Câștigătoare a Premiului Latin GRAMMY®, nominalizată la Premiul ICMA, câștigătoare a premiului"Cel mai bun recital al anului" acordat de Asociația Criticilor de Artă din São Paulo, a Premiului William Petschek la Juilliard School și a Premiului I la Concursul Internațional al Artiștilor din New York, Sonia Rubinsky este o "pianistă profundă și rafinată, care nu se dă în spectacol. Mozart-ul ei este articulat, nu mai puțin gingaș și clar decât cel al lui Perahia sau Uchida. Scarlatti-ul său demonstrează un control imperial al tonului. Ca și compatrioții săi, regretata Guiomar Novaes și Nelson Freire, ea are un geniu al culorilor care o face o interpretă ideală a lui Debussy și Messiaen.
Născută în Brazilia dintr-o mamă poloneză și un tată lituanian, Sonia Rubinsky și-a început studiile muzicale la Conservatorio Musical de Campinas cu Olga Rizzardo Normanha. A susținut primul său recital la vârsta de 5 ani și jumătate, iar până la 12 ani cânta ca solistă cu orchestră. Pentru a-și continua educația, a plecat să studieze la Academia Rubin din Ierusalim.
La vârsta de 16 ani, ea a cântat în fața lui Arthur Rubinstein în filmul "Arthur Rubinstein in Jerusalem", care i-a admirat temperamentul puternic. Încurajată de acest maestru extraordinar, și-a obținut doctoratul la Juilliard School din New York și a concertat în săli prestigioase precum Carnegie Hall, Alice Tully Hall, Bargemusic, Merkin Concert Hall, Miller Theatre, Hertz Hall din Berkeley, Maison de la Radio, Sala São Paulo și Teatro Municipal de São Paulo, Recanati Hall, Cadogan Hall din Londra și AGA-Zaal din Olanda.
Discografia sa multipremiată (Latin GRAMMY Award, nominalizare la ICMA Award, Editor's Choice pentru a numi doar câteva) a fost salutată de critici (Le Monde de la Musique, Diapason, Gramophone, BBC Music Magazine, ClassicsToday și alții). Acesta include înregistrări ale unor lucrări de Bach, Debussy, Messiaen, Scarlatti, Mozart, Almeida Prado, Jorge Liderman, Gabriela Lena Frank, Mendelssohn și Rachmaninov, precum și integrala lucrărilor pentru pian solo ale lui Villa-Lobos.
Din 2011, Sonia Rubinsky este artistul în rezidență al lui Murray Perahia la Aldwell Center și Jerusalem Music Center.
Programul de seară
W.A Mozart Sonata K282
L.v Beethoven Sonata Opus 109
C. Debussy Colțul copiilor
H. Villa-Lobos Excerpte din Carnaval das Crianças
Kreisler/Rachmaninov Liebesleid
Goldfingers, prezentare discografică de Irineu Perpétuo
Titlul acestui album este un omagiu adus așa-numitei Epoci de Aur a pianului. Acest omagiu este adus în mai multe moduri. Unul este un tip de interpretare care respinge standardizarea impersonală. Fiecare pianist din acea epocă și-a lăsat amprenta individuală, propriul său mod de a cânta - unic, virtuoz, personal și colorat, cu multe riscuri asumate pe scenă.
Cealaltă este alegerea repertoriului în sine. Înainte de specializarea impusă de ascensiunea concursurilor de pian și de cerințele industriei discografice, pianiștii acționau ca niște curatori ai unui vast muzeu muzical, oferind ascultătorului un tur prin secole de istorie, de la secolul al XVIII-lea la secolul al XX-lea.
Programul înregistrat de Sonia Rubinsky funcționează ca un recital, desfășurându-se în ordine cronologică. Și începe cu unul dintre primii virtuozi ai claviaturii, austriacul Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791). Un prodigiu care a sedus de la o vârstă fragedă marile capitale europene cu talentul său pianistic, Mozart a scris primele sale sonate pentru pian la vârsta de 18 ani, în 1774, în timp ce se afla la München pentru premiera operei sale comice La Finta Giardiniera. Rubinsky a ales a patra, în Mi bemol major, K. 282. Calmul și lejeritatea sunt afectele predominante ale lucrării, evidente de la Adagio-ul de deschidere, trecând prin melodicitatea simplă a celor două menuet-uri care alcătuiesc mișcarea centrală, până la transformarea lor în agilitatea Allegro-ului final.
De la subtilitățile clasicismului mozartian, să trecem la omul care a dat naștere tradiției pianiștilor-compozitori din secolul al XX-lea: rusul Serghei Rachmaninov (1873-1943). Dacă în mod normal asociem epoca modernismului cu rupturi, avangardiști și experimentaliști care puteau duce la o confruntare deschisă sau la o negare a sistemului tonal, Rachmaninov reprezintă înainte de toate continuitatea esteticii secolului al XIX-lea, interesată de comunicarea directă cu ascultătorul, de melodiile lirice, de armonia tonală și de un pian moștenit de la Chopin, Liszt și compatriotul său Ceaikovski. (...)
La scurt timp după Revoluția din 1917, Rachmaninov a părăsit Rusia. În Occident, el s-a dedicat în principal carierei sale de pianist, compunând mai puțin și revizuind lucrările sale anterioare. El a spus odată: "Mă uit la lucrările mele timpurii și văd cât de mult este superfluu în ele. Chiar și în această sonată, există o mulțime de voci care se mișcă simultan și este prea lungă".
În 1931, compozitorul a realizat o versiune redusă și relativ simplificată a sonatei. Simțind că ceva s-a pierdut în revizuirea lucrării, virtuozul Vladimir Horowitz, unul dintre marile nume ale Epocii de Aur a pianului, compatriot și prieten al lui Rachmaninov, a încercat să îmbine cele două texte, realizând în 1943 o nouă versiune care a anulat unele dintre tăieturile făcute de compozitor. Tot în căutarea grandorii Rachmaninoviene originale, înregistrarea Soniei Rubinsky se bazează pe versiunea originală a sonatei din 1913.
Dacă privim acest album ca pe un recital, după Sonata de Rachmaninov vine pauza. Auzim apoi o piesă contemporană cronologic cu Sonata (sunt despărțite de doar cinci ani), dar care se referă la un pianism absolut diferit. Elev al lui Mauté de Fleurville (soacra poetului Paul Verlaine), care se pretindea și el discipol al lui Chopin, Claude Debussy (1862-1918) a preluat de la compozitorul polonez gustul pentru blândețe (...)
Când a scris Children's Corner în 1908, Debussy nu a recurs, se pare, la amintirile copilăriei sale tulburi ca fiu al unui proprietar de magazin de porțelanuri falimentar și al unei croitorese, în momentul înfrângerii țării sale în războiul franco-prusac. Ceea ce l-a mișcat cel mai mult a fost experiența transformatoare a paternității. Partitura poartă următoarea dedicație: "Pentru micuțul meu drag Chouchou, cu scuzele tandre ale tatălui tău pentru cele ce urmează".
(...) Ca și Kinderszenen de Schumann, aceasta nu este o lucrare pentru copii, ci mai degrabă o partitură pentru pianiști profesioniști, evocând o lume copilărească. Călătoria între exercițiile tehnice la claviatură(Doctor Gradus ad Parnasum) și lumea ragtime-ului(Golliwogg's Cakewalk, cu o aluzie subtilă și tăioasă la Tristan și Isolda de Wagner) include o mențiune a unui elefant de la grădina zoologică din Paris(Jimbo's Lullaby), serenada unei păpuși de porțelan(Serenade for the Doll, cu scări pentatonice care îi marchează originea chineză), o descriere impresionistă a căderilor de zăpadă(The Snow is Dancing) și sugestia instrumentului pastoral prin excelență, flautul(The LittleShepherd).
Aceasta marca sfârșitul recitalului - după care, desigur, urma bisul. Nu era neobișnuit pentru pianiștii din Epoca de Aur să includă propriile transcripții. Rachmaninov a fost un partener de muzică de cameră al violonistului vienez Fritz Kreisler (1875-1962), cu care a înregistrat. El a transcris pentru pian solo una dintre cele mai celebre, melodice și nostalgice piese ale prietenului său: valsul Liebesleid (Durerea dragostei). Horowitz s-a inspirat din atmosfera țigănească a operei Carmen (1875) a francezului Georges Bizet (1838-1875) pentru un bis în care totul este strălucire și virtuozitate. (...) Horowitz mobilizează toate resursele claviaturii pentru a caracteriza insolența și senzualitatea lui Carmen, făcându-l pe pianist să își asume riscuri extreme care ne amintesc de fiecare dată că personajul din operă este mereu pe muchie de cuțit, pe marginea prăpastiei.
Ascultați Sonia Rubinsky pe Spotify
Cea mai recentă recenzie a GOLDFINGERS (Libération)
[disque] "Noul Rubinsky a sosit și este o altă lecție de pian. Programul include Sonata a IV-a de Mozart, cântată cu simplitatea și naturalețea lui Backhaus, urmată de Sonata a II-a de Rachmaninov, în care muzicianul desfășoară o uimitoare varietate de culori, dinamici și planuri sonore, fără a pierde vreodată din vedere nici direcția, nici linia. Înapoi la Debussy, apoi, cu Children's Corner, în care brazilianul stăpânește alchimia ironiei grăbite și a melancoliei capricioase; un strop de nostalgie Mitteleuropa cu Liebesleid-ul strălucitor al lui Kreisler, și există deja șampanie: temutele Variațiuni pe o temă din Carmen ale lui Horowitz, suveran articulate și echilibrate. Ca nimeni altul astăzi. "
CD teaser
Le-a plăcut...
"Unii îi compară stilul pianistic cu cel al lui Eugene Istomin sau Wilhelm Kempff, alții îi laudă Mozart-ul simplu și calm "care respiră și cântă", alții îi admiră "tehnica clară" și "frazarea elastică", "delicatețea infinită" a lui Debussy Estampes, "rafinamentul muzical" al lui Messiaen Regards și "atingerea puternică, aproape de fier" a lui Villa-Lobos. The New York Times, care relatează în mod regulat despre aparițiile sale la Carnegie Hall, a mers atât de departe încât l-a descris ca fiind "excepțional de puternic și precis". LIBÉRATION
"... Pianista Sonia Rubinsky are o tehnică fenomenală, o paletă incomensurabilă de culori și un temperament irepresibil. Ea amintește de colega sa Martha Argerich". KLASSIK.COM
"Constant precis.... Seducător imanent cu eleganța sa picantă." QOBUZ
"Ce temperament! ARTHUR RUBINSTEIN
"Un adevărat talent, un simț artistic, o tehnică pianistică rafinată". LEON FLEISHER
"Un talent excepțional" JAN EKIER
"...impact visceral și entuziasm virtuoz.... Mare performanță...energie nervoasă neobosită.... Grad neobișnuit de putere și precizie.... sonorități strălucitoare.... energie splendidă și înflăcărată...capabil de lirism...viteză uluitoare, energie veselă." THE NEW YORK TIMES
"Pianistul afișează o vitalitate remarcabilă care nu împiedică cele mai fine nuanțe atunci când este necesar". LUMEA MUZICII
Credit foto: Lyodoh Kaneko
Date și orar
On 11 noiembrie 2024,
Loc
Sala Cortot
78 Rue Cardinet
75017 Paris 17
Pagina Instagram
@soniarubinsky
Mai multe informatii
Sosire recomandată 19:30 Rezervare recomandată Prețuri: 20 de euro, concesii 10 euro, plata acceptată la fața locului în funcție de disponibilitate, numerar (numai bilete) și card de credit.
Discuri în vânzare după concert (preț: 20 euro.)
