Ausstellung "Die Echos der Orishas: Welten verbinden durch Kunst und Dialog".

Von Communiqué Sponsorisé · Veröffentlicht am 11. Juni 2024 um 15:25
Das Echo der Orishas repräsentiert die Erinnerung der Vorfahren, die nie vergessen wird; es ist die Erinnerung, der Griot, das lebendige Wort, die Vergangenheit, die Gegenwart und die Zukunft. Das Echo, wenn wir sprechen, reist mit dem Wind, aber es stirbt nie. Der Wind trägt die Botschaft und erreicht diejenigen, die bereit sind, sie zu hören, oder die Person, die sie hören muss. Die Bedeutung der Ahnenbotschaft, die mit den afrikanischen Vorfahren den Atlantischen Ozean überquerte und sich in Brasilien niederließ. Die Ausstellung "Die Echos der Orishas: Welten durch Kunst und Dialog näher zusammenbringen" in Paris bringt das Ahnen-ECHO, die lebendige Botschaft des spirituellen Wortes, das von diesen geliebten Wesenheiten kommt, die unsere ORISHAS sind, und die uns auf dem Weg zu unserer menschlichen Verbesserung führen, schützen und lenken. Heute wird diese uralte Botschaft in den Herzen derer widerhallen, die bereit sind, dem Ruf nach einer besseren Welt zu lauschen, dem Ruf, Gutes zu tun und nach persönlicher Erleuchtung zu streben.

Das Echo der Orishas repräsentiert die Erinnerung der Vorfahren, die nie vergessen wird; es ist die Erinnerung, der Griot, das lebendige Wort, die Vergangenheit, die Gegenwart und die Zukunft. Das Echo, wenn wir sprechen, reist mit dem Wind, aber es stirbt nie. Der Wind trägt die Botschaft und erreicht diejenigen, die bereit sind, sie zu hören, oder die Person, die sie hören muss. Die Bedeutung der Ahnenbotschaft, die mit den afrikanischen Vorfahren den Atlantischen Ozean überquerte und sich in Brasilien etablierte.

Die Ausstellung "Les Echos des Orishas: Rapprocher les mondes par l'art et le dialogue" in Paris bringt das Ahnen-ECHO, die lebendige Botschaft des spirituellen Wortes, das von diesen geliebten Wesenheiten kommt, die unsere ORISHAS sind, und die uns auf dem Weg zu unserer menschlichen Verbesserung führen, schützen und lenken. Heute wird diese uralte Botschaft in den Herzen derer widerhallen, die bereit sind, dem Ruf nach einer besseren Welt zu lauschen, dem Ruf, Gutes zu tun und nach persönlicher Erleuchtung zu streben.

Künstler und Werke
Die Ausstellung umfasst Gemälde von Ed Ribeiro, Fotografien von Stéphane Munnier, eine Installation von Humberto Macêdo und musikalische Kompositionen von Altay Veloso.
Das Programm richtet sich sowohl an Erwachsene als auch an Kinder und umfasst außerdem zwei Vorträge von Valeria Sardenberg Mafra und Julio Cesar Cesano Peña sowie eine Märchenlesung von Samile Possidonio.
Jeder Vortrag wird ein spezifisches Thema behandeln, das mit dem allgemeinen Thema der Ausstellung in Verbindung steht. Dieser Dialog zwischen visuellen und akustischen Künsten wird die Erforschung der Verbindungen zwischen Kunst und Mythologie vertiefen.

Sonderveranstaltungen
Die Ausstellung wird zwei Wochen lang laufen und eine Reihe von Vorträgen und Märchenstunden anbieten, die die kulturelle und pädagogische Erfahrung der Besucher bereichern sollen:
  • Am 15. Juni um 15.00 Uhr - Valeria Sardenberg Mafra.
Vortrag: "Das kulturelle Erbe der Orishas und des Orakels und ihre Symbolik". Auf Entdeckungsreise durch die Symbolik und die psychologischen Aspekte der Orishas.
  • 16. Juni, 16.30 Uhr - Julio Cesar Cesano Peña.
Vortrag: "Unsere Wurzeln umarmen: Die Macht des afrikanischen Erbes bei der Bildung eines diversifizierten, fairen und wohlhabenden Lateinamerikas". Ein Einblick in die historische und kulturelle Bedeutung des afro-lateinamerikanischen Erbes.
  • Am 23. Juni um 14:30 Uhr - Samille Possidonio Vial.

Märchenlesung: "Afrikanische Legenden der Orishas für Kinder". Entdeckung des Buches mit demselben Titel von Pierre Verger.

Biografien der Künstler und Beitragenden.

Ed Ribeiro, bekannt als der "Maler der Orishas", wird acht Gemälde ausstellen. Ed Ribeiro ist vor allem für seine innovative Technik, das "paint pouring", bekannt, bei der die Farbe sehr flüssig auf die Leinwand aufgetragen wird. Für seine Gemälde hat er in Brasilien und international mehrere Preise und Ehrungen erhalten, darunter die Goldmedaille der Brasilianischen Gesellschaft für Schöne Künste (2009) und die Silbermedaille der Académie des Arts Sciences et Lettres de Paris (2010). Seine Gemälde, Skulpturen und öffentlichen Kunstwerke, die alle Gottheiten afrikanischer Abstammung gewidmet sind, wurden in Brasilien, den USA und Europa ausgestellt. Ed Ribeiros Wandmalereien schmücken öffentliche Räume in ganz Brasilien. Sein Atelier in der Stadt Catu, Bahia, wurde 2008 in ein Freilichtmuseum umgewandelt.

Stéphane Munnier, ein erfolgreicher autodidaktischer Fotograf, wird acht Fotografien präsentieren. Von der Surf-Fotografie bis hin zur Beschwörung des Geistes der afro-brasilianischen Kultur materialisiert sich Stéphane Munniers Werdegang in einem Werk, das ebenso intim wie aufschlussreich ist. Seine Fotografien, die von einem tiefen Respekt für die abgebildeten Personen geprägt sind, feiern die Schönheit und Vielfalt des brasilianischen Volkes und insbesondere der afro-brasilianischen Gemeinschaften.

Humberto Macêdo ist Architekt, Bühnenbildner und Kulturproduzent, der sich auf die Gestaltung von Musikkonzerten, Kunstausstellungen und Installationen spezialisiert hat. Er ist eine führende Persönlichkeit in den Bereichen Kunst, Kultur und Veranstaltungen in Brasilien. Er wird eine seiner Installationen ausstellen.

Altay Veloso, ein bekannter Sänger, Komponist und Gitarrist, ist der Autor des Soundtracks der Ausstellung. Seine Komposition "Ballet des Orishas" wird einen musikalischen Rahmen zur Begleitung der Werke der bildenden Kunst bieten.

Valeria Sardenberg Mafra ist Psychologin, spezialisiert auf Jungsche Analyse und emotionsfokussierte Therapie. In ihrer Arbeit untersucht sie die symbolischen Aspekte der Orishas, um deren psychologische Tiefe zu ergründen.

Julio Cesar Cesano Peña ist der erste afro-deszendentale Diplomat Uruguays. Julio hat sowohl in seinem Heimatland als auch im Ausland bedeutende Beiträge zur Diplomatie und zum Eintreten für soziale Belange geleistet. Seine Vorträge werden die Bedeutung der Förderung und Feier des afrikanischen Kulturerbes hervorheben.

Samille Possidonio Vial, ist Lehrerin und Märchenerzählerin und Spezialistin für afro-brasilianische Geschichte und Kultur. Mit ihren Märchenlesungen bemüht sie sich, die reiche Folklore Brasiliens bei der jüngeren Generation zu fördern und zu verbreiten.

Weitere Informationen und Kontaktdaten
Dies ist ein Wanderprojekt, das von Paulo Sergio Rufino Henrique konzipiert und von Foteini Foteinaki produziert wurde. Paris wird die erste von drei Stationen sein; Portugal und Griechenland werden die nächsten sein. Das Projekt wird mit der Unterstützung von Innovatech Global Solutions, der Botschaft von Uruguay und der Oyà Association präsentiert.

Für Anfragen nach Informationen oder Interviews schreiben Sie bitte an: paulo@ctifglobalcapsule.org und foteinifoteinaki@gmail.com

Praktische Informationen

Termine und Öffnungszeiten
Von 12. Juni 2024 bis 14. Juni 2024

× Unverbindliche Öffnungszeiten: Um die Öffnungszeiten zu bestätigen, wenden Sie sich an die Einrichtung.

    Standort

    59 Rue de Rivoli
    75001 Paris 1

    Zugang
    Metro 1, 4, 7, 11 oder 14 Châtelet

    Instagram-Seite
    @59rivoli

    Weitere Informationen
    Vernissage: 12. Juni 2024, 18.30 Uhr

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