Ηιστορία της Εβδομάδας Μόδας του Παρισιού είναι ένα έπος που κόβει την ανάσα, υφασμένο από τους μετρ της μόδας που άφησαν ανεξίτηλο το σημάδι τους στον κόσμο της υψηλής ραπτικής.
Οι πρώτες ημέρες της παρισινής μόδας, στο γύρισμα του 20ού αιώνα, σημαδεύτηκαν από τολμηρούς μόδιστρους όπως ο Charles Worth και ο Paul Poiret, πρόθυμους να παρουσιάσουν τις δημιουργίες τους εν κινήσει. Ο Paul Poiret διοργάνωνε πολυτελείς χορούς, όπου οι καλεσμένοι διαγωνίζονταν με κομψά ρούχα, ο πιο θρυλικός από τους οποίους ήταν ο "Mille et Deuxième Nuit" του 1911, όπου παρουσιάστηκαν τα φορέματα και τα σαρουέλ του με αμπαζούρ. Ήταν ένα σημαντικό γεγονός, που σηματοδότησε την αρχή των παρουσιάσεων μόδας.
Στις δεκαετίες του 1920 και του 1930 αναδείχθηκαν ταλέντα όπως η Coco Chanel, η Elsa Schiaparelli και η Madeleine Vionnet. Εκείνη την εποχή, οι επιδείξεις μόδας, που προηγουμένως ήταν πάρτι μεγάλης κλίμακας, εξελίχθηκαν σε οικείες και αποκλειστικές παρουσιάσεις που προορίζονταν για τους πελάτες. Πρόκειται για εκδηλώσεις που διοργανώνονταν σε περιορισμένο κύκλο, με απόλυτη μυστικότητα και χωρίς χώρο για φωτογράφους.
Λίγα χρόνια αργότερα, το 1945, οι κανονισμοί μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, με πρωτοβουλία του Chambre Syndicale de la Haute Couture, απαιτούσαν από τους οίκους μόδας να παρουσιάζουν τουλάχιστον 35 ρούχα ανά σεζόν. Ενώ η βιομηχανία της μόδας στην άλλη πλευρά του Ατλαντικού εξελισσόταν, ένας εμβληματικός μόδιστρος εμφανίστηκε στη σκηνή του Παρισιού: ο Christian Dior. Το 1947, έφερε επανάσταση στη μόδα με το"New Look", επαναπροσδιορίζοντας τις γραμμές και τη θηλυκότητα, μαζί με άλλα μεγάλα ονόματα της εποχής, όπως ο Jacques Fath, ο Hubert de Givenchy και ο Pierre Balmain.
Τη δεκαετία του 1960, η έλευση τουYves Saint Laurent σηματοδότησε τη μετάβαση στο έτοιμο ένδυμα και την ανανέωση της εστίασης στη νεολαία και τη νεανική κουλτούρα. Τα έτοιμα ρούχα γεννήθηκαν.
Το 1973, η Fédération Française de la Couture δημιουργήθηκε ταυτόχρονα με την πρώτη επίσημη Εβδομάδα Μόδας του Παρισιού, η οποία εγκαινιάστηκε με την αξέχαστη επίδειξη"Μάχη των Βερσαλλιών". Σε αυτό το σόου αναμετρήθηκαν το γαλλικό και το αμερικανικό στυλ, με στόχο τη συγκέντρωση χρημάτων για την αποκατάσταση του πύργου των Βερσαλλιών. Οι κανόνες του παιχνιδιού είχαν αλλάξει και ο ανταγωνισμός είχε ξεκινήσει για τα καλά.
Οι δεκαετίες που ακολούθησαν σημαδεύτηκαν από τολμηρές επιδείξεις μόδας και εμβληματικές δημιουργίες, από τον Jean Paul Gaultier έως τον Thierry Mugler, μέσω του Karl Lagerfeld ως καλλιτεχνικού διευθυντή της Chanel. Η δεκαετία του 1990 είδε την άφιξη Βρετανών σχεδιαστών όπως ο John Galliano στον Dior και ο Alexander McQueen στον Givenchy.
Σήμερα, οι επιδείξεις μόδας στο Παρίσι είναι πιο μεγαλοπρεπείς από ποτέ. Με την αχαλίνωτη δημιουργικότητά του, το Παρίσι επιβεβαιώνει σε κάθε επίδειξη την αδιαμφισβήτητη θέση του ως πρωτεύουσα της μόδας.
Πρακτικές πληροφορίες:
Παραδοσιακά, οι μάρκες παρουσιάζουν τις συλλογές έτοιμων ενδυμάτων τους 6 μήνες πριν από την πώλησή τους, δίνοντάς τους χρόνο να οργανώσουν την παραγωγή των κομματιών που παρουσιάζονται. Για παράδειγμα
- για τους άνδρες: Φθινόπωρο/Χειμώνας τον Ιανουάριο και Άνοιξη/Καλοκαίρι τον Ιούνιο
- για τις γυναίκες: Φθινόπωρο/Χειμώνας τον Φεβρουάριο, αρχές Μαρτίου και Άνοιξη/Καλοκαίρι τον Σεπτέμβριο, Οκτώβριο
- για την Υψηλή Ραπτική (δεν υπάρχουν προθεσμίες παραγωγής): Άνοιξη/Καλοκαίρι τον Ιανουάριο και Φθινόπωρο/Χειμώνα τον Ιούλιο
