Istoria Săptămânii Modei de la Paris este o saga uluitoare, țesută de maeștrii modei care au lăsat o amprentă de neșters asupra lumii haute couture.
Primele zile ale modei pariziene, la începutul secolului XX, au fost marcate de couturieri îndrăzneți precum Charles Worth și Paul Poiret, dornici să își prezinte creațiile în mișcare. Paul Poiret a organizat baluri somptuoase, în care invitații se întreceau în ținute elegante, cel mai legendar dintre acestea fiind "Mille et Deuxième Nuit" din 1911, care și-a dezvăluit rochiile cu abajururi și sarmalele. A fost un eveniment major, care a marcat începuturile prezentărilor de modă.
Anii 1920 și 1930 au fost martorii apariției unor talente precum Coco Chanel, Elsa Schiaparelli și Madeleine Vionnet. În această perioadă, prezentările de modă, care până atunci erau petreceri la scară largă, au evoluat în prezentări intime și exclusive, rezervate clienților. Acestea erau evenimente organizate într-un cerc restrâns, în cel mai mare secret și fără loc pentru fotografi.
Câțiva ani mai târziu, în 1945, reglementările de după cel de-al Doilea Război Mondial, inițiate de Chambre Syndicale de la Haute Couture, au impus caselor de modă să prezinte cel puțin 35 de ținute pe sezon. În timp ce industria modei de peste Atlantic evolua, pe scena pariziană a apărut un couturier emblematic: Christian Dior. În 1947, acesta a revoluționat moda cu al său"New Look", redefinind liniile și feminitatea, alături de alte nume mari ale vremii, precum Jacques Fath, Hubert de Givenchy și Pierre Balmain.
În anii 1960, apariția luiYves Saint Laurent a marcat o tranziție către ready-to-wear și o nouă orientare către tineret și cultura tinerilor. Se năștea Ready-to-wear.
În 1973, a fost creată Fédération Française de la Couture, în același timp cu prima Săptămână oficială a modei de la Paris, inaugurată de memorabilul spectacol"Bătălia de la Versailles". Acest spectacol a pus față în față stilurile francez și american, cu scopul de a strânge fonduri pentru restaurarea Castelului de Versailles. Regulile jocului se schimbaseră, iar competiția era în plină desfășurare.
Deceniile care au urmat au fost marcate de prezentări de modă îndrăznețe și de creații iconice, de la Jean Paul Gaultier la Thierry Mugler, trecând prin Karl Lagerfeld ca director artistic al casei Chanel. Anii '90 au fost marcați de apariția designerilor britanici, precum John Galliano la Dior și Alexander McQueen la Givenchy.
Astăzi, prezentările de modă de la Paris sunt mai grandioase ca niciodată. Cu o creativitate debordantă, Parisul își confirmă la fiecare spectacol statutul său incontestabil de capitală a modei.
Informații practice:
În mod tradițional, mărcile își dezvăluie colecțiile de prêt-à-porter cu 6 luni înainte de a le pune în vânzare, ceea ce le dă timp să organizeze producția pieselor prezentate. De exemplu
- pentru bărbați: toamnă/iarnă în ianuarie și primăvară/vară în iunie
- pentru femei: toamnă/iarnă în februarie, începutul lui martie și primăvară/vară în septembrie, octombrie
- pentru Haute Couture (fără termene limită de producție): Primăvara/vara în ianuarie și toamna/iarnă în iulie
