Latin GRAMMY® apdovanojimo laureatė, nominuota ICMA apdovanojimui, San Paulo meno kritikų asociacijos pripažintageriausio metų rečitaliolaureate, pelniusi Williamo Petscheko premiją Juilliardo mokykloje ir pirmąją vietą Tarptautiniame menininkų konkurse Niujorke, Sonia Rubinsky yra "gili ir rafinuota pianistė, kuri nevengia puikuotis. Jos Mozartas iškalbingas, ne mažiau dainingas ir aiškus nei Perahios ar Uchidos. Jos Scarlatti demonstruoja imperatorišką tono kontrolę. Kaip ir jos tėvynainiai Guiomaras Novaesas ir Nelsonas Freire'as, ji pasižymi spalvų genialumu, todėl puikiai interpretuoja Debussy ir Messiaeno kūrinius.
Sonia Rubinsky gimė Brazilijoje lenkų motinos ir lietuvio tėvo šeimoje, muzikos mokslus pradėjo Campinaso muzikos konservatorijoje pas Olgą Rizzardo Normanha. Pirmąjį rečitalį ji surengė būdama penkerių su puse metų, o sulaukusi 12 metų jau koncertavo kaip solistė su orkestru. Norėdama toliau mokytis, ji išvyko studijuoti į Rubino akademiją Jeruzalėje.
Būdama 16 metų, ji grojo prieš Artūrą Rubinšteiną filme "Artūras Rubinšteinas Jeruzalėje", kuris žavėjosi jos stipriu temperamentu. Šio nepaprasto meistro paskatinta, ji įgijo daktaro laipsnį Juilliardo mokykloje Niujorke ir koncertavo prestižinėse koncertų salėse, tokiose kaip Carnegie Hall, Alice Tully Hall, Bargemusic, Merkin Concert Hall, Miller Theatre, Hertz Hall Berklyje, Maison de la Radio, Sala São Paulo ir Teatro Municipal de São Paulo, Recanati Hall, Cadogan Hall Londone ir AGA-Zaal Nyderlanduose.
Daugybę apdovanojimų pelniusi jo diskografija (Lotynų Amerikos GRAMMY apdovanojimas, ICMA apdovanojimo nominacija, "Editor's Choice" ir kt.) buvo įvertinta kritikų ("Le Monde de la Musique", "Diapason", "Gramophone", "BBC Music Magazine", "ClassicsToday" ir kt.). Jame įrašyti Bacho, Debussy, Messiaeno, Scarlatti, Mozarto, Almeidos Prado, Jorge Lidermano, Gabrielos Lenos Frank, Mendelssohno ir Rachmaninovo kūriniai, taip pat visi Villa-Loboso kūriniai fortepijonui solo.
Nuo 2011 m. Sonia Rubinsky yra Murray Perahia reziduojanti menininkė Aldvelo centre ir Jeruzalės muzikos centre.
Vakaro programa
W. A. Mozarto sonata K282
L.v Beethoveno sonata opus 109
C. Debussy Vaikų kampelis
H. Villa-Lobos Ištraukos iš " Carnaval das Crianças
Kreislerio/Rachmaninovo Liebesleid
Goldfingers, Irineu Perpétuoįrašo pristatymas
Šio albumo pavadinimas - tai duoklė vadinamajam fortepijono aukso amžiui. Ši duoklė atiduodama keliais būdais. Vienas iš jų - tai atlikimo tipas, atmetantis beasmenį standartizavimą. Kiekvienas tos epochos pianistas paliko savo individualų pėdsaką, savitą grojimo būdą - unikalų, virtuozišką, asmenišką ir spalvingą, scenoje daug kuo rizikuojantį.
Kita priežastis - pats repertuaro pasirinkimas. Iki specializacijos, kurią lėmė pianistų konkursai ir įrašų pramonės reikalavimai, pianistai buvo tarsi didžiulio muzikos muziejaus kuratoriai, siūlantys klausytojams kelionę per šimtmečių istoriją nuo XVIII iki XX amžiaus.
Sonios Rubinsky įrašų programa veikia kaip rečitalis, vykstantis chronologine tvarka. Ji prasideda nuo vieno pirmųjų klavišinių instrumentų virtuozų, austro Wolfgango Amadeus Mozarto (1756-1791). Vunderkindas, nuo ankstyvos jaunystės savo pianistiniais gabumais viliojęs didžiąsias Europos sostines, pirmąsias fortepijonines sonatas Mozartas parašė būdamas 18 metų, 1774 m., Miunchene, kur vyko jo komiškos operos " La Finta Giardiniera" premjera. Rubinskis pasirinko ketvirtąją, Es-dur, K. 282. Kūrinyje vyrauja ramybė ir lengvumas, kurie jaučiami nuo įžanginio Adagio, per paprastą centrinę dalį sudarančių poros menuetų melodiką, kol pereina į finalinio Allegro veržlumą.
Nuo Mozarto klasicizmo subtilybių pereikime prie žmogaus, davusio pradžią XX a. pianistų-kompozitorių tradicijai - ruso Sergejaus Rachmaninovo (1873-1943). Jei modernizmo epochą paprastai siejame su lūžiais, avangardistais ir eksperimentatoriais, kurie galėjo vesti į atvirą konfrontaciją arba neigti tonalią sistemą, tai Rachmaninovas visų pirma atstovauja XIX a. estetikos, besidominčios tiesioginiu bendravimu su klausytoju, lyrinėmis melodijomis, tonalia harmonija ir fortepijonu, paveldėtu iš Chopino, Liszto ir jo tėvynainio Čaikovskio, tęstinumui. (...)
Netrukus po 1917 m. revoliucijos Rachmaninovas išvyko iš Rusijos. Vakaruose jis daugiausia dėmesio skyrė pianisto karjerai, mažiau komponavo ir taisė savo ankstesnius kūrinius. Kartą jis sakė: "Žvelgiu į savo ankstyvuosius kūrinius ir matau, kiek daug juose nereikalingo. Net šioje sonatoje vienu metu juda daug balsų, ir ji per ilga".
1931 m. kompozitorius sukūrė sumažintą ir gana supaprastintą sonatos versiją. Jausdamas, kad peržiūrint kūrinį kažkas buvo prarasta, virtuozas Vladimiras Horowitzas, vienas iš fortepijono aukso amžiaus įžymybių, Rachmaninovo tėvynainis ir draugas, pabandė sujungti abu tekstus ir 1943 m. sukūrė naują versiją, kurioje panaikino kai kuriuos kompozitoriaus padarytus apkarpymus. Taip pat ieškodama originalios Rachmaninovo didybės, Sonia Rubinsky įrašė originalią 1913 m. sonatos versiją.
Jei šį albumą laikysime rečitaliu, po Rachmaninovo sonatos bus pertrauka. Po to išgirstame kūrinį, kuris chronologiškai yra šiuolaikiškas Sonatai (juos skiria tik penkeri metai), bet susijęs su visiškai kitokiu pianizmu. Claude'as Debussy (1862-1918), Mauté de Fleurville'io (poeto Paulio Verlaine'o giminaitės), kuris taip pat teigė, kad yra Chopino mokinys, mokinys, iš lenkų kompozitoriaus perėmė švelnumo skonį. (...)
1908 m. rašydamas "Vaikų kampelį", Debussy, matyt, nesivadovavo prisiminimais apie savo neramią vaikystę, kai jis buvo bankrutavusios porceliano parduotuvės savininko ir siuvėjos sūnus, kai jo šalis pralaimėjo Prancūzijos ir Prūsijos karą. Labiausiai jį jaudino transformuojanti tėvystės patirtis. Partitūroje yra tokia dedikacija: "Mano brangiam mažyliui Chouchou, su švelniais tėvo atsiprašymais už tai, kas bus parašyta toliau".
(...) Kaip ir Schumanno " Kinderszenen", tai ne kūrinys vaikams, o veikiau partitūra profesionaliems pianistams, primenanti vaikišką pasaulį. Kelionėje tarp techninių pratimų prie klaviatūros(Doctor Gradus ad Parnasum) ir ragtime'o pasaulio(Golliwogg's Cakewalk, su subtilia ir kandžia aliuzija į Wagnerio " Tristaną ir Izoldą ") minimas dramblys iš Paryžiaus zoologijos sodo(Jimbo's Lullaby), porcelianinės lėlės serenada("Serenada lėlei", kurios pentatoninės gamos rodo kinišką kilmę), impresionistinis sniego kritimo aprašymas("Sniegas šoka") ir pastoralinio instrumento par excellence - fleitos - užuomina("Mažasispiemenėlis").
Tai būtų rečitalio pabaiga, po kurios, žinoma, sektų bisas. Aukso amžiaus pianistai neretai įtraukdavo savo transkripcijas. Rachmaninovas buvo Vienos smuikininko Fritzo Kreislerio (Fritz Kreisler, 1875-1962), su kuriuo įrašinėjo kūrinius, kamerinės muzikos partneris. Jis transkribavo fortepijonui solo vieną garsiausių, melodingiausių ir nostalgiškiausių draugo kūrinių - valsą "Liebesleid" ("Meilės liūdesys"). Įkvėpimo bisui, kuriame viskas yra spindesys ir virtuoziškumas, Horowitzas ieškojo prancūzo Georges'o Bizet (1838-1875) operos " Karmen" (1875) čigoniškoje atmosferoje. (...) Horowitzas sutelkia visus klavišinių instrumentų išteklius, kad apibūdintų Carmen įžūlumą ir jausmingumą, priversdamas pianistą imtis kraštutinės rizikos, kuri kaskart primena, kad operos personažas visada yra ant skustuvo ašmenų, ant bedugnės krašto.
Klausykitės Sonios Rubinsky "Spotify
Naujausia GOLDFINGERS (Libération) apžvalga
[disque] "Atvyko naujasis Rubinskis, ir tai dar viena fortepijono pamoka. Programoje - Mozarto Ketvirtoji sonata, atliekama su Backhauso paprastumu ir natūralumu, po jos - Rachmaninovo Antroji, kurioje muzikantas panaudoja stulbinančią spalvų, dinamikos ir garso plokštumų įvairovę, niekada nepamiršdamas nei krypties, nei linijos. Grįžtama prie Debussy, skambant "Vaikų kampeliui", kuriame brazilas įvaldo skubotos ironijos ir įnoringos melancholijos alchemiją; žiupsnelis Mitteleuropos nostalgijos su Kreislerio mirguliuojančia "Liebesleid", ir jau šampanas: bauginančios Horowitzo Variacijos tema iš "Karmen", suvereniai artikuliuotos ir suvaldytos. Kaip niekas kitas šiandien. "
Kompaktinio disko anonsas
Jiems patiko...
"Vieni jo pianistinį stilių lygina su Eugenijaus Istomino ar Wilhelmo Kempffo stiliumi, kiti giria jo paprastą, ramų Mozartą, "kuris kvėpuoja ir dainuoja", dar kiti žavisi jo "aiškia technika" ir "elastinga frazuote", "begaliniu Debussy " Estampų" subtilumu, Messiaeno " Regardų" "muzikiniu rafinuotumu" ir "galingu, beveik geležiniu prisilietimu" prie Villa-Loboso. Laikraštis "The New York Times", kuris reguliariai rašo apie jo pasirodymus Carnegie Hall, apibūdino jį kaip "nepaprastai galingą ir tikslų". LIBÉRATION
"... Pianistė Sonia Rubinsky pasižymi fenomenalia technika, neišmatuojama spalvų palete ir nenumaldomu temperamentu. Ji primena savo kolegę Martą Argerich". KLASSIK.COM
"Nuolat tikslus.... Nepakartojamai gundantis savo pikantiška elegancija." QOBUZ
"Koks temperamentas! ARTŪRAS RUBINŠTEINAS
"Tikras talentas, meninis jausmas, ištobulinta pianistinė technika". LEONAS FLEISHERIS
"Išskirtinis talentas" JAN EKIER
"...visceralinis poveikis ir virtuoziškas jaudulys.... Puikus atlikimas... nenuilstama nervinga energija.... Neįprasta jėga ir tikslumas.... puikūs sonoristiniai.... puikūs ir ugningi.... energija...geba būti lyriškas...kvapą gniaužiantis greitis, džiaugsminga energija." THE NEW YORK TIMES
"Pianistas pasižymi nepaprastu gyvybingumu, kuris prireikus netrukdo išgauti subtiliausių niuansų". MUZIKOS PASAULIS
Nuotrauka: Lyodoh Kaneko
Datos ir tvarkaraščiai
On 2024 m. lapkričio 11 d.
Vieta
Salle Cortot
78 Rue Cardinet
75017 Paris 17
Instagram puslapis
@soniarubinsky
Daugiau informacijos
Rekomenduojama atvykti 19.30 val. Rekomenduojama rezervuoti Kainos: 20 eurų, nuolaidos 10 eurų, mokama vietoje, jei yra laisvų vietų, grynaisiais pinigais (tik bilietai) ir kredito kortele.
Diskai parduodami po koncerto (kaina: 20 eurų.)
