Лауреат латинской премии GRAMMY®, номинант на премию ICMA, победитель в номинации"Лучший концерт года" по версии Ассоциации художественных критиков Сан-Паулу, обладатель премии Уильяма Петшека в Джульярдской школе и Первой премии Международного конкурса артистов в Нью-Йорке, Соня Рубински - "глубокая и утонченная пианистка, не допускающая ничего показушного. Ее Моцарт артистичен, не менее лилейный и ясный, чем у Перахии или Учиды. Его Скарлатти демонстрирует имперское владение тоном. Как и ее соотечественники, покойные Гиомар Новаес и Нельсон Фрейре, она обладает гением цвета, что делает ее идеальной интерпретаторшей Дебюсси и Мессиана".
Соня Рубински родилась в Бразилии от матери-польки и отца-литовца и начала свое музыкальное образование в Музыкальной консерватории Кампинаса у Ольги Риццардо Норманхи. Свой первый сольный концерт она дала в возрасте 5 с половиной лет, а к 12 годам уже выступала как солистка с оркестром. Чтобы продолжить образование, она уехала учиться в Академию Рубина в Иерусалиме.
В 16 лет она играла перед Артуром Рубинштейном в фильме "Артур Рубинштейн в Иерусалиме", который восхитился ее сильным темпераментом. Под влиянием этого выдающегося мастера она получила степень доктора в Джульярдской школе в Нью-Йорке и выступала в таких престижных концертных залах, как Карнеги-холл, Элис Талли-холл, Баргемузик, Меркин-концертный зал, Миллер-театр, Герц-холл в Беркли, Дом радио, Зал Сан-Паулу и Муниципальный театр Сан-Паулу, Реканати-холл, Кадоган-холл в Лондоне и AGA-Zaal в Нидерландах.
Его дискография, отмеченная множеством наград (Latin GRAMMY Award, номинация на ICMA Award, Выбор редакции и другие), была высоко оценена критиками (Le Monde de la Musique, Diapason, Gramophone, BBC Music Magazine, ClassicsToday и другие). В него вошли записи произведений Баха, Дебюсси, Мессиана, Скарлатти, Моцарта, Альмейды Прадо, Хорхе Лидермана, Габриэлы Лены Франк, Мендельсона, Рахманинова, а также полное собрание сольных фортепианных сочинений Вилла-Лобоса.
С 2011 года Соня Рубински является артистом-резидентом Мюррея Перахии в Олдуэлл-центре и Иерусалимском музыкальном центре.
Вечерняя программа
В.А. Моцарт Соната K282
L.v Соната Бетховена Opus 109
C. Дебюсси Детский уголок
H. Вилла-Лобос Отрывки из "Карнавала дас Криансас
Крейслер/Рахманинов Liebesleid
Голдфингеры, презентация пластинки Иринеу Перпетуо
Название этого альбома - дань уважения так называемому Золотому веку фортепиано. Эта дань отдается несколькими способами. Один из них - тип исполнения, отвергающий безличную стандартизацию. Каждый пианист той эпохи оставил свой индивидуальный след, свою собственную манеру игры - уникальную, виртуозную, личную и яркую, со многими рисками на сцене.
Другой вопрос - выбор репертуара. До специализации, навязанной ростом фортепианных конкурсов и требованиями звукозаписывающей индустрии, пианисты выступали в роли хранителей огромного музыкального музея, предлагая слушателю экскурсию по столетиям истории, от XVIII до XX века.
Программа записи Сони Рубинской действует как сольный концерт, разворачиваясь в хронологическом порядке. И начинается она с одного из первых виртуозов клавира, австрийца Вольфганга Амадея Моцарта (1756-1791). Вундеркинд, с ранних лет покоривший своими пианистическими талантами крупнейшие европейские столицы, Моцарт написал свои первые фортепианные сонаты в 18 лет, в 1774 году, находясь в Мюнхене на премьере своей комической оперы "Жардиньерка" (La Finta Giardiniera). Рубинский выбрал четвертую, ми-бемоль мажор, K. 282. Спокойствие и легкость - главенствующие чувства произведения, которые ощущаются с начального Adagio, через простую мелодичность пары менуэтов, составляющих его центральную часть, до перехода в стремительность заключительного Allegro.
От тонкостей моцартовского классицизма перейдем к человеку, положившему начало традиции пианистов-композиторов XX века: русскому Сергею Рахманинову (1873-1943). Если эпоха модернизма обычно ассоциируется у нас с разломами, авангардистами и экспериментаторами, способными привести к открытой конфронтации или отрицанию тональной системы, то Рахманинов прежде всего олицетворяет преемственность эстетики XIX века, заинтересованной в непосредственном общении со слушателем, лирических мелодиях, тональной гармонии и фортепиано, унаследованном от Шопена, Листа и его соотечественника Чайковского. (...)
Вскоре после революции 1917 года Рахманинов покинул Россию. На Западе он посвятил себя в основном карьере пианиста, меньше сочинял и занимался пересмотром своих ранних произведений. Однажды он сказал: "Я смотрю на свои ранние произведения и вижу, как много в них лишнего. Даже в этой сонате много голосов, движущихся одновременно, и она слишком длинная".
В 1931 году композитор создал сокращенную и относительно упрощенную версию сонаты. Почувствовав, что при пересмотре произведения что-то было упущено, виртуоз Владимир Горовиц, одно из великих имен Золотого века фортепиано, соотечественник и друг Рахманинова, попытался объединить два текста, создав в 1943 году новую версию, в которой были устранены некоторые сокращения, сделанные композитором. Запись Сони Рубинской, также стремящейся к оригинальному рахманиновскому величию, основана на оригинальной версии сонаты 1913 года.
Если рассматривать этот альбом как сольный концерт, то после сонаты Рахманинова наступает антракт. Затем мы слышим произведение, хронологически современное сонате (их разделяют всего пять лет), но относящееся к совершенно иному пианизму. Ученик Моте де Флервиль (тещи поэта Поля Верлена), также претендовавшей на роль ученицы Шопена, Клод Дебюсси (1862-1918) перенял у польского композитора вкус к нежности. (...)
При написании "Детского уголка" в 1908 году Дебюсси, очевидно, не прибегал к воспоминаниям о своем трудном детстве, когда он был сыном разорившегося владельца посудной лавки и швеи, в то время как его страна терпела поражение во франко-прусской войне. Больше всего его тронул преображающий опыт отцовства. Партитура снабжена следующим посвящением: "Моему дорогому маленькому Шушу, с нежными извинениями твоего отца за то, что последует далее".
(...) Как и "Киндерсцены" Шумана, это не произведение для детей, а скорее партитура для профессиональных пианистов, вызывающая в памяти детский мир. Путешествие между техническими упражнениями на клавиатуре(Doctor Gradus ad Parnasum) и миром регтайма(Golliwogg's Cakewalk, с тонкой и язвительной аллюзией на вагнеровского "Тристана и Изольду" ) включает упоминание о слоне из парижского зоопарка(Jimbo's Lullaby), серенада фарфоровой куклы("Серенада для куклы", пентатонические гаммы которой указывают на ее китайское происхождение), импрессионистическое описание снегопада("Снег танцует") и намек на пасторальный инструмент высшего класса - флейту("Маленькийпастух").
Это означало окончание концерта, после которого, конечно же, следовал выход на бис. Пианисты Золотого века нередко включали в свои концерты собственные транскрипции. Рахманинов был партнером по камерной музыке венского скрипача Фрица Крейслера (1875-1962), с которым записывался. Он переписал для сольного фортепиано одно из самых известных, мелодичных и ностальгических произведений своего друга - вальс "Любовная печаль". Горовиц обратился к цыганской атмосфере оперы "Кармен" (1875) француза Жоржа Бизе (1838-1875), чтобы вдохновиться на бис, в котором все - блеск и виртуозность. (...) Горовиц мобилизует все ресурсы клавира, чтобы охарактеризовать дерзость и чувственность Кармен, заставляя пианиста идти на экстремальный риск, который каждый раз напоминает нам, что героиня оперы всегда находится на острие бритвы, на краю пропасти.
Слушать Sonia Rubinsky на Spotify
Последние отзывы о GOLDFINGERS (Libération)
[disque] Пришел новый Рубинский, и это еще один урок фортепиано". В программе - Четвертая соната Моцарта, исполненная с простотой и естественностью Бакхауза, затем Вторая Рахманинова, в которой музыкант использует поразительное разнообразие красок, динамики и звуковых плоскостей, никогда не теряя из виду ни направления, ни линии. Затем Дебюсси возвращается к "Детскому уголку", в котором бразилец владеет алхимией торопливой иронии и прихотливой меланхолии; щепотка ностальгии по Миттелевропе в мерцающем "Liebesleid" Крейслера, и вот уже шампанское: грозные "Вариации на тему Кармен" Горовица, суверенно артикулированные и выверенные. Как никто другой сегодня. "
Тизер компакт-диска
Им понравилось...
Некоторые сравнивают его пианистический стиль с Евгением Истоминым или Вильгельмом Кемпфом, другие хвалят его простого, спокойного Моцарта, "который дышит и поет", третьи восхищаются его "четкой техникой" и "упругой фразировкой", "бесконечной деликатностью" его "Эстампов" Дебюсси, "музыкальной утонченностью" его "Регардс" Мессиана и "мощным, почти железным прикосновением" Вилла-Лобоса. Газета "Нью-Йорк Таймс", которая регулярно пишет о ее выступлениях в Карнеги-холле, назвала ее "исключительно мощной и точной". LIBÉRATION
"... Пианистка Соня Рубински обладает феноменальной техникой, неизмеримой палитрой красок и неудержимым темпераментом. Она напоминает свою коллегу Марту Аргерих". KLASSIK.COM
"Постоянно точный.... Невероятно соблазнительная и элегантная". QOBUZ
"Какой темперамент! АРТУР РУБИНШТЕЙН
"Истинный талант, художественное чувство, отточенная пианистическая техника". ЛЕОН ФЛЕЙШЕР
"Исключительный талант" ЖАН ЭКИЕР
"...висцеральное воздействие и виртуозное волнение..... Великолепное исполнение... неутомимая нервная энергия.... Необыкновенная мощь и точность.... блестящие сонорности.... великолепная и пламенная энергия... способная к лиризму... захватывающая скорость, радостная энергия." THE NEW YORK TIMES
"Пианист демонстрирует удивительную жизненную силу, которая не мешает при необходимости использовать тончайшие нюансы". МИР МУЗЫКИ
Photo credit: Lyodoh Kaneko
Даты и время работы
День 11 ноябрь 2024
Местонахождение
Зал Корто
78 Rue Cardinet
75017 Paris 17
Страница в Instagram
@soniarubinsky
Дополнительная информация
Рекомендуется прибытие в 19.30 Рекомендуется бронирование билетов Цены: 20 евро, льготники 10 евро, оплата на месте при наличии свободных мест, наличными (только билеты) и кредитной картой.
Диски продаются после концерта (цена: 20 евро).
