zu der von Institutionen wie der Raw Material Company oder der Dakar Biennale geschaffenen Aufregung ist die senegalesische Hauptstadt eine Hochburg der westafrikanischen Kunstszene. Zwischen institutionellen Experimenten, Avantgarde-Kino und zeitgenössischen Kunstszenen befasst sich diese Diskussion mit den Kräften und Fragen, die die Stadt und die Region Afrikas durchziehen.
The street against Babylon: Urban avant-garde resistance: 17.30-18.30 Uhr (auf Englisch)
Hip-Hop, Graffiti und Dub Poetry entstanden als Reaktion auf Unterdrückung und Rassismus in westlichen Megastädten wie dem New York der 1970er Jahre. Diese vielfältigen Aktionen im urbanen Raum sind sowohl Werkzeuge des Widerstands als auch Mittel der künstlerischen Emanzipation für Rassisten und Verlassene. Sie richten sich gegen Babylon, das metaphorisch eine alte Kolonial- oder Zwangsmacht beherbergt, als Asphaltfestung errichtet wurde und somit von seiner Vergangenheit verfolgt wird. In dieser Diskussion geht es um die Geschichte der Formen, die von den Clubs bis zu den Stadtmauern die Metropolen in einen Schauplatz poetischer Initiativen verwandelt hat.
- 19. Oktober
Jenseits des Preises: Alternative Wertesysteme in der zeitgenössischen Kunst: 13.00-14.00 Uhr (auf Englisch)
Wenn man über den Wert eines Kunstwerks spricht, denkt man oft an seinen Preis. Der Preis, insbesondere der Auktionspreis, ist jedoch nur ein Teil der Geschichte: Was passiert mit Künstlern, deren Werke nicht ohne Weiteres auf dem Markt erhältlich sind, mit Künstlern in den Gründungsjahren ihrer Karriere oder in einer Phase des schnellen Wandels? Das versuchen alternative Bewertungssysteme zu erreichen, indem sie neben anderen Indikatoren auch Datensätze berücksichtigen, die auf Ausstellungen in Museen und Galerien basieren. Unter Verwendung aller verfügbaren Informationen weisen sie einem Künstler einen Wert zu, der davon abhängt, wie er ausgestellt wird, wo er ausgestellt wird und wie schnell seine Werke verbreitet werden.
The grotesque, the bad, and the ugly: 14.30-15.30 Uhr (auf Englisch)
Einer der modernen ästhetischen Wendepunkte kristallisierte sich in der Feder von Arthur Rimbaud heraus, als er 1873 in Une saison en enfer schrieb: "Un soir, j'assais la Beauté sur mes genoux - Et je l'ai trouvé l'amerère. - Und ich habe sie beschimpft." Im Gefolge dieser Worte wurden das Hässliche, Groteske und Schlechte zum Keim einer künstlerischen Revolution, die von Marcel Duchamp bis Isa Genzken unser Verhältnis zur Kunst auf den Kopf stellte, indem sie die Idee des guten Geschmacks verwarf. Diese Diskussion bringt zeitgenössische Künstler zusammen, die sich Rimbauds Satz zu eigen gemacht haben, um die Kunst bis an ihre formalen Grenzenzu treiben.
Paris queer, von den Salons zu den Interzonen: 16.00-17.00 Uhr
Anfang des 20. Jahrhunderts war Paris eine der Metropolen der homosexuellen künstlerischen Avantgarde. Von Natalie Clifford Barneys lesbischem Freundschaftstempel bis zu Claude Cahuns intimen Selbstporträts, von Christian Bérards schwuler Gegenmoderne bis zu Jean Cocteaus "ketzerischen" Werken, von Hervé Guiberts Fotografien bis zu Guillaume Dustans autofiktionalen Filmen blieb Paris eine der Hochburgen der dissidenten Liebe. Diese militante und exaltierte Geschichte, die vor kurzem im Mittelpunkt mehrerer Bücher und Ausstellungen stand, wird anhand von Werken, Orten, verschwundenen oder lebenden Figuren in einem Paris, das immer noch eines der Epizentren der queeren Kulturen zu sein scheint, in Erinnerung gerufen.
Jean Genet: Thief, saint, and militant: 17.30-18.30 Uhr (auf Englisch)
Jean Genet (1910-1986) war ein Schläger, ein Aktivist, ein Schriftsteller, ein Regisseur und ein Theaterautor, der eine Wut gegen die Idee der Institution, sei es Gefängnis oder Staat, hegte. Zwischen einer rauen und manieristischen Ästhetik, seinen Gefängnisaufenthalten, seinen Erzählungen über berauschende Sexualität und seinem Engagement gegen die Tyrannei der Mächte verbrachte er sein Leben damit, den Rändern ihre Würde zurückzugeben. In einer Zeit, in der unveröffentlichte Projekte wiederentdeckt und ausgestellt werden, wird sich diese Diskussion mit der Faszination beschäftigen, die er noch immer auf Künstler ausübt, ohne dabei die dunkleren Seiten seiner Schriften zu verschweigen.
- Performance | Christian Falsnaes, GLITCH, 2024
Eine Performance in Zusammenarbeit mit Le Bicolore - Maison du Danemark
17. Oktober 2024 zwischen 11 und 20 Uhr im Grand Palais
Der dänische Künstler Christian Falsnaes kreiert eine kollektive Performance, in der vier Personen, von denen nichts darauf hindeutet, dass sie keine Stammgäste auf Kunstmessen sind, sich ganz normal verhalten, bis ihre Körper versagen. In der Art von non player characters (Statisten in Videospielen) nehmen unsere falschen, bislang geübten Kunstweltler groteske Positionen ein und unterstreichen negativ die geölte Choreografie der Körper bei solchen Veranstaltungen.
- Soirée "Chaillot invite POUSH"
Théâtre National de Chaillot, Paris am 15. Oktober 2024 von 18:30 bis 23:00 Uhr
Ein musikalischer, performativer und festlicher Kunstvorschlag rund um die Mystik, den Begriff des Ritus und des Übergangs, der die Architektur des Foyer de la Danse sublimiert, als Echo auf die Ausstellung, die in POUSH zu diesem Zeitpunkt organisiert wird: Durch den Rauch.
Freier Zugang
Mit diesem Programm ist es unmöglich, angesichts dieser Woche, die derzeitgenössischen Kunst in Paris gewidmet ist, kalt zu bleiben! Das offizielle Programm der Messe finden Sie auch in unserem speziellen Artikel. Gehen wir hin, Freunde?
Art Basel Paris 2024: Die Messe für zeitgenössische Kunst kehrt ins Grand Palais und nach Paris zurück
Die internationale Messe für zeitgenössische Kunst Art Basel Paris kehrt endlich für eine neue Ausgabe in den Grand Palais zurück. Diese Veranstaltung erwartet Sie vom 18. bis 20. Oktober 2024. [Mehr lesen]
Art Basel Paris 2024: Die Messe für zeitgenössische Kunst kehrt ins Grand Palais und nach Paris zurück
