Clovis Cornillac: Il cinema è speciale, non è migliore o peggiore delle piattaforme o della TV, è il cinema!

Può iniziare parlando del suo personaggio in Têtes givrées?

Clovis Cornillac:È Alain. Era un ex allenatore di sci di alto livello. Si ha la sensazione che ci sia stata una tragedia nella sua vita, che si sia un po' chiuso in se stesso. Gli si presenta un'opportunità, perché nel sistema scolastico francese c'è carenza di insegnanti. Gli viene offerto un lavoro come insegnante in una scuola secondaria per una classe SEGPA. E in effetti, questo personaggio restituirà la vita, beh, la fiducia piuttosto che la "vita". Darà loro fiducia, farà nascere in loro la voglia di fare qualcosa. Creerà il desiderio negli alunni che sono un po' allo sbando e che hanno una crudele mancanza di fiducia in se stessi. E grazie a ciò, riacquisteranno anche il gusto della vita, la fiducia in se stessi e tutto il resto. Si tratta quindi di un percorso, un percorso abbastanza virtuoso. Il tutto sullo sfondo di, beh, uno sfondo, che è una parola strana per la storia, ma lo diremo, legato a un grande progetto legato al riscaldamento globale.

Come si è preparato per il suo ruolo nel film?

C.C.: Spesso, quando si interpreta un personaggio in un film, si ha un lavoro da fare e il minimo che si possa fare è cercare di conoscere le persone che fanno quel lavoro. Perché non si vuole tradire una professione o un modo di... Beh, ecco, si colgono le cose e ci si basa su di esse... Ma in ogni caso, si cerca di non tradirlo. Ho conosciuto un uomo straordinario, Vincent Fayet, che lavora un po' come il personaggio di Alain, cioè con una visione dell'educazione che trovo molto affascinante e che funziona, in cui distrugge le aule. Si è posto la domanda: "È davvero il modo migliore di insegnare essere un uomo di conoscenza di fronte a persone che sono silenziose e che devono imparare e non copiarsi l'un l'altro? Lui ha rotto questo, ha diviso la classe, ha creato gruppi che si aiutano a vicenda, che imparano insieme. E lui rimane l'insegnante al centro. Non c'è... Le sue classi non sono affatto disordinate. E gli alunni lavorano. In altre parole, ottengono i diplomi e tutto il resto. Ma la grande differenza è che vanno a scuola, o al liceo, o al collège con desiderio. Perché si dice: "Vado a lavorare, imparo qualcosa con i miei compagni e tutto il resto" e questo concetto, secondo me, con Vincent Fayet funziona davvero.

È così, e alla fine, nel film, con il loro progetto, sono costretti a prendere in mano anche la loro vita, a telefonare in giro per diventare un telone.

C.C.: Nel film, sì. Nel film, lui dà loro molte responsabilità, dà loro... E questo è meraviglioso. E poi il film ci permette anche, in un arco di tempo molto breve, di vedere quanto sia importante dare alle persone, e in particolare ai giovani, l'opportunità di dire che bisogna credere nei propri sogni. Credo che sia un mantra molto positivo perché, ancora una volta, non è il risultato che conta, ma il processo. Finché non ti impedisci di andare avanti, il processo è destinato a produrre cose per te. E questo, sì, è molto virtuoso.

È questo il bello, alla fine non salverà il ghiacciaio con il suo corso SEGPA. Ma il fatto che stia cercando di fare qualcosa, di agire e di mostrare loro che possono essere attori della propria vita li rivela e li trasforma.

C.C.: Certo. Per ognuno di noi, per i nostri figli e per tutto il resto, voglio dire "ma fatelo!". Vede, la questione non è...

È quello che succede quando Inès vuole andare a distruggere il cantiere di suo padre: "Vai, fallo, cosa ti impedisce?".

C.C.: E questo è qualcosa che ci parla. Voglio dire, ho dei figli e tutto il resto. Per me non si trattava di credere nei propri sogni, ma di essere felice. Quindi la ricerca della felicità significa credere nei propri sogni. In altre parole, è cercare di andare verso di loro.

E cosa l'ha attratta in questo progetto?

C.C.: Beh, tutto questo. Beh, ci sono diverse cose. Ci sono ovviamente i temi che trovo molto interessanti, come l'educazione, il rapporto con i bambini, il rapporto con se stessi e ovviamente la transizione ecologica, ma anche la nozione di cinema. In altre parole, per me era importante lavorare con il regista, Stéphane, che all'epoca non conoscevo. Quando ho letto la sceneggiatura, che ho trovato molto abile e tutto il resto, ho visto un ragazzo che non era affatto cinico e che non veniva a prendere argomenti, temi un po' attuali per fare un film, ma che era molto coinvolto in tutti questi temi. L'ho interrogato sul suo desiderio di fare film, cioè sul fatto che "perché fare un film? Oggi ci sono le piattaforme, la televisione, tutto questo, ci sono programmi molto belli, quindi perché il cinema? E credo che questa sia una domanda che dobbiamo porci quando facciamo film: "Cosa spinge le persone che pagheranno il biglietto, che dovrebbero venire a pagare un biglietto per andare al cinema, a spuntarla? Perché possono, ecco, ci sono cose... Il cinema è speciale, non è migliore o peggiore delle piattaforme o della TV, è cinema, quindi deve avere un senso, bisogna anche voler fare cinema, qualcosa che abbia a che fare con il cinema. Questa era una delle mie domande e, sì, lui voleva fare cinema. E credo che il film, ai miei occhi, sia cinema.

Devo ammettere che ero un po' spaventato dal tema ecologico, che emerge spesso, ma alla fine è gestito molto bene. Non si tratta di "Non cambieremo il mondo con una class action", ma di "Faremo del nostro meglio per cercare di avere il miglior futuro possibile".

C.C.: Sì, e poi con questa cosa che oggi è molto complessa, non appena affrontiamo il tema dell'ecologia o della climatologia, o... È che appena dici che stai facendo qualcosa al tuo piccolo livello e tutto il resto, spesso hai di fronte persone che si sentono attaccate. E tu dici: "Non sto dando nessuna lezione". L'unica cosa che si può dire, e che può essere detta da chiunque oggi sulla Terra, è: "Sì, c'è un problema enorme. Voi fate le cose a misura vostra, quindi condividete "Oh no, ma alla fine io faccio questo e tu...". "Oh sì, ma poi fai questo, ma non fai quello e tutto il resto". Ma no, io sono tutt'altro che perfetto, davvero, io vado per... Ed è strano come appena si inizia a parlarne, tutti si sentano attaccati. "Sì, ho una macchina. E allora?" Ma... Francamente, non voglio attaccarti perché hai un'auto, stiamo parlando di una cosa: "Io, posso farne a meno, ne faccio a meno, tu non puoi farne a meno, io non ne faccio a meno". Ma è strano come questi argomenti diventino rapidamente... Quindi sì, c'è chi ti attacca sistematicamente dicendo: "Non si fa così, non si fa così", ma questo è insopportabile in tutto, non è un modo di comunicare tra esseri umani, francamente. Ma qui abbiamo un problema reale che trascende le divisioni politiche. Quindi è disperante vedere la COP 28 e vedere che alla fine non succede nulla e mi dico: "È questo che fa male". "Non stiamo parlando di politica qui, gente". E mi ricorda davvero qualcosa che è stato fatto per l'inferno su Netflix chiamato Don't Lookup che era nella mia opinione.... Più vedo come progredisce di volta in volta, più ti dici: è una follia. In altre parole, fai una favola cinica come questa, divertente ma terrificante. Ok, è una cometa, arriva, tutti la vedono e poi interi Paesi dicono "No, non c'è, no". E poi si ha l'impressione, si dice: "Ma è pazzesco, nel tuo Paese sta bruciando, ci sono inondazioni, c'è roba, tutto". Anche gli scettici del clima oggi dicono: "Scusate, ci siamo sbagliati". Quindi tutti sono d'accordo e nessuno è d'accordo. Si dice: "Oh mio Dio, è pazzesco", in realtà siamo solo bambini, siamo ancora girini! Finché non siamo sott'acqua, finché possiamo ancora respirare un po'. Io dico: "Oh no, va bene".

Siamo ancora qui".

C.C.: È pazzesco. Sì, lo è.

Come pensa che il film possa incoraggiare le persone ad agire per proteggere il pianeta?

C.C.: Oh, non lo so.

Non è necessariamente questo l'argomento del film.

C.C.: Sì, no, non credo. Penso che sì, c'è una cosa, secondo me, per la transizione ecologica del clima, ed è la consapevolezza personale. Quindi è una parte di questo, penso che questo film sia solo una parte di qualcosa di generoso, per niente divisivo, per niente aggressivo, per niente... Ma dove magari, sai, due settimane o un mese dopo aver visto il film o altro, emergono piccole cose e dici... Alla fine, è abbastanza dolce.

Ecco perché, per me, è un film che fa stare bene.

C.C.: Oh, sì, è un film davvero piacevole, ma è a tema e dici: "Beh, forse farà un po' di strada", tutto qui. E tanto meglio.

Sono rimasto impressionato dalla recitazione dei ragazzi, che sono molto giovani e superbi! Come ha lavorato con loro?

C.C.: Sono davvero bravi! Beh, prima di tutto Stéphane, il regista, è stato davvero... Non li ha mai delusi, molto delicatamente, ma non li ha mai delusi. E anch'io ho cercato di fare da staffetta, di non deluderli e di... Non volevo conoscerli prima. Ho detto a Stéphane: "Non voglio conoscerli prima. Lavoreremo in ordine sparso nel film e organizzeremo qualcosa che accadrà man mano che le riprese procedono". E ha funzionato abbastanza bene, in effetti.

Quindi il rapporto si è davvero sviluppato man mano che procedevate?

C.C.: Sì, volevo controllarlo. Sapevo di avere delle scene con uno, con l'altro e tutto il resto, e che una volta... Quello ti conosceva un po' meglio, tu... Quindi era molto contento, e così si è sparsa la voce tra il gruppo. E sapete, è così che un insegnante... Sai, dici: "Oh no, ma mi piace". "Sì, ma aspetta, è ancora qualcosa". "Sì, ma è..." E infatti, c'è questo... Ecco, mi è piaciuta questa idea.

È fantastico! Grazie mille per il suo tempo.

Les Têtes givrées: la commedia ambientale garbata con Clovis Cornillac e Claudia Tagbo
Les Têtes Givrées, commedia-dramma di Stéphane Cazes con Clovis Cornillac e Claudia Tagbo, uscirà nelle sale mercoledì 8 febbraio 2023. Oltre a immergerci in ambientazioni sontuose, questo film di buon umore affronta con delicatezza e sincerità temi vitali come l'istruzione e il riscaldamento globale. [Per saperne di più]