Sonia Rubinsky, som har vunnet Latin GRAMMY® Award, blitt nominert til ICMA-prisen, vunnet"Årets beste konsert" av São Paulo Art Critics Association, William Petschek-prisen ved Juilliard School og førsteprisen i International Artists Competition i New York, er en "dyptpløyende og raffinert pianist som ikke gir avkall på å skryte. Hennes Mozart er velartikulert, ikke mindre velklingende og klar enn Perahias eller Uchidas. Hans Scarlatti demonstrerer keiserlig tonekontroll. I likhet med sine landsmenn, avdøde Guiomar Novaes og Nelson Freire, har hun et geni for farger som gjør henne til en ideell fortolker av Debussy og Messiaen.
Sonia Rubinsky ble født i Brasil av en polsk mor og en litauisk far, og begynte sine musikkstudier ved Conservatorio Musical de Campinas med Olga Rizzardo Normanha. Hun ga sin første konsert da hun var fem og et halvt år gammel, og da hun var 12 år, opptrådte hun som solist med orkester. For å videreutdanne seg, dro hun for å studere ved Rubin-akademiet i Jerusalem.
Som 16-åring spilte hun foran Arthur Rubinstein i filmen "Arthur Rubinstein in Jerusalem", som beundret hennes sterke temperament. Oppmuntret av denne ekstraordinære mesteren tok hun sin doktorgrad ved Juilliard School i New York og opptrådte i prestisjetunge konsertsaler som Carnegie Hall, Alice Tully Hall, Bargemusic, Merkin Concert Hall, Miller Theatre, Hertz Hall i Berkeley, Maison de la Radio, Sala São Paulo og Teatro Municipal de São Paulo, Recanati Hall, Cadogan Hall i London og AGA-Zaal i Nederland.
Hans prisbelønte diskografi (Latin GRAMMY Award, ICMA Award-nominasjon, Editor's Choice for å nevne noen) har blitt hyllet av kritikerne (Le Monde de la Musique, Diapason, Gramophone, BBC Music Magazine, ClassicsToday og mange flere). Det inkluderer innspillinger av verk av Bach, Debussy, Messiaen, Scarlatti, Mozart, Almeida Prado, Jorge Liderman, Gabriela Lena Frank, Mendelssohn og Rachmaninov, samt Villa-Lobos' komplette solopianoverk.
Siden 2011 har Sonia Rubinsky vært Murray Perahias Artist in Residence ved Aldwell Center og Jerusalem Music Center.
Programmet for kvelden
W.A Mozart Sonate K282
L.v Beethoven Sonate Opus 109
C. Debussy Barnas hjørne
H. Villa-Lobos Utdrag fra Carnaval das Crianças
Kreisler/Rachmaninov Liebesleid
Goldfingers, platepresentasjon av Irineu Perpétuo
Tittelen på dette albumet er en hyllest til den såkalte gullalderen for piano. Denne hyllesten skjer på flere måter. Den ene er en type fremføring som avviser upersonlig standardisering. Hver pianist fra denne epoken satte sitt eget individuelle preg, sin egen måte å spille på - unik, virtuos, personlig og fargerik, med mange sjanser tatt på scenen.
Det andre er selve repertoarvalget. Før pianokonkurranser og plateindustriens krav om spesialisering gjorde pianistene til kuratorer for et stort musikalsk museum, der lytterne fikk en omvisning gjennom århundrer, fra 1700- til 1900-tallet.
Sonia Rubinskys innspillingsprogram fungerer som en konsert, og utfolder seg i kronologisk rekkefølge. Og det begynner med en av de første klavervirtuosene, østerrikeren Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791). Mozart var et vidunderbarn som forførte de store europeiske hovedstedene med sine pianistiske talenter fra en tidlig alder, og skrev sine første klaversonater i en alder av 18 år, i 1774, mens han var i München i forbindelse med premieren på sin komiske opera La Finta Giardiniera. Rubinsky valgte den fjerde, i Ess-dur, KV 282. Ro og letthet er de dominerende følelsene i verket, noe som kommer til syne fra den innledende Adagio-satsen, gjennom den enkle melodikken i de to menuettene som utgjør den sentrale satsen, til de forvandles til smidigheten i den avsluttende Allegro-satsen.
Fra Mozarts subtile klassisisme går vi videre til mannen som skapte tradisjonen av pianistkomponister i det tjuende århundre: russeren Sergej Rachmaninov (1873-1943). Hvis vi vanligvis forbinder modernismens epoke med brudd, avantgarder og eksperimentalister som kunne føre til åpen konfrontasjon eller fornektelse av det tonale systemet, representerer Rachmaninov fremfor alt kontinuiteten i 1800-tallets estetikk, som var opptatt av direkte kommunikasjon med lytteren, lyriske melodier, tonal harmoni og et klaver som var arvet fra Chopin, Liszt og hans landsmann Tsjajkovskij (...)
Kort tid etter revolusjonen i 1917 forlot Rachmaninov Russland. I Vesten viet han seg hovedsakelig til sin karriere som pianist, komponerte mindre og foretok revisjoner av sine tidligere verker. Han sa en gang: "Jeg ser på mine tidlige verker og ser hvor mye som er overflødig i dem. Selv i denne sonaten er det mange stemmer som beveger seg samtidig, og den er for lang."
I 1931 kom komponisten med en redusert og relativt forenklet versjon av sonaten. Virtuosen Vladimir Horowitz, en av de store navnene i klaverets gullalder og landsmann og venn av Rachmaninov, følte at noe hadde gått tapt i revideringen av verket, og forsøkte å slå sammen de to tekstene, og i 1943 kom en ny versjon som fjernet noen av de kuttene komponisten hadde gjort. Sonia Rubinskijs innspilling er også på jakt etter den opprinnelige Rachmaninovske storheten, og er basert på den originale versjonen av sonaten fra 1913.
Hvis vi betrakter dette albumet som en konsert, kommer pausen etter Rachmaninov-sonaten. Deretter får vi høre et stykke som er kronologisk samtidig med sonaten (det er bare fem år mellom dem), men som refererer til en helt annen pianisme. Claude Debussy (1862-1918) var elev av Mauté de Fleurville (svigermor til poeten Paul Verlaine), som også hevdet å være en disippel av Chopin, og han tok etter den polske komponisten sin smak for mildhet. (...)
Da Debussy skrev Children's Corner i 1908, var det tilsynelatende ikke med utgangspunkt i minnene om sin vanskelige barndom som sønn av en konkursrammet porselenshandler og en syerske, i en tid da landet hans led nederlag i den fransk-preussiske krigen. Det som beveget ham mest av alt, var den forvandlende opplevelsen av å være far. Partituret bærer følgende dedikasjon: "Til min kjære lille Chouchou, med din fars inderlige unnskyldning for det som følger".
(...) I likhet med Schumanns Kinderszenen er dette ikke et verk for barn, men snarere et partitur for profesjonelle pianister, som fremkaller en barnlig verden. Reisen mellom tekniske øvelser på klaviaturet(Doctor Gradus ad Parnasum) og ragtime-verdenen(Golliwogg's Cakewalk, med en subtil og krass hentydning til Wagners Tristan og Isolde ) inkluderer en omtale av en elefant fra dyrehagen i Paris(Jimbos vuggesang), serenaden til en porselensdukke(Serenade for the Doll, med pentatoniske skalaer som markerer dens kinesiske opprinnelse), en impresjonistisk beskrivelse av snøfall (The Snow is Dancing) og antydningen av det pastorale instrumentet par excellence, fløyten(The LittleShepherd).
Dette markerte slutten på konserten - og etterpå kom selvfølgelig ekstranummeret. Det var ikke uvanlig at gullalderens pianister inkluderte egne transkripsjoner. Rachmaninov var kammermusikkpartner med den wienske fiolinisten Fritz Kreisler (1875-1962), som han også gjorde plateinnspillinger med. Han transkriberte et av vennens mest kjente, melodiske og nostalgiske stykker for solopiano: valsen Liebesleid (Kjærlighetssorg). Horowitz hentet inspirasjon fra sigøyneratmosfæren i operaen Carmen (1875) av franskmannen Georges Bizet (1838-1875) til et ekstranummer der alt er briljans og virtuositet. (...) Horowitz mobiliserer alle klaviaturets ressurser for å karakterisere Carmens frekkhet og sensualitet, og får pianisten til å ta ekstreme sjanser som hver gang minner oss om at karakteren i operaen alltid befinner seg på knivseggen, på randen av avgrunnen.
Hør på Sonia Rubinsky på Spotify
Siste anmeldelse av GOLDFINGERS (Libération)
[disque] "Den nye Rubinsky har ankommet, og det er nok en pianoleksjon. På programmet står Mozarts fjerde sonate, sunget med Backhaus' enkelhet og naturlighet, etterfulgt av Rachmaninovs andre, der musikeren utfolder et forbløffende mangfold av farger, dynamikk og klangflater uten å miste verken retning eller linje av syne. Så tilbake til Debussy, med Children's Corner, der brasilianeren mestrer alkymien mellom forhastet ironi og lunefull melankoli; en klype Mitteleuropa-nostalgi med Kreislers glitrende Liebesleid, og så er det champagne allerede: Horowitz' fryktinngytende Variasjoner over et tema fra Carmen, suverent artikulert og avbalansert. Som ingen andre i dag. "
CD-teaser
De likte det...
"Noen sammenligner hans pianistiske stil med Eugene Istomins eller Wilhelm Kempffs, andre lovpriser hans enkle, rolige Mozart 'som puster og synger', atter andre beundrer hans 'klare teknikk' og 'elastiske frasering', den 'uendelige delikatessen' i hans Debussy Estampes, den 'musikalske raffinementet' i hans Messiaen Regards og det 'kraftfulle, nesten jernhårde anslaget' i hans Villa-Lobos. New York Times, som jevnlig rapporterer om hans opptredener i Carnegie Hall, gikk så langt som til å beskrive ham som "usedvanlig kraftfull og presis". LIBÉRATION
"... Pianisten Sonia Rubinsky har en fenomenal teknikk, en umåtelig palett av farger og et ukuelig temperament. Hun minner om sin kollega Martha Argerich." KLASSIK.COM
"Konstant nøyaktig.... Umiddelbart forførende med sin rasende eleganse." QOBUZ
"For et temperament! ARTHUR RUBINSTEIN
"Et ekte talent, en kunstnerisk sans, en raffinert pianistisk teknikk". LEON FLEISHER
"Et eksepsjonelt talent" JAN EKIER
"...innlevelse og virtuos spenning.... Storartet fremføring ... utrettelig nervøs energi.... Uvanlig grad av kraft og presisjon.... briljante klangfarger.... strålende og brennende energi ... i stand til lyrisme ... betagende hastighet, gledelig energi." THE NEW YORK TIMES
"Pianisten viser en bemerkelsesverdig vitalitet som ikke hindrer de fineste nyansene når det er nødvendig". MUSIKKENS VERDEN
Foto: Lyodoh Kaneko
Datoer og timeplaner
DE 11. november 2024
Plass
Salle Cortot
78 Rue Cardinet
75017 Paris 17
Instagram-side
@soniarubinsky
Mer informasjon
Anbefalt ankomst kl. 19.30 Anbefalt forhåndsbestilling Priser: 20 euro, rabatterte priser 10 euro, betaling på stedet i mån av ledig kapasitet, kontanter (kun billetter) og kredittkort.
Plater i salg etter konserten (pris: 20 euro.)
