Pokazy filmowe, koncerty, imprezy, wydarzenia literackie, wystawy... Musée du Quai Branly - Jacques Chirac to tętniące życiem centrum sztuki, w którym regularnie odbywają się imprezy i wydarzenia kulturalne dla szerokiej publiczności. Muzeum poświęcone jest sztuce Afryki, Azji, obu Ameryk i Oceanii i mieści ponad milion obiektów i dzieł sztuki z całego świata.
Położone nad brzegiem Sekwany w 7. dzielnicy Paryża Musée du Quai Branly jest jak kokon dla miłośników sztuki: po przekroczeniu drzwi znajdziesz się w ukrytym ogrodzie z mnóstwem atrakcji na wyciągnięcie ręki.
W dniach 21 i 22 września 2024 r. muzeum oferuje dość szczególny program... Muzeum bierze udział w 41. Journées du Patrimoine (Dniach Dziedzictwa), corocznym wydarzeniu kulturalnym, które daje odwiedzającym szansę (ponownego) odkrycia historycznych, kulturalnych i niezwykłych miejsc w pobliżu domu. Należy pamiętać, że specjalne wydarzenia Dni Dziedzictwa w Musée du Quai Branly są bezpłatne, ale dostępne tylko w zależności od dostępności. Podczas otwartego weekendu odbędą się różne wydarzenia. Dowiedz się o nich wszystkiego poniżej!
Skorzystaj z niezwykłej wycieczki, aby poznać zbiory biblioteki medialnej na temat kultury kreolskiej i głosów kobiet.
W samym sercu Biblioteki Badawczej i Gabinetu Cennych Zbiorów odkryj skarby dotyczące kreolskiej kultury, kobiecych pieśni i głosów.
Sobota i niedziela, godz. 14:15, 15:15, 16:15 i 17:15 czas trwania: 45 min wstęp wolny, w miarę dostępności miejsc
Wycieczka z przewodnikiem po stałych zbiorach muzeum i wystawach czasowych.
Odkryj zbiory i wystawy muzeum we własnym tempie. Aktualne wystawy: - Mexica.
Dary i bogowie w Templo Mayor - Myriam Mihindou.
Ilimb, esencja łez - Taïnos i Kalinagos z Indii Zachodnich Wstęp wolny od 2pm do 6pm.
Od Papui-Nowej Gwinei po Meksyk, od muzyki tradycyjnej po elektroniczne bity - zwiedzaj zbiory muzeum w rytm dźwięków z czterech stron świata!
Na scenie Collections Sonorama to dźwiękowy spacer zapraszający do odkrycia 17 muzycznych okien, z których każde otwiera się na współczesną kulturę.
Od muzyki tradycyjnej po reggae, od afro beatu po hip hop - daj się ponieść i obserwuj, jak muzyka kieruje Twoim spojrzeniem na dzieła. Chwyć za słuchawki i smartfon i daj się poprowadzić rytmom i dźwiękom!
Samodzielna wycieczka po aplikacji internetowej dostępna bezpłatnie, bez konieczności pobierania Jeśli korzystasz ze smartfona, kliknijtutaj
Weź udział w Roda Capoeira, afro-brazylijskim rytuale łączącym śpiew, perkusję, techniki walki i akrobatykę.
Świętuj 10 lat, odkąd capoeira, afro-brazylijska sztuka walki, została wpisana na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO, biorąc udział w wielkiej roda!
Roda to krąg utworzony przez capoeiristas. Obejmuje walkę, artystyczne floreis (akrobatykę) i muzykę z pieśniami i instrumentami typowymi dla capoeiry. Ta runda, która wyznacza obszar gry, służy przede wszystkim stworzeniu atmosfery sprzyjającej pokazowi.
Z Vida de Capoeira (sobota) i stowarzyszeniem Jogaki (niedziela). Informacje praktyczne :
miejsce: ogród sobota i niedziela, godz. 14.30, 15.15, 16.00 i 16.45 czas trwania: 15 min wstęp wolny, w zależności od dostępności miejsc
Podążaj szlakami światowych uroczystości poprzez opowiadanie historii!
Od karnawałów obu Ameryk po inicjacje Afryki - odkryj mity i legendy czterech kontynentów.
Sobota i niedziela, 14:30, 15:30, 16:30, 17:00 i 17:30 czas trwania: 25 min wstęp wolny, w zależności od dostępności
Zabierz swoją rodzinę w wyimaginowaną podróż przy dźwiękach mitów i legend z całego świata!
W rytm muzyki podróżuj po świecie poprzez mity i legendy Azji, Afryki, Oceanii i obu Ameryk.
Sobota i niedziela, non-stop od 14:30 do 17:30 czas trwania: 15 min wstęp wolny, w zależności od dostępności dla dzieci w wieku 3-5 lat
Kiedy odwiedzisz muzeum, zwróć uwagę na głosy poetów i poetek, które zabiorą Twoją wyobraźnię w podróż!
Poezja slamowa polega na wyrażaniu świata i byciu wyrażanym przez świat, w kreolskim haitańskim, reunionese, francuskim, arabskim, wietnamskim, duala itp. Śledź te występy, w których przeplatają się wyimaginowane światy.
Wyobrażone przez Capitaine Alexandre z kolektywu On A Slamé sur la Lune
miejsce: hol recepcyjny sobota i niedziela, 14:45, 15:15, 15:45 czas trwania: 15 min wstęp wolny, w zależności od dostępności
Eksperci zajmujący się kolekcjami oferują nowy sposób doświadczania muzeum!
Odkryj sztukę ustną, rytuały i celebracje żywego dziedzictwa, które kryją się za dziełami w towarzystwie kuratorów muzeum.
Sobota i niedziela, godz. 14.30, 15.30, 16.30 i 17.30 czas trwania: 20 min wstęp wolny, w zależności od dostępności
Warsztaty odkrywające indyjski teatr cieni!
Po obserwacji i pracy z prawdziwymi postaciami stwórz własne przedstawienie oparte na słynnym eposie Rãmãyana.
Sobota i niedziela, non-stop od 14:30 do 17:30 czas trwania: 15 min wstęp wolny, w zależności od dostępności od 6 roku życia
Posłuchaj dźwięków z całego świata dzięki repertuarowi wytwórni INEDIT zmiksowanemu przez DJ Praktika.
M aison des Cultures du Monde - Centre Français du patrimoine culturel immatériel oferuje (ponowne) odkrycie klejnotów swojej wytwórni muzycznej INEDIT, uruchomionej w 1985 roku i szczycącej się ponad 156 referencjami, powierzając klucze do swojej kolekcji DJ Praktika w celu wyprodukowania 6 mixtape'ów. Nie narzucono żadnych ograniczeń geograficznych, a każdy mixtape zabierze Cię przez kontynenty i epoki, odsuwając na bok wszelkie anachronizmy. Jedynym ograniczeniem jest to, że muzyka musi współistnieć, bez cyfrowego ubioru lub elektronicznych narzędzi muzycznych. Te sześć mixtape'ów obejmuje 40 lat nagrań i prowadzi ze sobą dialog.
miejsce: hol recepcyjny sobota i niedziela, 14:30, 15:00, 15:30 i 16:00 czas trwania: 15 min wstęp wolny, w miarę dostępności miejsc
O wytwórni INEDIT Kolekcja płyt INEDIT z pasją promuje zagrożone lub mało znane tradycje muzyczne i artystów, którzy chcą bronić swojej kultury. Niezależnie od tego, czy są to nagrania terenowe, nagrania koncertowe czy antologie dziedzictwa, każda płyta jest zaprojektowana tak, aby zadowolić entuzjastę poszukującego nowych emocji, a także najbardziej wymagającego melomana. Dbałość o jakość artystyczną i rygor wydawniczy przyniosły kolekcji ponad 200 nagród.
Zanurz się w kulturze Rapa Nui w sercu Oceanu Spokojnego w towarzystwie gawędziarki Céline Ripoll, specjalistki od sztuki oratorskiej na Wyspie Wielkanocnej.
Céline Ripoll, specjalistka w dziedzinie sztuki oratorskiej na Rapa Nui, zaprasza do wzięcia udziału w wycieczce z gawędami i śpiewem w formie kai kai, tradycyjnej gry strunowej na Wyspie Wielkanocnej, której recytacja jest podobna do tekstów tajemniczych gadających lasów.
Jest to okazja, aby umieścić w kontekście to, co wiemy o skrypcie Rongorongo, jedynym systemie pisma w całej Oceanii, oraz o zachowaniu języka Rapanui poprzez przekazywanie pieśni i legend.
Sobota i niedziela, godz. 15:00 i 16:00 czas trwania: 35 min wstęp wolny, w miarę dostępności miejsc
Zajrzyj za kulisy nowej ścieżki dźwiękowej z projektantami odpowiedzialnymi za realizację projektu!
Wejdź za kulisy z projektantami z NARRATIVE na zupełnie nowej ścieżce dźwiękowej dla kolekcji!
Dowiedz się więcej o różnych dźwiękach emitowanych na scenie Collections i wyrusz w podróż do czterech zakątków świata z komentarzem trzech profesjonalistów odpowiedzialnych za projekt.
Z Lucem Martinezem, Simonem Cacheux i Julią Griner
Sobota i niedziela, godz. 15:00, 16:00 i 17:00 czas trwania: 20 min wstęp: "rodzinny" wstęp wolny, w zależności od dostępności miejsc
Spotkanie z artystą Benem Kamuntu i badaczką Maeline Le Lay.
Rendez-vous w czytelni Jacques'a Kerchache'a W Gomie, stolicy prowincji Północne Kivu na wschodzie Demokratycznej Republiki Konga, kolektyw slammerów rozpętuje "erupcje słów", by leczyć rany miejscowej ludności zranionej permanentnym stanem wojny i podnosić świadomość praw ludności wobec władz politycznych.
Ich aspiracje i sposób działania są podobne do aktywistów LUCHA, głównego kongijskiego ruchu społeczeństwa obywatelskiego, który między innymi pomógł obalić poprzedni reżim. Oto historia poezji slamowej i bojowego aktywizmu, którą będziemy tutaj badać. W mieście położonym nad Wielkimi Jeziorami, w regionie, który przez około trzydzieści lat był dotknięty ludobójstwem, a w jego następstwie serią niezliczonych wojen i masakr, kolektyw artystów słowa mówionego, którzy są zanurzeni w społecznej walce o poszanowanie praw człowieka wraz z organizacjami pozarządowymi i innymi międzynarodowymi grupami nacisku, wykorzystuje swoje poetyckie działanie w sensie, w jakim rozumie je Enzo Cormann: "które próbuje organicznie połączyć konstrukcję zgromadzenia z ciągłym wymyślaniem dramatu - politycznego z poetyckim".
Zobaczymy, w jaki sposób sposoby konstytuowania się etosu zaangażowanego artysty są przerysowywane w tym szczególnym kontekście i przez niego. Niniejszy artykuł opiera się na kilku długoterminowych podróżach terenowych do Gomy i regionu Wielkich Jezior, między styczniem 2018 r. a czerwcem 2021 r.; podróż terenowa obejmowała regularny kontakt ze slammerami i ciągłe monitorowanie ich działań, a także rozwój wspólnych projektów.
Wstęp wolny, w zależności od dostępności Czas trwania: 1h30
Wykład kuratora i historyka sztuki Alexandre'a Girarda-Muscagorry'ego oraz muzyka Yakhouby Sissokho.
W ramach cyklu Salon de lecture Jacques Kerchache Kora to emblematyczny instrument muzyki zachodnioafrykańskiej, obecnie grany na scenach całego świata i nadający się do każdego gatunku muzycznego - od free jazzu po electro - z korzeniami w Senegambii, na dalekim zachodzie świata Mandingo. Harfa ta, łatwo rozpoznawalna dzięki imponującemu pudłu rezonansowemu z tykwy, wysokiemu mostkowi i dwudziestu jeden strunom, jest symbolicznym instrumentem griotów, profesjonalnych gawędziarzy odpowiedzialnych za opowiadanie o czynach wielkich rodów i podtrzymywanie pamięci historycznej Afryki Zachodniej.
Ta prelekcja, łącząca perspektywy muzyka i kuratora, prześledzi niezwykłą karierę kory od jej pojawienia się w królestwie Kaabu pod koniec XVIII wieku do jej transformacji w globalny symbol "muzyki afrykańskiej". Od jej recepcji w Europie w połowie XIX wieku, w kontekście rodzącej się etnomuzykologii i wystaw światowych, do jej włączenia do muzyki światowej lat 80-tych, poprzez jej polityczne ożywienie w kontekście niepodległości, przywołanych zostanie kilka kamieni milowych w historii instrumentu.
Opierając się na zbiorach Musée du Quai Branly, szczególna uwaga zostanie zwrócona na rozwój produkcji kory, który świadczy o ciągłym dostosowywaniu tego instrumentu i jego muzyków do wyzwań muzycznych, społecznych, ekonomicznych i związanych z tożsamością każdego miejsca i czasu. Wykład ten zbiega się z publikacją książki Alexandre'a Girarda-Muscagorry'ego, La kora de Victor Schœlcher. L'Empire d'un instrument ouest-africain, wydanej przez Philharmonie de Paris.
Wstęp wolny, w zależności od dostępności Czas trwania: 1 godzina
Należy również pamiętać, że rezerwacja nie jest obowiązkowa, ale zajęcia są dostępne tylko na zasadzie " kto pierwszy, ten lepszy". Aby mieć pewność, że będziesz mógł wziąć udział w tych wizytach, przyjdź wcześniej. Po raz kolejny jedno z najlepszych stołecznych muzeów oczarowuje nas swoim programem, którego nie można przegapić!
Daty i harmonogramy
Z 21 wrzesień 2024 Na 22 wrzesień 2024
Miejsce
Muzeum Quai Branly Jacques'a Chiraca
37 Quai Jacques Chirac
75007 Paris 7
Dostęp
Metro linia 9 "Iéna" stacja RER C "Pont de l'Alma" stacja
Oficjalna strona
www.quaibranly.fr
