Sonia Rubinsky ist Preisträgerin des Latin GRAMMY® Award, nominiert für den ICMA-Preis, Gewinnerin des "Besten Recitals des Jahres" der Kunstkritikervereinigung von São Paulo, des William Petschek-Preises der Juilliard School und des Ersten Preises der International Artists in New York und ist eine "tiefgründige und raffinierte Pianistin, die sich nicht anbiedert. Ihr Mozart ist artikuliert, nicht weniger singend und klar als der von Perahia oder Uchida. Ihr Scarlatti zeigt eine kaiserliche Kontrolle des Timbres. Wie ihre Landsleute, der verstorbene Guiomar Novaes und Nelson Freire, hat sie dieses Genie der Farbe, das sie zu einer idealen Interpretin von Debussy oder Messiaen macht."
Sonia Rubinsky wurde als Tochter einer polnischen Mutter und eines litauischen Vaters in Brasilien geboren. Sie begann ihr Musikstudium am Musikkonservatorium von Campinas bei Olga Rizzardo Normanha. Im Alter von fünfeinhalb Jahren gab sie ihr erstes Recital und mit zwölf Jahren trat sie als Solistin mit Orchester auf. Um ihre Ausbildung zu vervollkommnen, ging sie zum Studium an die RUBIN-Akademie in Jerusalem.
Im Alter von 16 Jahren spielte sie vor Arthur Rubinstein in dem Film "Arthur Rubinstein in Jerusalem", der ihr starkes Temperament bewunderte. Von diesem außergewöhnlichen Lehrer ermutigt, promovierte sie an der Juilliard School in New York und trat in renommierten Konzertsälen wie der Carnegie Hall, der Alice Tully Hall, dem Bargemusic, der Merkin Concert Hall, dem Miller Theatre, der Hertz Hall in Berkeley, dem Maison de la Radio, der Sala São Paulo und dem Teatro Municipal in São Paulo, der Recanati Hall, der Cadogan Hall in London und dem AGA-Zaal in den Niederlanden auf.
Seine mehrfach ausgezeichnete Diskographie (Latin GRAMMY Award, ICMA Award Nominierung, Editor's Choice, um nur einige zu nennen) wird von den Kritikern gelobt (Le Monde de la Musique, Diapason, Gramophone, BBC Music Magazine, ClassicsToday u.a.). Aufgenommen wurden Werke von Bach, Debussy, Messiaen, Scarlatti, Mozart, Almeida Prado, Jorge Liderman, Gabriela Lena Frank, Mendelssohn, Rachmaninov sowie die Gesamteinspielung der Werke von Villa-Lobos für Klavier solo.
Seit 2011 wurde Sonia Rubinsky von Murray Perahia zum Artist in Residence am Aldwell Center und am Jerusalem Music Center ernannt.
Das Programm des Abends
W.A Mozart Sonata K282
L.v Beethoven Sonata Opus 109
C. Debussy Children's Corner
H. Villa-Lobos Auszüge aus Carnaval das Crianças
Kreisler/Rachmaninow Liebesleid
Goldfingers, CD-Präsentation von Irineu Perpétuo
Der Titel dieses Albums ist eine Hommage an das sogenannte Goldene Zeitalter des Klaviers. Diese Ehrung erfolgt auf verschiedene Arten. Eine davon ist eine Art der Aufführung, die sich einer unpersönlichen Normierung verweigert. Jeder Pianist dieser Ära hinterließ seinen individuellen Stempel, seine Art zu spielen - einzigartig, virtuos, persönlich und farbenfroh, die mit vielen auf der Bühne eingegangenen Risiken verbunden war.
Die andere ist die Auswahl des Repertoires selbst. Vor der Spezialisierung, die durch den Aufschwung der Klavierwettbewerbe und die Anforderungen der Plattenindustrie erzwungen wurde, fungierten Pianisten als Kuratoren eines riesigen Musikmuseums, das dem Zuhörer einen Rundgang durch Jahrhunderte der Geschichte vom 18. bis zum 20.
So funktioniert das Programm auf Sonia Rubinskys CD wie ein Recital, das in chronologischer Reihenfolge abläuft. Und es beginnt mit einem der ersten Tastenvirtuosen, dem Österreicher Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791). Mozart war ein Wunderkind, das schon in jungen Jahren die wichtigsten europäischen Hauptstädte mit seinen pianistischen Fähigkeiten verzauberte. Seine ersten Klaviersonaten schrieb er im Alter von 18 Jahren, als er 1774 in München für die Uraufführung seiner komischen Oper La Finta Giardiniera tätig war. Daraus wählte Rubinsky die vierte, in Es-Dur, KV 282. Ruhe und Leichtigkeit sind die vorherrschenden Zuneigungen des Werkes, die vom eröffnenden Adagio an durch die einfache Melodiösität des Menuettepaares, das seinen Mittelsatz bildet, spürbar werden, bis sie sich in die Agilität des abschließenden Allegro verwandeln.
Von den Feinheiten des Mozartschen Klassizismus wenden wir uns demjenigen zu, der die Tradition der Klavierkomponisten des 20. Jahrhunderts begründet hat: dem Russen Sergej Rachmaninow (1873-1943). Während wir die Ära der Moderne normalerweise mit Brüchen, Avantgarde und Experimentalisten verbinden, die zu einer offenen Konfrontation oder Verleugnung des tonalen Systems führen können, steht Rachmaninow vor allem für die Kontinuität der Ästhetik des 19. Jahrhunderts, die an der direkten Kommunikation mit dem Hörer, lyrischen Melodien, tonaler Harmonie und einem von Chopin, Liszt und seinem Landsmann Tschaikowsky übernommenen Klavier interessiert war. (...).
Kurz nach der Revolution von 1917 verließ Rachmaninow Russland. Im Westen widmete er sich hauptsächlich seiner Karriere als Pianist, komponierte weniger und nahm Überarbeitungen seiner früheren Werke vor. Er sagte einmal: "Ich betrachte meine frühen Werke und sehe, wie viel Überflüssiges es in ihnen gibt. Selbst in dieser Sonate gibt es viele Stimmen, die sich gleichzeitig bewegen, und das ist zu lang".
So fertigte der Komponist 1931 eine reduzierte und relativ vereinfachte Version der Sonate an. Der Virtuose Vladimir Horowitz, einer der großen Namen des Goldenen Zeitalters des Klaviers, Landsmann und Freund Rachmaninows, spürte, dass bei der Überarbeitung des Werkes etwas verloren gegangen war, und versuchte, die beiden Texte zu verschmelzen. 1943 entstand eine neue Version, die einige der vom Komponisten vorgenommenen Kürzungen wieder rückgängig machte. Ebenfalls auf der Suche nach der ursprünglichen Rachmaninowschen Größe basiert Sonia Rubinskys Aufnahme auf der ursprünglichen Fassung der Sonate aus dem Jahr 1913.
Wenn man dieses Album als Recital betrachtet, würde nach der Sonate von Rachmaninow eine Pause folgen. Danach folgt ein Stück, das chronologisch zeitgleich mit der Sonate ist (sie liegen nur fünf Jahre auseinander), sich aber auf einen völlig anderen Pianismus bezieht. Claude Debussy (1862-1918), Schüler von Mauté de Fleurville (Schwiegermutter des Dichters Paul Verlaine), der sich ebenfalls als Schüler von Chopin bezeichnete, hat von dem polnischen Komponisten seine Vorliebe für die Sanftheit übernommen. (...)
Als Debussy 1908 Children's Corner schrieb, griff er offenbar nicht auf seine Erinnerungen an seine unruhige Kindheit als Sohn eines bankrotten Porzellanladenbesitzers und einer Näherin zurück, als sein Land im französisch-preußischen Krieg besiegt wurde. Was ihn bewegte, war vor allem die transformierende Erfahrung der Vaterschaft. Die Partitur enthält folgende Widmung: "An meine liebe kleine Chouchou, mit den zärtlichen Entschuldigungen deines Vaters für das, was nun folgt".
(...) Wie Schumanns Kinderszenen ist dies kein Werk für Kinder, sondern eher eine Partitur für professionelle Pianisten, die eine kindliche Welt heraufbeschwört. Die Reise zwischen technischen Übungen auf der Tastatur(Doctor Gradus ad Parnasum) und der Welt des Ragtime(Golliwogg's Cakewalk, mit einer subtilen und bissigen Anspielung auf Wagners Tristan und Isolde ) schließt die Erwähnung eines Elefanten aus dem Pariser Zoo ein(Jimbo's Lullaby), das Ständchen einer Porzellanpuppe(Serenade for the Doll, mit pentatonischen Skalen, die ihren chinesischen Ursprung markieren), eine impressionistische Beschreibung von Schneefall(The Snow is Dancing) und die Andeutung des Hirteninstruments par excellence, der Flöte(TheLittleShepherd).
Dies würde das Ende des Recitals markieren - danach würden natürlich die Zugaben folgen. Es war nicht ungewöhnlich, dass die Pianisten des Goldenen Zeitalters ihre eigenen Transkriptionen einbezogen. Rachmaninow war ein Kammermusikpartner des Wiener Geigers Fritz Kreisler (1875-1962), mit dem er auch Aufnahmen machte. Er transkribierte eines der berühmtesten, melodischen und sehnsuchtsvollen Stücke seines Freundes für Klavier solo: den Walzer Liebesleid (Douleur d'amour). Horowitz suchte in der Zigeuneratmosphäre der Oper Carmen (1875) des Franzosen Georges Bizet (1838-1875) die Inspiration für eine Zugabe, in der alles nur aus Glanz und Virtuosität besteht. (...) Horowitz mobilisiert alle Ressourcen der Tastatur, um Carmens Frechheit und Sinnlichkeit zu charakterisieren, und lässt den Pianisten extreme Risiken eingehen, die jedes Mal daran erinnern, dass die Figur in der Oper immer auf der Kippe steht, am Rande des Abgrunds.
Hören Sie Sonia Rubinsky auf Spotify
Letzte Rezension der Platte GOLDFINGERS (Libération)
"Die neue Rubinsky [disque] ist da, und es ist wieder eine Klavierstunde. Auf dem Programm steht die vierte Sonate, von Mozart, gesungen mit der Einfachheit und Natürlichkeit von Backhaus, gefolgt von der zweiten, von Rachmaninow, bei der die Musikerin eine verblüffende Vielfalt an Farben, Dynamiken und Klangebenen entfaltet, ohne jemals weder Kurs noch Linie aus den Augen zu verlieren. Eine Prise mitteleuropäische Nostalgie mit Kreislers schillerndem Liebesleid, und schon gibt es Champagner: Horowitz' gefürchtete Variationen über ein Thema aus Carmen, souverän artikuliert und gesetzt. Wie kein anderer heute. "
Teaser zur CD
Sie mochten
Einige vergleichen seine Spielweise mit der von Eugene Istomin oder Wilhelm Kempff, andere loben seinen einfachen und ruhigen Mozart, "der atmet und singt", wieder andere bewundern seine "klare Technik", seine "elastische Phrasierung", die "unendliche Zartheit" seiner Estampes von Debussy, die "musikalische Raffinesse" seiner Regards von Messiaen und den "kraftvollen und fast eisernen Anschlag" seines Villa-Lobos. Die New York Times, die regelmäßig über seine Auftritte in der Carnegie Hall berichtet, ging sogar so weit, von einem "außergewöhnlichen Grad an Kraft und Präzision" zu sprechen. LIBÉRATION
"... Die Pianistin Sonia Rubinsky verfügt über eine phänomenale Technik, eine unermessliche Farbpalette und ein unbändiges Temperament. Sie erinnert an ihre Kollegin Martha Argerich". KLASSIK.COM
"Von konstanter Korrektheit.... Unweigerlich verführerisch durch seine rassige Eleganz". QOBUZ
"Was für ein Temperament!" ARTHUR RUBINSTEIN
"Ein echtes Talent, künstlerischer Sinn und eine raffinierte Klaviertechnik." LEON FLEISHER
"Ein außergewöhnliches Talent" JAN EKIER
"...viszerale Wirkung und virtuose Erregung.... Großartige Leistung...unermüdliche nervöse Energie..... Ungewöhnliches Maß an Kraft und Präzision.... strahlende Klänge.... herrliche, feurige Energie...fähig zu Lyrik...atemberaubende Geschwindigkeit, freudige Energie." THE NEW YORK TIMES
"Die Pianistin zeigt eine recht bemerkenswerte Vitalität, die, wenn nötig, auch feinste Nuancen nicht verhindert". DIE WELT DER MUSIK
Foto credit: Lyodoh Kaneko
Termine und Öffnungszeiten
Am 11. November 2024
Standort
Cortot-Saal
78 Rue Cardinet
75017 Paris 17
Instagram-Seite
@soniarubinsky
Weitere Informationen
Empfohlene Ankunft 19:30 Uhr Reservierung empfohlen Preise: 20 Euro, ermäßigt 10 Euro, Zahlung vor Ort möglich, solange Plätze verfügbar sind, Bargeld (nur Tickets) und Kreditkarte.
Nach dem Konzert werden CDs verkauft (Verkaufspreis: 20 Euro).
