Historia Paryskiego Tygodnia Mody to zapierająca dech w piersiach saga, utkana przez mistrzów mody, którzy odcisnęli niezatarte piętno na świecie haute couture.
Wczesne dni paryskiej mody, na przełomie XX i XXI wieku, były naznaczone przez odważnych projektantów, takich jak Charles Worth i Paul Poiret, którzy chętnie prezentowali swoje kreacje w ruchu. Paul Poiret organizował wystawne bale, na których goście rywalizowali w eleganckich strojach, z których najbardziej legendarnym był "Mille et Deuxième Nuit" z 1911 roku, na którym zaprezentowano sukienki z abażurami i sarouels. Było to ważne wydarzenie, wyznaczające początki prezentacji mody.
W latach dwudziestych i trzydziestych XX wieku pojawiły się takie talenty jak Coco Chanel, Elsa Schiaparelli i Madeleine Vionnet. W tym czasie pokazy mody, które wcześniej były imprezami na dużą skalę, przekształciły się w kameralne i ekskluzywne prezentacje zarezerwowane dla klientów. Były to wydarzenia organizowane w ograniczonym kręgu, z zachowaniem najwyższej tajemnicy i bez miejsca dla fotografów.
Kilka lat później, w 1945 roku, przepisy po drugiej wojnie światowej, zainicjowane przez Chambre Syndicale de la Haute Couture, wymagały od domów mody zaprezentowania co najmniej 35 kreacji w sezonie. Podczas gdy przemysł modowy za Atlantykiem ewoluował, na paryskiej scenie pojawił się kultowy couturier: Christian Dior. W 1947 roku zrewolucjonizował modę swoim"New Look", redefiniując linie i kobiecość, wraz z innymi wielkimi nazwiskami tamtych czasów, takimi jak Jacques Fath, Hubert de Givenchy i Pierre Balmain.
W latach 60. pojawienie sięYves Saint Laurenta oznaczało przejście do mody ready-to-wear i ponowne skupienie się na młodzieży i kulturze młodzieżowej. Narodziła się moda ready-to-wear.
W 1973 r. utworzono Fédération Française de la Couture, jednocześnie z pierwszym oficjalnym Paryskim Tygodniem Mody, zainaugurowanym pamiętnym pokazem"Bitwa o Wersal". W pokazie tym zmierzyły się ze sobą style francuski i amerykański, a jego celem było zebranie funduszy na renowację zamku wersalskiego. Zasady gry uległy zmianie, a rywalizacja była w toku.
Kolejne dekady upłynęły pod znakiem odważnych pokazów mody i kultowych kreacji, od Jeana Paula Gaultiera do Thierry'ego Muglera, przez Karla Lagerfelda jako dyrektora artystycznego Chanel. W latach 90. pojawili się brytyjscy projektanci, tacy jak John Galliano w Dior i Alexander McQueen w Givenchy.
Dziś paryskie pokazy mody są bardziej okazałe niż kiedykolwiek. Dzięki swojej nieokiełznanej kreatywności Paryż potwierdza swój niekwestionowany status stolicy mody podczas każdego pokazu.
Informacje praktyczne:
Tradycyjnie marki prezentują swoje kolekcje ready-to-wear na 6 miesięcy przed wprowadzeniem ich do sprzedaży, co daje im czas na zorganizowanie produkcji prezentowanych ubrań. Na przykład
- dla mężczyzn: jesień/zima w styczniu i wiosna/lato w czerwcu
- dla kobiet: jesień/zima w lutym, na początku marca i wiosna/lato we wrześniu, październiku
- dla Haute Couture (bez terminów produkcji): Wiosna/Lato w styczniu i Jesień/Zima w lipcu
