Projecções de filmes, concertos, festas, eventos literários, exposições... O Museu do Quai Branly - Jacques Chirac é um animado centro de artes que acolhe regularmente eventos festivos e culturais para o grande público. O museu é dedicado às artes de África, da Ásia, das Américas e da Oceânia, e alberga mais de um milhão de objectos e obras de arte provenientes de todo o mundo.
Situado nas margens do Sena, no 7º distrito de Paris, o Museu do Quai Branly é como um casulo para os amantes da arte: uma vez atravessada a porta, encontra-se num jardim escondido, com uma série de actividades ao seu alcance.
Nos dias 21 e 22 de setembro de 2024, o museu propõe um programa muito especial... O museu participa na 41.ª edição das Jornadas do Património, um evento cultural anual que oferece aos visitantes a oportunidade de (re)descobrir locais históricos, culturais e insólitos perto de casa. Note-se que as acções especiais das Jornadas do Património no Museu do Quai Branly são gratuitas, mas só são acessíveis mediante disponibilidade. Durante o fim de semana de abertura, terão lugar vários eventos. Descubra tudo sobre eles abaixo!
Da Papua Nova Guiné ao México, da música tradicional às batidas electrónicas, explore as colecções do museu ao ritmo dos sons dos quatro cantos do mundo!
No palco das Colecções, Sonorama é um passeio sonoro que o convida a descobrir 17 janelas musicais, cada uma delas abrindo para uma cultura contemporânea.
Da música tradicional ao reggae, do Afro beat ao hip hop, deixe-se levar e observe como a música orienta a sua visão das obras. Pegue nos seus auscultadores e no seu smartphone e deixe-se guiar pelos ritmos e sons!
Visita autoguiada da aplicação Web disponível gratuitamente, não é necessário descarregar Se estiver a utilizar um smartphone, cliqueaqui
Aproveite uma visita invulgar para explorar as colecções da mediateca sobre os temas da cultura crioula e das vozes femininas.
No coração da Biblioteca de Investigação e do Gabinete de Colecções Preciosas, descubra os tesouros que guardam sobre a crioulidade, as canções e as vozes das mulheres.
Sábado e domingo, às 14h15, 15h15, 16h15 e 17h15 Duração: 45 min Entrada gratuita, sujeita a disponibilidade
Visita autoguiada às colecções permanentes e às exposições temporárias do museu.
Descubra as colecções e exposições do museu ao seu próprio ritmo. Exposições actuais: - Mexica.
Dádivas e deuses no Templo Mayor - Myriam Mihindou.
Ilimb, a essência das lágrimas - Taïnos e Kalinagos das Índias Ocidentais Entrada livre das 14 às 18 horas.
Os especialistas das colecções oferecem-lhe uma nova forma de viver o museu!
Descubra as artes orais, os rituais e as celebrações do património vivo que estão por detrás das obras, na companhia dos conservadores do museu.
Sábado e domingo, 14h30, 15h30, 15h30 e 16h30 e 17h30 Duração: 20 min Entrada gratuita, sujeita a disponibilidade
Leve toda a família numa viagem imaginária ao som de mitos e lendas de todo o mundo!
Ao ritmo da música, viaje pelo mundo através dos mitos e lendas da Ásia, África, Oceânia e Américas.
Sábado e domingo, sem paragens, das 14h30 às 17h30 Duração: 15 min Entrada gratuita, sujeita a disponibilidade para crianças dos 3 aos 5 anos
Participe na Roda Capoeira, um ritual afro-brasileiro que combina canto, percussão, técnicas de combate e acrobacias.
Comemore os 10 anos da declaração da capoeira, a arte marcial afro-brasileira, como Património Mundial da UNESCO, participando numa grande roda!
A roda é o círculo formado pelos capoeiristas. Ela reúne o aspeto marcial da luta, o aspeto artístico com os "floreis" (acrobacias) e a música com os cantos e instrumentos típicos da capoeira. Esta roda, que delimita a área de jogo, serve sobretudo para criar um ambiente propício ao espetáculo.
Com Vida de Capoeira (sábado) e a associação Jogaki (domingo). Informações práticas:
local: jardim Sábado e domingo, 14h30, 15h15, 16h e 16h45 duração: 15 min entrada gratuita, sujeito a disponibilidade
Um atelier para descobrir o teatro de sombras indiano!
Depois de observar e manipular figuras reais, crie o seu próprio espetáculo baseado no famoso épico Rãmãyana.
Sábado e domingo, sem paragens, das 14h30 às 17h30 Duração: 15 min Entrada gratuita, sujeita a disponibilidade a partir dos 6 anos
Ouvir sons de todo o mundo graças ao repertório da etiqueta INEDIT misturado pelo DJ Praktika.
A Maison des Cultures du Monde - Centre Français du patrimoine culturel immatériel propõe-se (re)descobrir as preciosidades da sua editora musical INEDIT, lançada em 1985 e que conta com mais de 156 referências, confiando as chaves da sua coleção ao DJ Praktika para a realização de 6 mixtapes. Sem restrições geográficas, cada mixtape leva-o a atravessar continentes e épocas, deixando de lado qualquer anacronismo. A única restrição é que a música deve coexistir, sem adereços digitais ou ferramentas de música eletrónica. Estas seis mixtapes cobrem 40 anos de gravações e põem-nas em diálogo umas com as outras.
local: sala de receção sábado e domingo, 14h30, 15h, 15h30 e 16h duração: 15 min entrada livre, sujeita a disponibilidade
sobre a editora INEDIT A coleção de discos INEDIT promove apaixonadamente tradições musicais ameaçadas ou pouco conhecidas e artistas empenhados em defender a sua cultura. Quer se trate de gravações de campo, de gravações de concertos ou de antologias patrimoniais, cada disco é concebido para satisfazer tanto o entusiasta em busca de novas emoções como o amante de música mais exigente. Esta preocupação de qualidade artística e de rigor editorial valeu à coleção mais de 200 prémios.
Siga os itinerários das festas do mundo através da narração de histórias!
Dos carnavais das Américas às iniciações de África, descubra os mitos e as lendas de quatro continentes.
Sábado e domingo, 14h30, 15h30, 16h30, 17h e 17h30 Duração: 25 min Entrada gratuita, sujeita a disponibilidade
Quando visitarem o museu, ouçam as vozes de poetas e poetisas que levarão a vossa imaginação numa viagem!
A poesia slam é a expressão do mundo e a expressão do mundo, em crioulo haitiano, reunionês, francês, árabe, vietnamita, duala, etc. Acompanhe estes espectáculos onde os mundos imaginários se entrelaçam.
Imaginado pelo Capitão Alexandre do coletivo On A Slamé sur la Lune
local: sala de receção Sábado e domingo, 14h45, 15h15, 15h45 duração: 15 min entrada livre, sujeita a disponibilidade
Mergulhe na cultura de Rapa Nui, no coração do Oceano Pacífico, na companhia da contadora de histórias Céline Ripoll, especialista na arte da oratória da Ilha de Páscoa.
Céline Ripoll, especialista na arte da oratória em Rapa Nui, convida-o a participar numa viagem de contos e cantos sob a forma de kai kai, um jogo de cordas tradicional da Ilha de Páscoa cuja recitação é semelhante à dos textos do misterioso bosque falante.
É uma oportunidade para contextualizar o que sabemos sobre a escrita Rongorongo, o único sistema de escrita em toda a Oceânia, e a preservação da língua Rapanui através da transmissão de canções e lendas.
Sábado e domingo, 15h00 e 16h00 Duração: 35 minutos Entrada gratuita, sujeita a disponibilidade
Conheça os bastidores do novo trilho sonoro com os designers responsáveis pela implementação do projeto!
Conheça os bastidores do novo percurso sonoro nas colecções, com os criadores da NARRATIVE!
Saiba mais sobre os diferentes sons difundidos no palco das Colecções e siga uma viagem aos quatro cantos do mundo, com o comentário de três dos profissionais responsáveis pelo projeto.
Com Luc Martinez, Simon Cacheux e Julia Griner
Sábado e domingo, 15h00, 16h00 e 17h00 Duração: 20 minutos Partida: balcão "família" Entrada livre, sujeita a disponibilidade
Conheça o artista Ben Kamuntu e a investigadora Maeline Le Lay.
Encontro na sala de leitura Jacques Kerchache Em Goma, capital da província de Kivu do Norte, no leste da República Democrática do Congo, um coletivo de slammers desencadeia "erupções de palavras" para sarar as feridas da população local, afetada pelo estado de guerra permanente, e para sensibilizar a população para os seus direitos face às autoridades políticas.
As suas aspirações e a sua forma de atuar são semelhantes às dos activistas do LUCHA, um importante movimento da sociedade civil congolesa que, entre outras coisas, ajudou a derrubar o antigo regime. É esta a história da poesia slam e do ativismo militante que será aqui explorada. Numa cidade dos Grandes Lagos, região afetada há cerca de trinta anos por um genocídio e, na sua sequência, por uma série de guerras e massacres incontáveis, um coletivo de artistas da palavra falada, imersos na luta social pelo respeito dos direitos humanos, ao lado de ONG e de outros grupos de pressão internacionais, desenvolve a sua ação poética, no sentido em que Enzo Cormann a entende: "que tenta ligar organicamente a construção da montagem à reinvenção incessante do drama - o político ao poético".
Este artigo baseia-se em várias viagens de campo de longa duração a Goma e à região dos Grandes Lagos, entre janeiro de 2018 e junho de 2021; uma viagem de campo que envolveu o contacto regular com os slammers e o acompanhamento constante das suas actividades, bem como o desenvolvimento de projectos conjuntos.
Entrada livre, sujeita a disponibilidade Duração: 1h30
Conheça o curador e historiador de arte Alexandre Girard-Muscagorry e o músico Yakhouba Sissokho.
No âmbito da série Salon de lecture Jacques Kerchache A kora é um instrumento emblemático da música da África Ocidental, atualmente tocado em palcos de todo o mundo e que se presta a todos os géneros musicais - do free jazz ao electro - com raízes na Senegâmbia, no extremo oeste do mundo Mandingo. Esta harpa, facilmente reconhecível pela sua imponente caixa de ressonância de cabaça, ponte alta e vinte e uma cordas, é o instrumento emblemático dos griots, os contadores de histórias profissionais encarregados de narrar os feitos das grandes famílias e de manter viva a memória histórica da África Ocidental.
Esta palestra, que combina as perspectivas de um músico e de um curador, traçará a notável carreira da kora desde o seu aparecimento no reino de Kaabu, no final do século XVIII, até à sua transformação num símbolo mundial da "música africana". Desde a sua receção na Europa em meados do século XIX, no contexto de uma etnomusicologia nascente e de exposições mundiais, até à sua inclusão na world music nos anos 80, passando pela sua recuperação política no contexto da independência, serão evocados vários marcos da história do instrumento.
A partir das colecções do Museu do Quai Branly, será dada uma atenção especial à evolução do fabrico da kora, que testemunha a adaptação constante deste instrumento e dos seus músicos aos desafios musicais, sociais, económicos e identitários de cada lugar e de cada época. Esta conferência coincide com a publicação do livro de Alexandre Girard-Muscagorry, La kora de Victor Schœlcher. L'Empire d'un instrument ouest-africain, publicado pela Philharmonie de Paris.
Entrada livre, sujeita a disponibilidade Duração: 1 hora e meia
Note-se também que a reserva não é obrigatória, mas que as actividades só estão disponíveis por ordem de chegada. Para ter a certeza de poder participar nestas visitas, chegue cedo. Mais uma vez, um dos melhores museus da capital encanta-nos com o seu programa imperdível!
Datas e horário de abertura
De 21 de setembro de 2024 a 22 de setembro de 2024
Localização
Museu do Quai Branly Jacques Chirac
Quai Branly
75007 Paris 7
Informação sobre acessibilidade
Acesso
Estação de metro da linha 9 "Iéna" Estação RER C "Pont de l'Alma
Site oficial
www.quaibranly.fr
