Andy Warhol, Picasso, Klimt, Dali, Rothko... De twintigste eeuw heeft een aantal grote kunstenaars gekend en erkend voor hun werk, dat regelmatig tentoongesteld wordt in musea en kunstinstellingen. Er zijn echter veel zeer getalenteerde kunstenaars die niet volledig worden gewaardeerd in Frankrijk en Europa.
Het Musée d'Art Moderne is vooral geïnteresseerd in twintigste-eeuwse Arabische kunstenaars, die weinig bekend zijn op de Europese kunstscène. Om dit recht te zetten organiseert het museum een grote tentoonstelling van 5 april tot 25 augustus 2024. De tentoonstelling heet Présences arabes - Art moderne et décolonisation - Paris 1908-1988 en toont twintigste-eeuwse kunstenaars uit Syrië, Marokko, Egypte, Irak, Algerije en Tunesië.
In totaal zijn er meer dan 200 werken te zien, waarvan de meeste nog nooit eerder in Frankrijk zijn tentoongesteld. Schilderijen, beeldhouwwerken, foto's, geluids- en audiovisuele archieven maken deel uit van deze lange reis en onthullen de rijkdom van demoderne Arabische kunst, maar ook de banden tussen Arabische kunstenaars en Parijs, van 1908 tot het begin van de 21e eeuw. Bijna 130 kunstenaars worden belicht in deze tentoonstelling, kunstenaars die zelden worden vertegenwoordigd maar wier werken een essentiële bijdrage hebben geleverd aan de Arabische avant-garde en aan de geschiedenis van de moderne kunst van de twintigste eeuw.
De twintigste eeuw was een fundamentele periode in de opbouw van de Arabische identiteit. Kunst begeleidde de dekolonisatie en hielp bij het creëren van een eigen nationale en culturele identiteit. Scholen, salons, musea en culturele uitwisselingen stelden ook veel kunstenaars in staat om hun stem te vinden en erkenning te krijgen voor hun kunst.
De tentoonstelling richt zich op de carrières van kunstenaars die werden opgeleid in hun lokale kunstscholen, die werden gezien als prestigieuze instellingen en als vehikels voor culturele en educatieve kolonisatie, voor hun aankomst in Parijs. Het illustreert hoe, voor velen van hen, hun Parijse ervaring hielp hen te bevrijden van de koloniale last. De tentoonstelling wordt gepresenteerd op invier delen, in chronologische volgorde.
Eerst is er de Nahda, de Arabische culturele renaissance, beïnvloed door westerse en koloniale landen. De Nahda, gesymboliseerd door het werk van de Egyptische beeldhouwer Mahmoud Mokhtar in Parijs, belichaamt zowel een streven naar vrijheid en openheid als een zoektocht naar identiteit en Arabische culturele renaissance tegenover de westerse invloed aan het begin van de 20e eeuw. Deze periode zag de opkomst vande "inheemse kunstenaar" in landen als Egypte, Algerije en Marokko, beïnvloed door het Franse Beaux-Arts model, maar vaak beperkt tot een oriëntalistische representatie van hun eigen cultuur.
Kunstenaars als Philippe Mourani, Mohammed Racim en Mahmoud Saïd slaagden er echter in om een authentieke visie van het Oosten uit te drukken en de verwesterde visie te overstijgen. In deze periode kwam ook een intellectuele en antikoloniale beweging op, die zich uitte in de ontwikkeling van kritische tijdschriften, karikaturen en privégalerieën, die koloniale stereotypen uitdaagden en een eigen culturele identiteit verdedigden.
Toen kwam de tijd van deonafhankelijkheid: abstracte kunst en een terugkeer naar hun wortels moedigden kunstenaars aan om hun erfgoed en artistieke vrijheid terug te winnen. De periode van 1937 tot 1956 markeerde een periode van overgang en artistieke rebellie voor de nieuwe onafhankelijke Arabische landen (Libanon, Syrië, Egypte, Irak), waar kunstenaars het oriëntalisme verwierpen om de avant-garde te omarmen.
Via figuren als de groep Art et Liberté in Egypte en de Algerijnse kunstenaar Baya getuigt deze periode van een zoektocht naar artistieke authenticiteit en verzet tegen het kolonialisme, waarbij kunst, surrealisme en antikoloniale bewegingen met elkaar werden verweven. Parijs speelde een sleutelrol als kosmopolitisch kruispunt waar jonge Arabische kunstenaars zich konden onderdompelen in de stromingen vanabstractie enavant-garde en zo bijdroegen aan de evolutie van Arabische artistieke expressie in de postkoloniale context.
De periode van dekolonisatie, geweld en politieke zaken had toen een grote invloed op de artistieke scène en het verlangen naar emancipatie werd weerspiegeld in de kunst van de jongere generaties. Tussen 1956 en 1967, in het kielzog van de onafhankelijkheid van Marokko, Tunesië enAlgerije, werd moderne kunst in de Noord-Afrikaanse landen zowel een middel om koloniaal geweld aan te vechten als een vehikel voor culturele diplomatie.
De spanningen van de Algerijnse revolutie brachten Franse kunstenaars ertoe hun solidariteit te betuigen met het Algerijnse volk, terwijl bewegingen zoals de School van Casablanca en de Aouchem-groep kunst gebruikten om koloniale onderdrukking aan te klagen. Ondanks de integratie van Arabische kunstenaars in het Franse culturele landschap, met name door de Biennale internationale des jeunes artistes de Paris, weerspiegelen de tegenstrijdigheden en dilemma's van artistieke identiteit in ballingschap de complexiteit van dekolonisatie en de repercussies van politieke gebeurtenissen, zoals de repressie van 17 oktober 1961, op de kunstwereld.
Tot slot ontdekken we kunstenaars die zich inzetten voor de zaak en hun mening geven over immigratie, grote internationale conflicten en politieke onrust. Van 1967 tot 1988 maakten Arabische kunst en intellectualisme, diep getekend door de Zesdaagse Oorlog en de overwinning van Israël, deel uit van een wereldwijde context van emancipatiestrijd, met een sterke solidariteit voor de Palestijnse zaak in Frankrijk, die de bewegingen van mei 68 weerspiegelde.
Arabische kunstenaars mobiliseerden kunst als een middel van verzet en politieke expressie, met name via de Salon de la Jeune Peinture in Parijs en verschillende collectieven, die de vitaliteit en uitdagingen van de Arabische tegencultuur lieten zien tegenover de censuur in hun thuislanden. De "Arabische Apocalyps" van Etel Adnan werd een schreeuw tegen regionaal geweld en liep vooruit op de verschrikkingen van bloedbaden zoals die in Sabra en Shatila. Tegelijkertijd ontwikkelde zich in Frankrijk een postkoloniaal bewustzijn dat de ongelijkheden en het geweld van immigrantengemeenschappen bekritiseerde, terwijl museale initiatieven deze culturen probeerden te promoten binnen de Franse samenleving.
Dit is een reis rijk aan werken en geschiedenis, die ons in staat stelt om belangrijke Arabische kunstenaars te ontdekken, onterecht vergeten scheppers en een grote bladzijde in de recente geschiedenis. Een tentoonstelling om steeds opnieuw te bekijken in het Musée d'Art Moderne in Parijs!
Datums en tijdschema's
Van 5 april 2024 Bij 25 augustus 2024
Plaats
Museum voor Moderne Kunst, Parijs
11, avenue du Président Wilson
75116 Paris 16
prijzen
Moins de 18 ans : Vrij
Billets : €10 - €12
Officiële site
www.mam.paris.fr
Meer informatie
Geopend van dinsdag tot zondag van 10.00 tot 18.00 uur Nocturne op donderdag tot 21.30 uur
