Драгоценности сцены Парижской оперы: выставка чудесных украшений во Дворце Гарнье

Парижская национальная опера поднимает занавес над ослепительной выставкой! С 28 ноября по 28 марта 2025 года в Библиотеке-музее Дворца Гарнье будут выставлены сценические украшения, освещающие спектакли. Между великолепием и тромплей эти сверкающие драгоценности раскрывают свои секреты и переносят посетителей в самое сердце истории и магии сценического мастерства. Выставку можно посмотреть в рамках посещения Дворца Гарнье.

Это блестит, это сверкает и это захватывает! С 28 ноября 2024 года по 28 марта 2025 годаПарижская национальная опера приглашает вас окунуться в увлекательный мир сценических украшений, выставленных в Библиотеке-музее Дворца Гарнье. Под руководством драматурга Изабель Стиббе и главного куратора Жерома Фронти эти сверкающие сокровища приоткрывают завесу над секретами украшений, освещающих спектакли Оперы.

Здесь нет драгоценных камней или редких металлов, зато есть настоящая иллюзия: латунь принимают за золото, цветное стекло притворяется рубином, а стразы выглядят как бриллианты. Короче говоря, простые материалы превращаются в эффектные драгоценности сказочными пальцами мастерских Оперы. Эти драгоценности - не просто реквизит, они сами по себе актеры, наделенные символизмом и силой, придающие блеск персонажам и усиливающие сюжеты.

Давайте вернемся в прошлое. В XVIII веке певцы и танцоры носили на сцене свои собственные украшения в знак социального статуса или успеха. Но начиная со Второй империи, Опера решила стандартизировать все это: сценические украшения были специально разработаны для каждой роли! Художники по костюмам, такие как Шарль Бьянкини и Жозеф Порфир Пишон, одевавшие сцену во второй половине XIX века, приступили к созданию тщательных эскизов, содержащих все указания, необходимые для создания этих волшебных украшений. А затем за дело взялись мастерские. Они создавали, адаптировали, а иногда даже импровизировали, ведь они должны были быть впечатляющими, оставаясь при этом легкими и практичными для движения.

Драгоценности одерживают и разжигают пламя желания... В "Фаусте" Гуно драгоценности ускоряют падение Маргариты, а золото запускает цикл тетралогии Рихарда Вагнера. Они также использовались для обозначения ролей: корона для короля, шлем для валькирии... и даже для того, чтобы очаровывать своим блеском, придавая соблазнительную и почти эротическую ауру, которая стала частьюсценического мастерства во времена Второй империи. Кармен, украшенная драгоценностями, была бы от этого не менее смертоносной!

Наювелирной выставке представлено почти 4 000 изделий, накопленных за долгое время, прослеживающих эволюцию стилей и мод, которыми были отмечены творения Оперы, от эпохи романтизма до постмодернистского безрассудства. Временами верные историческим источникам, временами решительно причудливые, драгоценности следуют тенденциям, вдохновляясь такими разными мотивами, как египтомания Аиды или экзотика великих открытий того времени.

Сегодня иллюзия продолжается, но с использованием новых материалов: в репертуар добавляются пластики, смолы и другие современные находки, делающие эти украшения еще более удивительными и изобретательными. Как никогда ранее, секрет этих драгоценностей кроется не в их материальной ценности, а в искусстве постановки.
Ведь вПарижской опере золото - это прежде всего мечты, которые оно внушает.

Выставку можно посмотреть в рамках посещения Дворца Гарнье