L'histoire de la Fashion Week de Paris est une saga haletante, tissée par des maîtres de la mode qui ont laissé une empreinte indélébile sur le monde de la haute couture.
Les premiers jours de la mode parisienne, au tournant du XXème siècle, ont été marqués par des couturiers audacieux tels que Charles Worth et Paul Poiret, désireux de présenter leurs créations en mouvement. Paul Poiret organisa des bals fastueux, où les invités rivalisaient de tenues élégantes, dont le plus légendaire fût la "Mille et Deuxième Nuit" de 1911 qui dévoila ses robes abat-jour et sarouels. Un évènement majeur marquant les prémisses des présentations mode.
Les années 1920 et 1930 virent l'émergence de talents comme Coco Chanel, Elsa Schiaparelli ou Madeleine Vionnet. À cette époque, les défilés, autrefois de grandes fêtes, évoluèrent vers des présentations intimes et exclusives, réservées aux clientes. Des évènements organisés en cercle restreint dans le plus grand des secrets, où les photographes n'avaient pas leur place.
Quelques années plus tard, en 1945, une réglementation post-Seconde Guerre mondiale, initiée par la Chambre Syndicale de la Haute Couture, imposa aux maisons de couture de présenter au moins 35 tenues par saison. Alors que l'industrie de la mode outre-atlantique était en nette évolution, un couturier iconique fit son apparition dans le paysage parisien : Christian Dior. En 1947, il révolutionna la mode avec son "New Look", redéfinissant les lignes et la féminité, tout comme d'autres grands noms de l'époque tels que Jacques Fath, Hubert de Givenchy ou encore Pierre Balmain.
Dans les années 1960, l'avènement d'Yves Saint Laurent, marqua une transition vers le prêt-à-porter et une focalisation renouvelée sur la jeunesse et la culture jeune. Le prêt-à-porter était né.
En 1973, la Fédération Française de la Couture fut créée au même moment que la première semaine officielle de la mode de Paris, inaugurée par le défilé mémorable "Bataille de Versailles". Un show confrontant les styles français et américain, avec comme enjeu la levée des fonds pour la restauration du Château de Versailles. Les règles du jeu avaient changées, la compétition était bel et bien lancée.
Les décennies qui suivirent furent marquées par des défilés audacieux et des créations iconiques, de Jean Paul Gaultier à Thierry Mugler, en passant par Karl Lagerfeld à la direction artistique de Chanel. Les années 1990, quant à elles, ont accueilli des créateurs britanniques comme John Galliano chez Dior et Alexander McQueen chez Givenchy.
Aujourd'hui, les défilés parisiens sont des spectacles toujours plus grandioses d'année en année. À travers des décors et des mises en scène d'une créativité débridée, Paris confirme à chaque show son indétronable statut de capitale de la mode.
Infos pratiques :
Traditionnellement, les marques dévoilent leurs collections de prêt-à-porter 6 mois avant leur mise en vent, délai leur permettant d'organiser la production des pièces présentées. Ainsi :
- pour l'Homme : Automne/Hiver en janvier et Printemps/Été en juin
- pour la Femme : Automne/Hiver en février, début mars et Printemps/Été en septembre, octobre
- pour la Haute Couture (pas de contrainte de délais de production) : Printemps/Été en janvier et Automne/Hiver en juillet
