ビョーク、パリのアコー・アリーナでコンサート：私たちはそこにいた。

2023年9月8日（金）にパリのアコー・アリーナで行われたビョークと彼女のミュージシャンたちによる壮大なパフォーマンスは、妖艶で詩的、感動的で献身的、パワフルで創造的......言葉では言い表せない。この見逃せないコンサートを振り返ってみよう。

ここ数日、熱波がパリを襲っているが、2023年9月8日金曜日、アコー・アリーナに新鮮な風が吹き込んだ。この爽やかで心地よい風は、世界で最も才能ある有名な北欧アーティストの一人、ビョークとともにアイスランドからやってきた。ビョークが音楽界をひっくり返してからすでに30年。新しいユニークなサウンドと、涙を誘い、踊らせるヒット曲、そして一目でそれとわかる歌声。

ビョークは世界的に知られるシンガーであるだけでなく、ミュージシャン、ソングライター、作曲家、パフォーマー、プロデューサー、そして女優でもあり、特にラース・フォン・トリアー監督の映画『ダンサー・イン・ザ・ダーク』（2000年）には出演している。彼女の絶え間ない創作への欲求は、音楽、セットデザイン、衣装が信じられないほど調和した楽しい全体を形成する、息をのむようなコンサートやショーを開催するための素晴らしい才能でもある。

そしてそれこそが、9月8日（金）にパリのアコー・アリーナで行われた、非常に野心的でありながら大成功を収めた「Cornucopia」ショーで私たちが体験したことなのだ。ちなみに 「Cornucopia」ツアーは、2017年のアルバム「Utopia」リリース後、2019年にニューヨークでキックオフされた。新しい「Cornucopia」ツアーでは、ビョークの音楽的レパートリーをすべて網羅したオリジナルのショーに、数曲と最新アルバム「Fossora」の世界観が加えられて作り直されている。

さて、この新しいビョークのショーはどんなサウンドなのだろうか？妖艶で、力強く、美しく、おとぎ話のようで、深く詩的で、前衛的で......9月8日にパリのアコー・アリーナで上演された"Cornucopia"ショーは、文字通り私たちを魅了した。ビョーク自身とアルゼンチン人演出家 ルクレシア・マルテルが考案した素晴らしい演出は特筆に値する。キアラ・スティーブンソンがデザインしたキノコ型の舞台も大いに関係している。

そして、相変わらず斬新で豪華な衣装、フルート奏者たちの振り付け、舞台後方に投影されるデジタル映像（音楽と常に同期しているわけではないが）、透明なヴェール、セット全体を通して開閉する2枚のフリンジ付きカーテン。

パーカッショニストのマヌ・デラゴ（トラック「Blissing Me」で水を使った演奏を始めると、美しいアレンジが生まれるのが信じられない）、音楽監督のベルクール・ソリソン、ハープ奏者のケイティ・バックリー、7人のフルート奏者からなるヴィイブラ・アンサンブルなど、このツアーでビョークに同行している才能豊かなアーティストたちも忘れてはならない。ビョークは、フューチャリズムと自然を融合させたオフビートな世界に私たちをあっという間に引き込む。

実際、このショーには自然があふれている。このアイスランド人アーティストは、フリンジ付きのカーテンのひとつに過激なメッセージを投影し、その少し後に グレタ・トゥンバーグのビデオを流すことで、 地球温暖化との闘いへのコミットメントを示すことにためらいはない。唯一の難点は、このビデオが撮影されたのは16歳のときで、現在は20歳だとスウェーデンの活動家が説明していることだ。しかし、何はともあれ、マジックは成功した。ビョークは パリに戻ってきたことを喜んでいるようで、何度かステージの小さな前座に加わってファンとの距離を縮めた。アイスランドのアーティストも楽しんで踊っており、アンコールで演奏されたキャッチーな「Notget」では、ホーンがサインをするほどだった。

近年のビョークは、いつものように素晴らしいワードローブに頼り、崇高な彫刻のようなマスクで顔を隠していた。ひとつは全身をぴったりと覆い、白い花のアンスリウムをあしらったもの、もうひとつは今度は白で、垂れ下がった葉っぱが舞うように昇華されたものだ。

小柄ながら、ビョークは注目の的だ。57歳で2012年に声帯手術を受けたにもかかわらず、このアーティストはいまだに信じられないような技術的な偉業を成し遂げていると言わざるを得ない。彼女が未来的なリバーブ・チェンバーの中で「Show Me Forgiveness」を歌えば震え上がり、「Isobel」の最初の音が鳴り響けば歓喜し、崇高な「Victimhood」に感動し、「Fossora」では必死に頭を振る。Cornucopia』は音と映像のスペクタクルを意図しているため、各曲はユニークで綿密に演出された絵画のように考えられている。

結局、約1時間30分に及ぶこの印象的なビョークのショーからは、近年めったにお目にかかれないような、ユニークでアバンギャルドでクリエイティブな音楽の瞬間を体験したという感覚を味わうことになる。しかし、セットリストは少し残念だった。象徴的な『Homogenic』や、控えめだが大成功を収めた『Biophilia』から数曲聴きたかった。

パリの後、ビョークはヨーロッパ・ツアーを12月2日のナントと5日のボルドーのフランス公演で続ける予定だ。