Filmu seansi, koncerti, ballītes, literāri pasākumi, izstādes... Musée du Quai Branly - Jacques Chirac ir dzīvīgs mākslas centrs, kurā regulāri notiek svētku un kultūras pasākumi plašākai sabiedrībai. Muzejs ir veltīts Āfrikas, Āzijas, Amerikas un Okeānijas mākslai, un tajā ir vairāk nekā miljons priekšmetu un mākslas darbu no visas pasaules.
Musée du Quai Branly atrodas Sēnas krastā Parīzes 7. rajonā un ir kā kokons mākslas mīļotājiem: ieejot pa durvīm, jūs nokļūsiet paslēptā dārzā, kur daudz aktivitāšu ir jums pa rokai.
2024. gada 21. un 22. septembrī muzejs piedāvā īpašu programmu... Muzejs piedalās 41. Journées du Patrimoine (Mantojuma dienas)- ikgadējā kultūras pasākumā, kas sniedz apmeklētājiem iespēju (no)atklāt vēsturiskus, kultūras un neparastus objektus tuvu mājām. Ņemiet vērā, ka īpašie Mantojuma dienu pasākumi Quai Branly muzejā ir bez maksas, taču tie ir pieejami tikai atkarībā no pieejamības. Atvērto durvju nedēļas nogalē notiks dažādi pasākumi. Uzziniet par tiem turpmāk!
Izmantojiet neparastu ekskursiju, lai iepazītos ar mediatēkas kolekcijām par kreolu kultūru un sieviešu balsīm.
Zinātniskās bibliotēkas centrā un Dārgo kolekciju kabinetā atklājiet dārgumus, kas tajos glabājas par kreoliskumu, sieviešu dziesmām un balsīm.
Sestdien un svētdien plkst. 14.15, 15.15, 16.15 un 17.15. ilgums: 45 min. ieeja bez maksas, atkarībā no pieejamības.
Ekskursija pa muzeja pastāvīgajām kolekcijām un pagaidu izstādēm.
Atklājiet muzeja kolekcijas un izstādes savā tempā. Pašreizējās izstādes: - Mexica.
Dāvanas un dievi Templo Mayor - Myriam Mihindou.
Ilimbs, asaru esence. - Rietumindijas tainisi un kalinagi Bezmaksas ieeja no plkst. 14.00 līdz 18.00.
No Papua-Jaungvinejas līdz Meksikai, no tradicionālās mūzikas līdz elektroniskajiem ritmiem - iepazīstiet muzeja kolekcijas četru pasaules malu skaņu ritmā!
Uz kolekciju skatuves Sonorama ir skaņu pastaiga, kas aicina atklāt 17 muzikālus logus, no kuriem katrs paver skatu uz kādu mūsdienu kultūru.
No tradicionālās mūzikas līdz regeja, no afro bīta līdz hip hopam - ļaujieties aizrautībai un vērojiet, kā mūzika virza jūsu skatījumu uz darbiem. Paņemiet savas austiņas un viedtālruni un ļaujiet ritmiem un skaņām jūs vadīt!
Tīmekļa lietotnes pašvadība ir pieejama bez maksas, lejupielāde nav nepieciešama Ja izmantojat viedtālruni, noklikšķinietšeit.
Piedalieties Roda Capoeira- afrobrazīliešu rituālā, kas apvieno dziedāšanu, perkusijas, cīņas tehniku un akrobātiku.
Atzīmējiet 10 gadus kopš afrobrazīliešu cīņas mākslas kapoeiras pasludināšanas par UNESCO Pasaules mantojuma objektu, piedaloties lielajā roda!
Roda ir aplis, ko veido kapoeiristi. Tajā notiek kaujas cīņas, mākslinieciskā floreis (akrobātika) un mūzika ar kapoeirai raksturīgām dziesmām un instrumentiem. Šis aplis, kas iezīmē spēles laukumu, galvenokārt kalpo tam, lai radītu šovam labvēlīgu atmosfēru.
Kopā ar Vida de Capoeira (sestdien) un Jogaki asociāciju (svētdien). Praktiskā informācija :
norises vieta: dārzs sestdien un svētdien, 14.30, 15.15, 16.00 un 16.45 ilgums: 15 min ieeja bez maksas, atkarībā no pieejamības.
Sekojiet līdzi pasaules svētku maršrutiem, izmantojot stāstu stāstīšanu!
Atklājiet četru kontinentu mītus un leģendas - no Amerikas karnevāliem līdz Āfrikas iesvētībām.
Sestdien un svētdien plkst. 14.30, 15.30, 16.30, 17.00 un 17.30 ilgums: 25 min ieeja bez maksas, atkarībā no pieejamības.
Dodieties ar ģimeni iedomātā ceļojumā mītu un leģendu skaņās no visas pasaules!
Mūzikas ritmā apceļojiet pasauli, iepazīstot Āzijas, Āfrikas, Okeānijas un Amerikas mītus un leģendas.
Sestdien un svētdien, bez pārtraukuma no plkst. 14.30 līdz 17.30 ilgums: 15 min. bezmaksas ieeja, atkarībā no pieejamības 3-5 gadus veciem bērniem.
Apmeklējot muzeju, ieklausieties dzejnieku un dzejnieču balsīs, kas aizvedīs jūsu iztēli ceļojumā!
Slam dzeja ir par pasaules izpausmi un pasaules izpausmi haitiešu kreolu, reinjoniešu, franču, arābu, vjetnamiešu, vjetnamiešu, duala u. c. valodās. Sekojiet līdzi priekšnesumiem, kuros savijas iztēles pasaules.
Iztēlojies Capitaine Alexandre no kolektīva On A Slamé sur la Lune.
norises vieta: uzņemšanas zāle sestdien un svētdien plkst. 14.45, 15.15, 15.45 ilgums: 15 min ieeja bez maksas, atkarībā no pieejamības.
Kolekciju eksperti sniedz jums jaunu iespēju iepazīt muzeju!
Atklājiet mutvārdu mākslu, rituālus un dzīvā mantojuma svētkus, kas slēpjas aiz darbiem muzeja kuratoru pavadībā.
Sestdien un svētdien plkst. 14.30, 15.30, 15.30 un 16.30 un 17.30 ilgums: 20 min. bezmaksas ieeja, atkarībā no pieejamības.
Indijas ēnu teātra atklāšanas darbnīca!
Pēc reālu figūru vērošanas un apstrādes izveidojiet savu izrādi, kuras pamatā ir slavenais Rãmãyana eposs.
Sestdien un svētdien, bez pārtraukuma no 14.30 līdz 17.30 ilgums: 15 min. bezmaksas ieeja, atkarībā no pieejamības no 6 gadu vecuma.
Dzirdi skaņas no visas pasaules, pateicoties INEDIT izdevniecības repertuāram, ko miksē DJ Praktika.
M aison des Cultures du Monde - Centre Français du patrimoine culturel immatériel piedāvā (no jauna) atklāt mūzikas izdevniecības INEDIT mūzikas dārgakmeņus, kas iznākusi 1985. gadā un var lepoties ar vairāk nekā 156 ierakstiem, uzticot savas kolekcijas atslēgas DJ Praktika 6 miksteipu sagatavošanai. Nav noteikti nekādi ģeogrāfiski ierobežojumi, un katrs miksteips aizvedīs jūs pāri kontinentiem un laikmetiem, atmetot jebkuru anahronismu. Vienīgais ierobežojums ir tāds, ka mūzikai ir jāsadzīvo līdzās, bez digitālās apdarināšanas vai elektroniskās mūzikas rīkiem. Šie seši miksteipi aptver 40 gadu ierakstus un liek tiem risināt savstarpēju dialogu.
norises vieta: uzņemšanas zāle sestdien un svētdien plkst. 14.30, 15.00, 15.30 un 16.00 ilgums: 15 min ieeja bez maksas, atkarībā no pieejamības.
par izdevniecību INEDIT Ierakstu kolekcija INEDIT aizrautīgi popularizē apdraudētas vai mazpazīstamas mūzikas tradīcijas un māksliniekus, kuri vēlas aizstāvēt savu kultūru. Neatkarīgi no tā, vai tie ir lauka ieraksti, koncertu ieraksti vai mantojuma antoloģijas, katrs disks ir veidots tā, lai apmierinātu gan entuziastu, kas meklē jaunas emocijas, gan visprasīgāko mūzikas mīļotāju. Rūpes par māksliniecisko kvalitāti un redakcionālo precizitāti ir nodrošinājušas kolekcijai vairāk nekā 200 apbalvojumu.
Iegremdējiet sevi Rapa Nui kultūrā Klusā okeāna sirdī stāstnieces, Lieldienu salas oratorijas mākslas speciālistes Karlīnas Ripolas (Céline Ripoll) pavadībā.
Rapa Nuī oratorijas mākslas speciāliste Selīna Ripolla (Céline Ripoll) aicina jūs piedalīties stāstu stāstīšanas un dziedāšanas ekskursijā kai kai - tradicionālā Lieldienu salas stīgu spēlē, kuras deklamēšana ir līdzīga noslēpumaino runājošo mežu tekstu deklamēšanai.
Šī ir iespēja ieraudzīt kontekstā to, ko mēs zinām par rongorongo rakstību, vienīgo rakstības sistēmu visā Okeānijā, un rapanui valodas saglabāšanu, nododot dziesmas un leģendas.
Sestdien un svētdien, plkst. 15.00 un 16.00 ilgums: 35 min ieeja bez maksas, atkarībā no pieejamības.
Kopā ar dizaineriem, kas atbild par projekta īstenošanu, dodieties jaunās skaņas takas tapšanas aizkulisēs!
Dodieties aizkulisēs kopā ar NARRATIVE dizaineriem, kas atbildīgi par pilnīgi jaunas kolekciju skaņas takas izveidi!
Uzziniet vairāk par dažādajām skaņām, kas tiek pārraidītas uz kolekciju skatuves, un dodieties ceļojumā uz četriem pasaules malu, ko komentēs trīs profesionāļi, kuri atbild par projekta īstenošanu.
Kopā ar Luku Martinesu, Simonu Kašo un Džūliju Grīneri.
Sestdien un svētdien, 15.00, 16.00 un 17.00 ilgums: 20 min izbraukšana: "ģimenes" galds ieeja bez maksas, atkarībā no pieejamības.
Iepazīstieties ar mākslinieku Benu Kamuntu un pētnieci Maeline Le Lay.
Rendez-vous Žaka Keršaša lasītavā Kongo Demokrātiskās Republikas austrumu daļas Ziemeļkivu provinces galvaspilsētā Gomā, Kongo Demokrātiskās Republikas austrumos, slameru kolektīvs rīko "vārdu izvirdumus", lai dziedinātu vietējo iedzīvotāju brūces, kas ievainotas pastāvīgā kara stāvoklī, un veicinātu iedzīvotāju izpratni par viņu tiesībām attiecībā pret politiskajām iestādēm.
Viņu centieni un darbības veids ir līdzīgi LUCHA aktīvistu centieniem un darbības veidam, kas ir nozīmīga Kongo pilsoniskās sabiedrības kustība, kura cita starpā palīdzēja gāzt bijušo režīmu. Šis ir stāsts par slam dzeju un kaujiniecisko aktīvismu, kas šeit tiks pētīts. Kādā pilsētā pie Lielajiem ezeriem, reģionā, kuru jau aptuveni trīsdesmit gadus ir skāris genocīds un pēc tam neskaitāmi kari un slaktiņi, runas vārdu mākslinieku kolektīvs, kas līdzās NVO un citām starptautiskām spiediena grupām ir iesaistījies sociālajā cīņā par cilvēktiesību ievērošanu, izvērš savu poētisko darbību tādā nozīmē, kā to saprot Enzo Cormann: "kas mēģina organiski sasaistīt asamblejas konstruēšanu ar nemitīgu drāmas pārradīšanu - politisko ar poētisko".
Mēs redzēsim, kā šajā savdabīgajā kontekstā un ar tā starpniecību tiek pārzīmēti veidi, kādos konstituējas angažētā mākslinieka ētoss. Šis raksts ir balstīts uz vairākiem ilgtermiņa izbraukumiem uz Gomu un Lielo ezeru reģionu laikā no 2018. gada janvāra līdz 2021. gada jūnijam; izbraukums, kas ietvēra regulārus kontaktus ar šlāgeriem un pastāvīgu viņu darbības monitoringu, kā arī kopīgu projektu izstrādi.
Ieeja bez maksas, atkarībā no pieejamības Ilgums: 1h30
Kuratora un mākslas vēsturnieka Aleksandra Žirāra-Muskagorī (Alexandre Girard-Muscagorry) un mūziķa Jakubas Sisokho (Yakhouba Sissokho) lekcija.
Salon de lecture Jacques Kerchache sērijas ietvaros Kora ir simbolisks Rietumāfrikas mūzikas instruments, kas tagad tiek spēlēts uz skatuvēm visā pasaulē un ir izmantojams visos mūzikas žanros - no free jazz līdz elektro - un kura saknes meklējamas Senegambijā, Mandingo pasaules tālākajos rietumos. Šī arfa, kas ir viegli atpazīstama pēc tās iespaidīgās kalabaša rezonanses kastes, augstā tilta un divdesmit vienas stīgas, ir simbolisks instruments griotiem, vārda profesionāļiem, kuru uzdevums ir stāstīt dižo dzimtu stāstus un saglabāt Rietumāfrikas vēsturisko atmiņu.
Šī lekcija, kurā apvienoti mūziķa un kuratora viedokļi, ļaus izsekot kora ievērojamajai karjerai no tās rašanās Kaabu karalistē 18. gadsimta beigās līdz tās pārtapšanai par globālu "Āfrikas mūzikas" simbolu. No tās uzņemšanas Eiropā 19. gs. vidū topošās etnomuzikoloģijas un pasaules izstāžu kontekstā līdz tās iekļaušanai pasaules mūzikā 20. gs. 80. gados un tās politiskajai atdzimšanai neatkarības atgūšanas kontekstā, tiks aplūkoti vairāki pagrieziena punkti instrumenta vēsturē.
Balstoties uz Quai Branly muzeja kolekcijām, īpaša uzmanība tiks pievērsta kora izgatavošanas attīstībai, kas liecina par šī instrumenta un tā mūziķu nemitīgu pielāgošanos katras vietas un laika muzikālajiem, sociālajiem, ekonomiskajiem un ar identitāti saistītajiem izaicinājumiem. Šī lekcija tiek piedāvāta vienlaikus ar Alexandre Girard-Muscagorry grāmatas La kora de Victor Schœlcher iznākšanu. L'Empire d'un instrument ouest-africain", ko izdevusi Parīzes Filharmonija.
Ieeja bez maksas, atkarībā no pieejamības Ilgums: 1? stundas
Lūdzu, ņemiet vērā, ka rezervācija nav obligāta, bet aktivitātes ir pieejamas tikai pēc rindas kārtības. Lai būtu droši, ka varēsiet piedalīties šajos apmeklējumos, ierodieties laikus. Arī šoreiz viens no galvaspilsētas labākajiem muzejiem mūs apbur ar savu neaizmirstamo programmu!
Datumi un grafiki
No 2024. gada 21. septembris, Pie 2024. gada 22. septembris,
Izvietot
Quai Branly Jacques Chirac muzejs
37 Quai Jacques Chirac
75007 Paris 7
Pieeja
9. metro līnijas "Iéna" stacija RER C "Pont de l'Alma" stacija
Oficiāla vietne
www.quaibranly.fr
