Transumanze, ατομική έκθεση του Alberto Ruce στο Παρίσι

TRANSUMANZE, Η ΈΚΘΕΣΗ

Η γένεση της σειράς Transumanze του Alberto Ruce έγκειται στην έρευνα για τη μικρο-μετανάστευση, την ερήμωση των μικρών αγροτικών χωριών, την εγκατάλειψη των προγονικών παραδόσεων και τον εύθραυστο δεσμό μεταξύ ανθρώπου και φύσης. Η σειρά τροφοδοτήθηκε από τη δημιουργία ενός περιοδεύοντος καλλιτεχνικού προγράμματος, του "Transumanze Project", καθώς και από ανθρωπολογική έρευνα, καλλιτεχνικές διαμονές, ζωγραφική, παρεμβάσεις δημόσιας τέχνης και συνεντεύξεις βίντεο που αργότερα έδωσαν ζωή στο ντοκιμαντέρ "Perché sei qui" (Γιατί είσαι εδώ) σε σκηνοθεσία της Carla Costanza.

Οι τόποι που ενέπνευσαν τη σειρά Transumanze είναι μικρές, περιθωριακές πραγματικότητες: παλιά χωριά, απομονωμένες και υποβαθμισμένες συνοικίες, εγκαταλελειμμένες εξοχές, πόλεις φαντάσματα - πραγματικότητες που υπάρχουν σε όλο τον κόσμο, όπως η Σικελία, όπου ο Alberto Ruce έζησε μέχρι τα 19 του χρόνια.

Σκοπός της έκθεσης είναι να αφηγηθεί την ιστορία του ταξιδιού που έκανε ο καλλιτέχνης, σωματικά και καλλιτεχνικά, μέσα στα χωριά και την ύπαιθρο μιας πραγματικότητας ξεχασμένης από την κοινωνία μας. Είναι ένας άνθρωπος που παρακολουθεί αυτόν τον κόσμο να εξαφανίζεται, γοητευμένος και σοκαρισμένος ταυτόχρονα.

Πρόκειται για την άποψη ενός κατοίκου της πόλης, που κατάγεται από ένα μικρό χωριό και έχει μετακομίσει στις μεγάλες πόλεις της Ευρώπης. Επιστρέφοντας για ένα διάστημα στη γενέτειρά του, γοητεύεται από το θέμα και ανακαλύπτει στην άμεση γειτονιά του έναν άλλοτε ευημερούντα κόσμο που πεθαίνει, με τις προγονικές μεθόδους ξεχασμένες, με τα αρχαία έθιμα εξαφανισμένα, με τόπους και ανθρώπους εγκαταλελειμμένους στη μοίρα τους. Ολόκληρα τμήματα της παράδοσης εξαφανίζονται, η μνήμη των πανάρχαιων χειρονομιών και των συμβολικών τους νοημάτων ή πρακτικών όπως η τυροκόμηση, το καρεκλοκένταυρο... εξαφανίζονται, προς όφελος της τυποποιημένης ζωής στις μεγάλες πόλεις.

Τα πορτρέτα του με τους τεχνίτες, τους παραδοσιακούς ψαράδες, τους βοσκούς, τα ζώα που βόσκουν και μας κοιτάζουν από ψηλά, οι απεικονίσεις του με παραδοσιακές μεθόδους, είναι πάντα καρπός των συναντήσεων με τους άνδρες και τις γυναίκες που κατέχουν ακόμη αυτές τις δεξιότητες. Μέσα από τα έργα του - ζωγραφική, σχέδιο ή φωτογραφία - είναι ένας προγονικός κόσμος, πολύπλοκος και απλός ταυτόχρονα, που εξαφανίζεται μπροστά στα μάτια του καλλιτέχνη, ένας κόσμος που φαίνεται να ανακαλύπτει μόνο και που όμως φαίνεται να έχει ήδη εξαφανιστεί.

"Από τον τοίχο στον καμβά" είναι ο υπότιτλος αυτής της έκθεσης: τα περισσότερα από τα έργα της σειράς έχουν ως σημείο αναφοράς τους τοιχογραφίες που παρήγαγε αργότερα ο καλλιτέχνης, δημιουργώντας μια σειρά έργων που μεταφέρονται "από τον τοίχο στον καμβά", αλλάζοντας τον προορισμό τους από εφήμερο σε διαρκή. Τα έργα, που προορίζονται για δημόσια θέαση, γίνονται οικεία. Στόχος του καλλιτέχνη είναι να κρατήσει μια καταγραφή της δικής του εξέλιξης.

TRANSUMANZE, ΤΟ ΈΡΓΟ

• Διαβάστε επίσης
• Η Εβδομάδα που έρχεται 23-29 Δεκεμβρίου 2024 στο Παρίσι: Βγαίνετε έξω δωρεάν ή σε μειωμένη τιμή
• Τι να κάνετε στο Παρίσι τον Δεκέμβριο του 2024; Ανακαλύψτε τις εκδηλώσεις αυτού του μήνα στο Île-de-France
• Δωρεάν μουσεία και μνημεία αυτή την Κυριακή: μέρη που μπορείτε να επισκεφθείτε στο Παρίσι στις 5 Ιανουαρίου 2025

Το Transumanze είναι ένα ταξιδιωτικό βίντεο, εικαστικό και καλλιτεχνικό έργο που ξεκίνησε τον Μάρτιο του 2019 στη Σικελία. Είναι ακόμα ενεργό και δημιουργήθηκε από τον καλλιτέχνη του δρόμου Alberto Ruce σε συνεργασία με τη γραφίστρια και video artist Carla Costanza.

Το 2019, κατά τη διάρκεια του έργου, οι καλλιτέχνες διεξήγαγαν έρευνα στην περιοχή προκειμένου να επιλέξουν τα μέρη όπου θα εργάζονταν, αναζητώντας σχεδόν χαμένες, περιθωριακές πραγματικότητες στη Σικελία, κυρίως μικρά εγκαταλελειμμένα χωριά ή ερημωμένες πόλεις. Για κάθε ένα από τα 10 στάδια, συνεργάστηκαν στενά με τις τοπικές ενώσεις που υποστήριξαν το έργο και τις βοήθησαν να αναπτύξουν τη διαμεσολάβηση με τους κατοίκους της περιοχής. Οι ανταλλαγές με τους ντόπιους κατοίκους βοήθησαν τους καλλιτέχνες να ανακαλύψουν τα τοπικά ήθη και έθιμα- αφηγούμενοι τις ιστορίες τους και τα προβλήματα των τόπων όπου ζουν, εμπλούτισαν την έρευνα και το έργο.

Κάθε στάδιο ζωντανεύει μια τοιχογραφία, με ιδιαίτερη προσοχή στη δημιουργία μιας σύνδεσης μεταξύ του έργου και της περιοχής που το φιλοξενεί. Οι περισσότερες από τις εικόνες που χρησιμοποιούνται για τη δημιουργία των τοιχογραφιών και άλλων έργων προέρχονται από βίντεο της Carla Costanza. Το "Perché sei qui" (Γιατί είσαι εδώ;) είναι ένα οικείο ντοκιμαντέρ για τη σχέση της με την περιοχή, βασισμένο σε συνεντεύξεις με κατοίκους της περιοχής.

Όλο το έργο Transumanze είναι ένας φόρος τιμής στους ανθρώπους, στην ιστορία του τόπου και στα προβλήματα που αντιμετωπίζει η περιοχή. Τα θέματα που πραγματεύεται το έργο δεν αφορούν μόνο τη γενέτειρα των δύο καλλιτεχνών, και οι δύο Σικελοί, αλλά και πολλές άλλες περιοχές, αλλού. Το έργο Transumanze στοχεύει να συνεχίσει το ταξίδι του εξερευνώντας και αναδεικνύοντας άλλες παρόμοιες πραγματικότητες σε όλο τον κόσμο.

Ο ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗΣ

Ο Alberto Ruce γεννήθηκε στη Σικελία το 1988.
Ζωγράφος, εργάζεται τόσο στο αστικό περιβάλλον όσο και στο στούντιό του. Στην ηλικία των 13 ετών άρχισε να πειραματίζεται με το σπρέι και το tagging και εξοικειώθηκε με τον κόσμο του γκράφιτι. Ξεκίνησε το καλλιτεχνικό του ταξίδι εντελώς αυτοδίδακτος, ένα ταξίδι που αποτελείται από παρατηρήσεις και αντιπαραθέσεις με άλλους καλλιτέχνες του γκράφιτι.

Το 2009 μετακόμισε στο Παρίσι για πέντε χρόνια.

Αυτή η περίοδος του έδωσε την ευκαιρία να γνωρίσει πολλούς καλλιτέχνες και να λάβει μέρος σε διάφορες εκδηλώσεις, συμπεριλαμβανομένων εθνικών και διεθνών φεστιβάλ. Από το 2011 έως το 2014, σπούδασε σχέδιο, ζωγραφική και προοπτική στο Atelier des Beaux-Arts de Paris. Ο Alberto Ruce ζει σήμερα στη Μασσαλία, όπου έχει εγκαταστήσει το εργαστήριό του. Εκεί εργάζεται πάνω σε μια σειρά καλλιτεχνικών έργων που του επιτρέπουν να σφυρηλατεί δεσμούς μεταξύ Γαλλίας και Ιταλίας.

Το εικαστικό σύμπαν του Alberto Ruce είναι ποιητικό, ονειρικό και λεπτό. Η εικαστική του έρευνα επικεντρώνεται στη διαφάνεια και τον τόνο στον τόνο.
Τα θέματα που πραγματεύεται συνδέονται συχνά με την αισθητηριακή αντίληψη, με τους δεσμούς που συνδέουν τον άνθρωπο με τη φύση. Η φθορά των θεμάτων του είναι αυτή που χαρακτηρίζει το έργο του. Το χρώμα αναμειγνύεται με τα υποστρώματα στα οποία εφαρμόζεται (παλιό ξύλο, χαρτόνι, πέτρα, καμβάς κ.λπ.). Στο δρόμο, παίζει με τα χρώματα και την τραχύτητα των τοίχων και δίνει ιδιαίτερη προσοχή στο πλαίσιο και την ιστορία των τόπων που επισκέπτεται.