Latīņu GRAMMY® balvas laureāte, nominēta ICMA balvai, Sanpaulu Mākslas kritiķu asociācijasgada labākā reitingalaureāte, Viljama Petšeka balvas ieguvēja Džuljarda skolā un pirmās vietas ieguvēja Starptautiskajā mākslinieku konkursā Ņujorkā, Sonia Rubinska ir "dziļa un izsmalcināta pianiste, kas neatzīst nekādu izlikšanos. Viņas Mocarts ir izteiksmīgs, ne mazāk dzirkstošs un skaidrs kā Perahijas vai Učidas. Viņas Skarlatti demonstrē karalisku toņa kontroli. Līdzīgi kā viņas tautiešiem Guiomaram Novaesam un Nelsonam Freirei, viņai piemīt krāsu ģēnijs, kas padara viņu par ideālu Debisī un Mesiāna interpretētāju.
Sonia Rubinska ir dzimusi Brazīlijā poļu mātes un lietuviešu tēva ģimenē, studijas mūzikā sākusi Kampinasas Mūzikas konservatorijā pie Olgas Rizzardo Normanhas. Savu pirmo solokoncertu viņa sniedza piecarpus gadu vecumā, bet 12 gadu vecumā jau uzstājās kā soliste ar orķestri. Lai turpinātu izglītību, viņa devās studēt Rubina akadēmijā Jeruzalemē.
Sešpadsmit gadu vecumā viņa spēlēja Artūra Rubinšteina priekšā filmā "Artūrs Rubinšteins Jeruzalemē", kurš apbrīnoja viņas spēcīgo temperamentu. Šī neparastā meistara iedrošināta, viņa ieguva doktora grādu Džuljarda skolā Ņujorkā un uzstājās tādās prestižās koncertzālēs kā Carnegie Hall, Alice Tully Hall, Bargemusic, Merkin Concert Hall, Miller Theatre, Hertz Hall Berklijā, Maison de la Radio, Sala São Paulo un Teatro Municipal de São Paulo, Recanati Hall, Cadogan Hall Londonā un AGA-Zaal Nīderlandē.
Viņa diskogrāfiju, kas saņēmusi vairākas balvas (Latīņamerikas GRAMMY balva, ICMA balvas nominācija, Redaktora izvēle un citas), atzinīgi novērtējuši kritiķi (Le Monde de la Musique, Diapason, Gramophone, BBC Music Magazine, ClassicsToday un citi). Tajā iekļauti Baha, Debisī, Mesiāna, Skarlatti, Mocarta, Almeidas Prado, Horhes Lidermana, Gabrielas Lēnas Frankas, Mendelszona un Rahmaņinova skaņdarbu ieraksti, kā arī Villa-Lobosa skaņdarbu solo klavierēm pilnībā.
Kopš 2011. gada Sonia Rubinska ir Mureja Perahijas rezidējošā māksliniece Aldvela centrā un Jeruzalemes Mūzikas centrā.
Vakara programma
V.A. Mocarta sonāte K282
L.v Bēthovena sonāte opus 109
C. Debisī bērnu stūrītis
H. Villa-Lobos Fragmenti no Carnaval das Crianças
Kreislera/Rahmaņinova Liebesleid
Goldfingers, Ierakstu prezentācija, Irineu Perpétuo
Šī albuma nosaukums ir veltījums tā dēvētajam klavierspēles zelta laikmetam. Šis veltījums ir izteikts vairākos veidos. Viens no tiem ir izpildījuma veids, kas noraida bezpersonisku standartizāciju. Katrs tā laikmeta pianists atstāja savu individuālo nospiedumu, savu spēles veidu - unikālu, virtuozu, personisku un krāsainu, ar daudziem riskiem uz skatuves.
Otra ir repertuāra izvēle. Pirms specializācijas, ko noteica klavieru konkursu attīstība un ierakstu industrijas prasības, pianisti darbojās kā plaša mūzikas muzeja kuratori, piedāvājot klausītājiem ceļojumu cauri gadsimtu vēsturei no XVIII līdz XX gadsimtam.
Sonjas Rubinskas ierakstu programma darbojas kā rečitāls, kas izvēršas hronoloģiskā secībā. Tā sākas ar vienu no pirmajiem taustiņinstrumentu virtuoziem, austrieti Volfgangu Amadeju Mocartu (1756-1791). Brīnumbērns, kurš jau agrā bērnībā savaldzināja Eiropas lielākās galvaspilsētas ar savu pianista talantu, Mocarts savas pirmās klaviersonātes sarakstīja 18 gadu vecumā, 1774. gadā, būdams Minhenē, kur notika viņa komiskās operas La Finta Giardiniera pirmizrāde. Rubinskis izvēlējās ceturto - Es mažorā, K. 282. Skaņdarbā dominē miers un vieglums, kas jūtami jau no sākuma Adagio, caur vienkāršo melodiskumu menuetu pārim, kas veido skaņdarba centrālo daļu, līdz tie pārtop noslēguma Allegro raitumā.
No Mocarta klasicisma smalkumiem pāriesim pie cilvēka, kurš aizsāka 20. gadsimta pianistu-komponistu tradīciju - krievu komponista Sergeja Rahmaņinova (1873-1943). Ja modernisma laikmets mums parasti asociējas ar lūzumiem, avangardistiem un eksperimentētājiem, kas varēja novest pie atklātas konfrontācijas vai noliegt tonālo sistēmu, tad Rahmaņinovs galvenokārt pārstāv 19. gadsimta estētikas nepārtrauktību, kuru interesē tieša komunikācija ar klausītāju, liriskas melodijas, tonālā harmonija un no Šopēna, Lista un viņa tautieša Čaikovska mantotā klavierspēle. (...)
Neilgi pēc 1917. gada revolūcijas Rahmaņinovs pameta Krieviju. Rietumos viņš galvenokārt pievērsās pianista karjerai, mazāk komponēja un veica savu agrāko darbu pārstrādes. Reiz viņš teica: "Es skatos uz saviem agrīnajiem darbiem un redzu, cik daudz tajos ir liekā. Pat šajā sonātē ir daudz balsu, kas kustas vienlaicīgi, un tā ir pārāk gara".
1931. gadā komponists radīja samazinātu un salīdzinoši vienkāršotu sonātes versiju. Jūtot, ka, pārstrādājot skaņdarbu, kaut kas ir zudis, virtuozs Vladimirs Horovics, viens no klavierspēles zelta laikmeta dižgariem, Rahmaņinova tautietis un draugs, mēģināja apvienot abus tekstus, 1943. gadā radot jaunu versiju, kurā tika atcelti daži komponista veiktie samazinājumi. Arī meklējot oriģinālo Rahmaņinova diženumu, Sonjas Rubinskas ieraksta pamatā ir oriģinālā 1913. gada sonātes versija.
Ja šo albumu uzskatām par rečitālu, pēc Rahmaņinova sonātes seko pārtraukums. Pēc tam mēs dzirdam skaņdarbu, kas hronoloģiski ir laikmetīgs Sonātai (tos šķir tikai pieci gadi), bet attiecas uz pilnīgi atšķirīgu pianismu. Klods Debisī (Claude Debussy, 1862-1918), Mauto de Fleurville (dzejnieka Pola Verlēna mātes) skolnieks, kurš arī apgalvoja, ka ir Šopēna skolnieks, pēc poļu komponista pārņēma maiguma gaumi. (...)
1908. gadā, rakstot "Bērnu stūrīti", Debisī acīmredzot nevērsās atmiņās par savu trauksmaino bērnību, kad viņš bija bankrotējuša porcelāna veikala īpašnieka un šuvējas dēls, laikā, kad viņa valsts cieta sakāvi Francijas-Prūsijas karā. Visvairāk viņu aizkustināja tēvības transformējošā pieredze. Partitūrā ir šāds veltījums: "Manam dārgajam mazajam Chouchou, ar tava tēva sirsnīgiem atvainošanās vārdiem par to, kas seko".
(...) Līdzīgi kā Šūmaņa Kinderszenen, šis nav skaņdarbs bērniem, bet drīzāk partitūra profesionāliem pianistiem, kas atgādina bērnu pasauli. Ceļojumā starp tehniskajiem vingrinājumiem pie klaviatūras(Doctor Gradus ad Parnasum) un ragtaima pasauli(Golliwogg's Cakewalk, ar smalku un kodolīgu mājienu uz Vāgnera " Tristanu un Izoldi ") ir pieminēts arī Parīzes zoodārza zilonis(Jimbo's Lullaby), porcelāna lelles serenāde(Serenāde lellei, ar pentatoniskām skalām, kas norāda uz tās ķīniešu izcelsmi), impresionistisks sniegputeņa apraksts(Sniegs dejo) un pastorālā instrumenta par excellence - flautas - ieteikums(Mazaisgans).
Tas iezīmēja rečitāla beigas, pēc kurām, protams, sekoja biss. Zelta laikmeta pianistiem nebija nekas neparasts, ja viņi paši atskaņoja savas transkripcijas. Rahmaņinovs bija Vīnes vijolnieka Friča Kreislera (1875-1962), ar kuru viņš kopā ierakstīja koncertus, kamermūzikas partneris. Viņš pārrakstīja solo klavierēm vienu no sava drauga slavenākajiem, melodiskākajiem un nostalģiskākajiem skaņdarbiem - valsi Liebesleid (Mīlestības skumjas). Iedvesmu bisam, kurā viss ir spožums un virtuozitāte, Horovics meklēja franču komponista Žorža Bizē (Georges Bizet, 1838-1875) operas Carmen (1875 ) čigānu atmosfērā. (...) Horovics mobilizē visus taustiņinstrumentu resursus, lai raksturotu Karmenas nekaunību un jutekliskumu, liekot pianistam uzņemties galējus riskus, kas ik reizi atgādina, ka operas varonis vienmēr atrodas uz dzelkšņa asmens, uz bezdibeņa malas.
Klausieties Sonia Rubinsky Spotify vietnē Spotify
Jaunākais pārskats par GOLDFINGERS (Libération)
[disque] "Jaunais Rubinskis ir ieradies, un tā ir vēl viena klavierspēles stunda. Programmā iekļauta Mocarta Ceturtā sonāte, kas izdziedāta ar Backhausa vienkāršību un dabiskumu, kam seko Rahmaņinova Otrā sonāte, kurā mūziķis izvērš pārsteidzošu krāsu, dinamikas un skaņu plakņu daudzveidību, neaizmirstot ne par virzienu, ne līniju. Tad atpakaļ pie Debisī ar Bērnu stūrīti, kurā brazīlietis pārvalda steidzīgās ironijas un kaprīzās melanholijas alķīmiju; šķipsniņa Mitteleiropas nostalģijas ar Kreislera mirdzošo Liebesleid, un jau ir šampanietis: Horovica biedējošās Variācijas par tēmu no Karmen, suverēni artikulētas un apvaldītas. Tāpat kā neviens cits šodien. "
CD tīzeris
Viņiem patika...
"Daži viņa pianistisko stilu salīdzina ar Jevgeņija Istomina vai Vilhelma Kempa stilu, citi slavē viņa vienkāršo, mierīgo Mocartu, "kurš elpo un dzied", vēl citi apbrīno viņa "skaidro tehniku" un "elastīgo frāzēšanu", "bezgalīgo maigumu" viņa Debussy Estampes, "muzikālo izsmalcinātību" viņa Messiaen Regards un "spēcīgo, gandrīz dzelzs pieskārienu" viņa Villa-Lobos. The New York Times, kas regulāri ziņo par viņa uzstāšanos Carnegie Hall, raksturoja viņu kā "ārkārtīgi spēcīgu un precīzu". LIBÉRATION
"... Pianistei Sonijai Rubinskai piemīt fenomenāla tehnika, neizmērojama krāsu palete un neapturams temperaments. Viņa atgādina savu kolēģi Martu Argeriču." KLASSIK.COM
"Pastāvīgi precīzi.... Nepārtraukti vilinošs ar savu pikanto eleganci." QOBUZ
"Kāds temperaments! ARTŪRS RUBINŠTEINS
"Patiess talants, mākslinieciska izjūta, izsmalcināta pianisma tehnika". LEONS FLEISERS
"Izcils talants" JAN EKIER
"...viscerāls iespaids un virtuozs uztraukums.... Lielisks sniegums... nenogurstoša nervu enerģija.... Neparastas jaudas un precizitātes pakāpe.... izcils sonorisms.... krāšņa un ugunīga enerģija... spējīgs uz lirismu... elpu aizraujošs ātrums, priecīga enerģija." THE NEW YORK TIMES
"Pianists izrāda apbrīnojamu vitalitāti, kas nepieciešamības gadījumā nekavē izjust vissmalkākās nianses". MŪZIKAS PASAULE
Foto: Lyodoh Kaneko
Datumi un grafiki
Līdz 2024. gada 11. novembris,
Izvietot
Salle Cortot
78 Rue Cardinet
75017 Paris 17
Instagram lapa
@soniarubinsky
Vairāk informācijas
Ieteicams ierasties plkst. 19.30 Ieteicama rezervācija Cenas: 20 eiro, koncesijas 10 eiro, maksājumi tiek pieņemti uz vietas atkarībā no pieejamības, skaidrā naudā (tikai biļetes) un ar kredītkarti.
Diski pārdošanā pēc koncerta (cena: 20 eiro.)
