Tkanie hybrydy, wystawa Chloé Bensahel w Palais de Tokyo

Zanurz się w bezprecedensowym doświadczeniu artystycznym w Palais de Tokyo dziękiwystawie Weaving the Hybrid, prezentowanej od 25 kwietnia do 30 czerwca 2024 roku. Francusko-amerykańska artystka Chloé Bensahel zaprasza odwiedzających do odkrycia interaktywnej instalacji łączącej tekstylia, multimedia i performance. Poprzez trzy nowe prace tekstylne z serii The Transplants, Chloé B ensahel bada tematy hybrydyzacji kulturowej, odporności i tożsamości, wykorzystując materiały roślinne i zaawansowane technologie do opowiadania historii migracji i zakorzenienia.

Podczas swojej pierwszej indywidualnej wystawy w Palais de Tokyo, artysta tworzy namacalny związek między sztuką a widzem. Gobeliny, wykonane z włókien takich jak len, morwa i pokrzywa, nie są zwykłymi dziełami do kontemplacji. Zostały zaprojektowane tak, aby wchodzić w interakcję z publicznością: po dotknięciu zapalają się i uruchamiają bizantyjskie śpiewy wykonywane przez chór La Tempête. Ten wymiar dźwięku, zaprogramowany przy użyciu innowacji technologicznych, wzmacnia immersyjne doświadczenie i podkreśla emocjonalną i pamiątkową moc dzieł.

• Przeczytaj także
• Palais de Tokyo: godziny otwarcia, ceny, rezerwacje... Wszystko, co musisz wiedzieć o paryskim muzeum
• Wskazówka na tydzień od 18 do 24 listopada 2024 r. w Paryżu: bezpłatne lub tanie wycieczki
• Co robić w Paryżu i regionie Ile-de-France w listopadzie 2024 roku? Nasze najlepsze wskazówki i pomysły na wyjście

Zaangażowanie Chloé Bensahel w kwestie tożsamości i pamięci jest również wyczuwalne w jej wyborze materiałów i motywów. Wykorzystane rośliny, zarówno egzotyczne, jak i inwazyjne, służą jako alegorie dynamiki odbioru i integracji we współczesnych społeczeństwach. Tytuły prac, takie jak A Dislocated Glory i Bent, Bloom, Twisted Tongue, oraz użycie kolorów ochry, zieleni i złota, przywołują tematy chwały, wzrostu i adaptacji.

Chloé Bensahel, urodzona w 1991 roku, jest wschodzącą gwiazdą na międzynarodowej scenie artystycznej. Absolwentka Parsons School of Design w Nowym Jorku wystawiała swoje prace na całym świecie, od Australii po Japonię, przez Stany Zjednoczone i Francję. Jej unikalne podejście, które integruje tekstylia z multimediami i elementami performatywnymi, czyni ją kluczowym głosem w dialogu na temat hybrydowości kulturowej i technologicznej. Weaving the Hybrid w Palais de Tokyo to zaproszenie do przedefiniowania naszego postrzegania innych i celebrowania różnorodności historii, które tkają tkankę naszych społeczeństw. Gotowy, by zanurzyć się w tym wszechświecie?