Art Basel Paris ir vērienīgs pasākums, kas no 2024. gada 18. līdz 20. oktobrim pulcēs simtiem galeriju un mākslinieku. Taču tā ir arī vesela pasākumu un notikumu programma, kas atklājama visā Parīzē un Île-de-France reģionā.
Parīzes muzejos māksla bieži vien ir gleznas, skulptūras vai pat video. Taču Parīzes mākslas meses Art Basel nedēļā nav nekādu ierobežojumu! Šajā starptautiskajālaikmetīgajai mākslai veltītajā gadatirgū Grand Palais pulcējas simtiem galeriju un mākslinieku. Ir arī vairākas izstādes, ko atklāt ārpus tās sienām.
Papildus šiem pasākumiem paralēli izstādei notiks arī vairāki citi pasākumi. Atvērto durvju dienas, izstādes, konferences un diskusijas, instalācijas... Piedāvājumā ir virkne pasākumu dažās ļoti neparastās vietās! Vai vēlaties izmantot visas šīs paralēlās programmas no 2024. gada 15. līdz 20. oktobrim? Piedāvājam pasākumu izlasi, ko baudīt Art Basel Paris laikā, kas ir Parīzes un Île-de-France reģiona laikmetīgās mākslas paraugdemonstrējums .
Lūdzu, ņemiet vērā, ka ne visi Art Basel Paris pasākumi ir bez maksas un nav publiski pieejami: lūdzu, sazinieties ar katru izstādes norises vietu, lai uzzinātu sīkāku informāciju, vai iepazīstieties ar informāciju par pasākumiem meses tīmekļa vietnē.
Pasākumi un tikšanās, ko nedrīkst palaist garām Art Basel Paris 2024:
-
Sarunas (Petit Palais rīkotais pasākums)Dalība Sarunās ir bezmaksas un pieejama visiem. Iesakām rezervēt savu vietu. Durvis tiks atvērtas 10 minūtes pirms pasākuma sākuma. Lūdzu, saglabājiet pasākumu savā kalendārā, lai saņemtu atgādinājumu un piekļūtu savai bezmaksas biļetei Art Basel lietotnē. Jūs varat reģistrēties arī uz vietas, ievērojot rindas kārtības principu.
17. oktobris NilaJaltere: 13.00 - 14.00 Venēcijas biennāles Zelta lauvas 2024 laureāte Nila Jaltere (Nil Yalter) ir apņēmīga māksliniece, kas visu savu karjeru ir saņēmusi Zelta lauvu 2024. gadā. Sākot ar dalību 68. maija pasākumos - toreiz otrajā feminisma vilnī un cīņā par seksuālo atbrīvošanos - un beidzot ar nosodījumu par attieksmi pret imigrantiem Rietumos, viņas darbi ir balss tiem, kam nav tiesību uz pilsētu. Šī saruna izseko mākslinieces karjerai, kuras polimorfā prakse beidzot saņem pelnīto uzmanību.
Galerijas - jaunās institūcijas?
14.30-15.30 (angļu valodā) Plaisa starp dažām lielākajām komerciālajām galerijām un institūcijām vismaz virspusēji turpina samazināties. Laikā, kad mākslas tirgus piedzīvo radikālas pārmaiņas, arvien vairāk galeriju aicina institucionālās personības attīstīt savas pētniecības, rezidenču un izstāžu programmas. Vai galerijas ir kļuvušas par publisko iestāžu pagarinājumu?
18. oktobrisKultūras krustcelēs: Honkonga, Šanhaja, Abū Dabī: 13.00-14.00 Tā kā mākslas pasaules gravitācijas centrs turpina mainīties, šajā paneļdiskusijā tiks aplūkotas pārmaiņas muzeju praksē.
Koncentrējoties uz Honkongas, Šanhajas un Abū Dabī jaunajiem mākslas centriem, tiek pētīts, kā atšķirīga vēsture ir veidojusi jaunās mākslas organizācijas globālā līmenī, kā arī to ietekme uz pašreizējo starptautisko kultūras apmaiņu. Muzejiun transgresija 14:30-15:30 (angļu valodā) Mākslinieciskais avangards nekad nav pārstājis pārkāpt institucionālās spēles noteikumus, lai tos pārveidotu vai atklātu to robežas. Sākot ar Pontusa Hultēna (Pontus Hultén) ambīcijām izveidot muzeju bez sienām ar Pompidū centru (Centre Pompidou) un beidzot ar Andreas Freizeres (Andrea Fraser) parodiju par muzeju kā mākslinieciskā ģēnija vietu - šo institūciju ir sagrābuši gan muzeju pionieri, gan mākslinieki no ārpuses. Kādas ir attiecības starp muzejiem un transgresiju?
Dakara:
Senegālas galvaspilsēta ir Rietumāfrikas mākslas ainas cietoksnis, sākot no Leopolda Sedara Senegora (Léopold Sédar Senghor) - negritude domātāja un pirmā Senegālas prezidenta 1960. gadā, kurš veicināja kultūras avangardistu rašanos, līdz pat tādām institūcijām kā Raw Material Company un Dakāras biennāle, kas radījušas dzirkstošu enerģiju.
Starp institucionāliem eksperimentiem, avangarda kino un laikmetīgās mākslas ainu šajā diskusijā tiks aplūkoti spēki un jautājumi, kas caurvij pilsētu un šo Āfrikas reģionu.The street against Babylon: Urban avant-garde resistance: 17.30-18.30 (angļu valodā) Hip-hop, grafiti un dub dzeja radās kā reakcija uz apspiestību un rasismu Rietumu megapilsētās, piemēram, Ņujorkā, 20. gadsimta 70. gados. Šīs daudzveidīgās darbības pilsētvidē ir gan pretošanās instrumenti, gan mākslinieciskās emancipācijas līdzekļi rasializētiem cilvēkiem un beztiesīgajiem, un tās ir pretstatītas Babilonijai - metaforiskai bijušās koloniālās vai piespiedu varas krātuvei, kas uzcelta kā asfalta cietoksnis, un tāpēc to vajā tās pagātne. Šajā diskusijā aplūkota to formu vēsture, kas, sākot ar klubiem un beidzot ar pilsētas mūriem, ir pārvērtušas metropoles par poētisku iniciatīvu teātri.
19. oktobrisBeyond Price: Alternative Value Systems in Contemporary Art: 13.00-14.00 Kad mēs runājam par mākslas darba vērtību, mēs bieži domājam par tā cenu. Tomēr cena, jo īpaši izsoles cena, ir tikai daļa no stāsta: kas notiek ar māksliniekiem, kuru darbi nav viegli pieejami tirgū, ar māksliniekiem, kas atrodas savas karjeras veidošanās gados vai straujas attīstības periodā? To mēģina izdarīt alternatīvas novērtēšanas sistēmas, ņemot vērā datu kopas, kas cita starpā balstītas uz muzeju un galeriju izstādēm. Izmantojot visu pieejamo informāciju, tās piešķir māksliniekam vērtību, pamatojoties uz to, kā viņš tiek izstādīts, kur viņš tiek izstādīts un cik ātri viņa darbi tiek izplatīti.
Groteska, sliktais un neglītais: 14h30-15h30 (angļu valodā) Viens no modernās estētikas pagrieziena punktiem izkristalizējās Artura Rimbo (Arthur Rimbaud) spalvai, kad viņš 1873. gadā grāmatā "A Season in Hell" (Sezona ellē) rakstīja: "Kādu vakaru es apsēdināju Skaistumu sev klēpī - Un es atradu viņu rūgtu. - Un es viņu nicināju." Pēc šiem vārdiem neglītais, groteskais un sliktais ir kļuvis par mākslas revolūcijas sēklu, kas, sākot ar Marselu Dišānu un beidzot ar Jesu Dzenkenu, ir apvērsusi mūsu attiecības ar mākslu, noraidot labas gaumes jēdzienu.
Šajā diskusijā piedalīsies mūsdienu mākslinieki, kuri Rimbo frāzi ir padarījuši par savu, lai mākslu novestu līdz tās formālajām robežām.Parīze queer, no saloniem līdz interzonām: 16.00-17.00 20. gadsimta sākumā Parīze bija viena no homoseksuālā mākslinieciskā avangarda metropolēm. No Natālijas Kliffordas Bārnijas Lesbiešu draudzības tempļa līdz Kloda Kanuna intīmajiem pašportretiem, no Kristiana Bērara geju kontramodernisma līdz Žana Kokto "ķecerīgajiem" darbiem, no Ervē Giberta fotogrāfijām līdz Gijoma Dustāna autofantastiskajām filmām - Parīze joprojām bija viens no disidentiskās mīlestības bastioniem. Šī kareivīgā un eksaltētā vēsture, kas pēdējā laikā ir vairāku grāmatu un izstāžu uzmanības centrā, tiks atgādināta ar darbiem, vietām un dzīviem un mirušiem personāžiem Parīzē, kas joprojām šķiet viens no queer kultūras epicentriem.
Žans Ženē: zaglis, svētais un kaujinieks: 17.30-18.30 (angļu valodā) Žans Ženē (Jean Genet, 1910-1986) bija bandīts, kaujinieks, rakstnieks, režisors un dramaturgs, kurš dusmojās pret pašu institūciju ideju - gan cietuma, gan valsts. Savā skarbajā un manierīgajā estētikā, uzturēšanās cietumā, stāstos par reibinošo seksualitāti un cīņā pret varas tirāniju viņš visu mūžu ir centies atjaunot cieņu atstumtajiem. Laikā, kad no jauna tiek atklāti un izstādīti iepriekš nepublicēti projekti, šajā diskusijā tiks aplūkots, ar kādu fascinējošu iespaidu viņš joprojām valda uz māksliniekiem, neaizmirstot par viņa darbu tumšajiem aspektiem.
Performance | Christian Falsnaes, GLITCH, 2024 Sadarbībā ar Le Bicolore - Maison du Danemark 2024. gada 17. oktobrī no plkst. 11.00 līdz 20.00 Grand Palais dāņu mākslinieksKristians F alsnaess ir radījis kolektīvo performanci, kurā četri cilvēki, kas nedod nekādu norādi, ka viņi nav regulārie mākslas izstāžu apmeklētāji, uzvedas normāli, līdz viņu ķermeņi nedarbojas. Gluži kā nespēlējošie tēli (videospēļu statisti), mūsu viltus sabiedrības pārstāvji no mākslas pasaules, kas līdz šim pieraduši pie vingrinājumiem, ieņem groteskas pozas, negatīvi uzsverot labi ieeļļoto ķermeņu horeogrāfiju šāda veida pasākumos.
Chaillot aicina POUSH" vakars Théâtre National de Chaillot, Parīze 2024. gada 15. oktobrī no plkst. 18.30 līdz 23.00 Muzikāls, performatīvs un svinīgs māksliniecisks piedāvājums, kura pamatā ir misticisms, rituāla un pārejas jēdziens, sublimējot Foyer de la Danse arhitektūru un atbalsojot tajā laikā POUSH rīkoto izstādi:Par la fumée.
Ieeja bez maksas
Ar šādu programmu nav iespējams palikt vienaldzīgam pret šoParīzes laikmetīgajai mākslai veltīto nedēļu! Ar oficiālo meses programmu iepazīstieties mūsu rakstā, kas veltīts šai izstādei. Dodamies, draugi?
Art Basel Paris 2024: laikmetīgās mākslas mese atgriežas Grand Palais un Parīzē
Starptautiskā laikmetīgās mākslas mese Art Basel Paris beidzot ir atgriezusies Grand Palais ar kārtējo reizi. Pasākums jūs gaida no 2024. gada 18. līdz 20. oktobrim. [Lasīt vairāk]
Art Basel Paris 2024: laikmetīgās mākslas mese atgriežas Grand Palais un Parīzē
