Kostenlose Ausstellung: Corita Kent, die fröhliche Revolution, im Collège des Bernardins

Im Herzen von Paris, nur wenige Schritte von der Kathedrale Notre-Dame entfernt, lädt das Collège des Bernardins dazu ein, das Werk der amerikanischen Künstlerin Corita Kent (1918-1986) zu entdecken. Durch den Blick dieser Künstlerin ist eine Epoche wiederzuentdecken, nämlich die der Pop-Art in den Vereinigten Staaten zwischen den 1950er und 1980er Jahren. Es ist die erste Ausstellung in Frankreich, die der unter dem Namen Sister Mary Corita bekannten Künstlerin gewidmet ist, und zwar vom 9. Oktober bis zum 21. Dezember 2024. Ihr Werk spiegelt ihren atypischen Werdegang wider: gleichzeitig kühn, militant und pädagogisch.

Siebdruck, ein künstlerisches Medium im Dienste von Corita Kents Engagement

Corita Kent entscheidet sich für die Technik des Siebdrucks und trägt dazu bei, dass diese als eigenständiges künstlerisches Medium anerkannt wird.

Im Kontext der 1960er und 1970er Jahre waren die Emanzipation der Jugend, die Durchsetzung der feministischen Bewegungen, das Aufkommen der Strömungen der künstlerischen Gegenkultur in den USA und die Fülle der Codes der Konsumgesellschaft für Corita Kent Inspirationsquellen. Im Laufe der 1960er Jahre wurde ihre Arbeit politischer und regte die Betrachter zum Nachdenken über Armut, Rassismus, Krieg und soziale Ungerechtigkeit an, und ihre Arbeit wurde der Pop-Art-Bewegung angeglichen.

Ihre Kreationen vermitteln den meisten Menschen ihre Botschaften der Liebe und des Glaubens.

Seine kühnen und farbenfrohen Siebdrucke kombinieren Bilder aus der Werbung und aus Zeitungen mit Texten, die von Bibelversen über Slogans bis hin zu Songtexten und Literatur reichen.

Sein Werdegang, die neue Grafiksprache, die Ausstellung

Corita Kent ist eine Künstlerin, Pädagogin und Aktivistin für soziale Gerechtigkeit.

Die Ausstellung blickt zurück auf ihren persönlichen Werdegang, ihre Engagements und die neue Grafiksprache, die die Künstlerin ins Leben gerufen hat. "Corita Kent. Die fröhliche Revolution" vereint mehr als dreißig Originalkunstwerke der amerikanischen Künstlerin. Die Ausstellung zeigt außerdem eine Installation von Catching Sight aus der Ausstellungsreihe des Corita Art Center, die eine Auswahl von selten gesehenen 35-mm-Dias, die von Corita Kent gemacht wurden, sowie ein umfangreiches Arrangement, das ihre Arbeit, ihr Leben und ihr Werk vorstellt, umfasst.

Die Partnerschaft mit der École des Arts Décoratifs de Paris zeugt von dem Stellenwert, der den grafischen Dimensionen seines Werks und der pädagogischen Dimension seines Unterrichts beigemessen wird. Diese Partnerschaft ermöglicht es Studenten, sieben Banner in Textilsiebdruck zu konzeptualisieren, vorzuschlagen und zu realisieren, die in dieser Ausstellung gezeigt werden.

Corita Kent war Lehrerin und Leiterin der Kunstabteilung am College of the Immaculate Heart. Diese Ausstellung dokumentiert auch die wenig bekannte Geschichte der Gemeinschaft von Schülern, Lehrern und des Ordens vom Unbefleckten Herzen Mariens, die einst an diesem College lernten und lehrten. Ihre außergewöhnliche Vision und ihre künstlerischen Fähigkeiten als Lehrerin trugen dazu bei, den kleinen Campus in einen dynamischen Hotspot für künstlerische Innovation und ein einzigartiges Modell für gemeinschaftliches und soziales Engagement zu verwandeln.

Das Festival OPUS 6 des Collège des Bernardins

Diese Ausstellung ist Teil des Festivals OPUS 6 des Collège des Bernardins, das auf die Arbeit von Corita Kent eingeht. Die Konzerte tragen ein amerikanisches Thema mit einem Symphoniekonzert, das drei wichtigen Figuren der amerikanischen Musik des 20. Jahrhunderts gewidmet ist, und einem Panorama von der Ragtime-Musik bis zur neuen gelehrten Musik (Klavier).

Mehrere Filmvorführungen und Begegnungen werden diese sechste Ausgabe vervollständigen.