Концерт ансамбля Sequentiae: Stabat Mater Дворжака, дирижер Матье Боннен

Ансамбль Sequentiae отмечает свое десятилетие произведением, которым было отмечено его первое десятилетие: Stabat Mater Дворжака. 10 лет программ, около 200 концертов, сначала в Париже, затем в регионе Центр, а затем на национальном и международном уровне: Париж, Шартр, Лион, Марсель, Безье, Брюссель, Амстердам, Рим, Опера Дубая...

Основанный в 2014 году Матье Боннином и первоначально состоявший из любительского хора и профессионального оркестра, Ensemble Sequentiae сегодня является профессиональным коллективом, который обеспечивает основу для любительской практики, основав академию в Безье. Специализируясь на симфонической духовной музыке, ансамбль выделяется музыкальным единством хора и симфонического оркестра.

Сочинение Stabat Mater тесно связано с семейной трагедией, постигшей Антона Дворжака. 21 сентября 1875 года умерла его новорожденная дочь Йозефа. В ответ на эту тяжелую утрату Дворжак написал первую версию произведения в период с 19 февраля по 7 мая 1876 года. В этой версии было четыре солиста, хор и фортепиано. Дворжак отложил сочинение, не приступая к оркестровке. Впоследствии Дворжак потерял двух других своих детей в течение нескольких недель друг от друга: 13 августа - дочь Ружену, а 8 сентября 1877 года - старшего сына Отакара. Именно тогда он вернулся к рукописи, которую забросил в предыдущем году. Он добавил три части (№ 5, 6 и 7) и оркестровал все произведение в октябре-ноябре 1877 года. Композитор преодолел собственные страдания и создал произведение, пронизанное бурными, спонтанными эмоциями.

Дополнительная информация

Исполнители

Анн-Лор Хулин - сопрано

Анук Дефонтене - меццо-сопрано

Лео Мускат, Сирил Чеккальди - теноры

Томас ле Коллер, Александр Артеменко - баритоны

Хор и оркестр Sequentiae, Академия Sequentiae

Матье Боннин - режиссер

ЗАНИМАЙТЕ СВОИ МЕСТА

Биографии:

• Матье Боннин, музыкальный руководитель

Матье Боннин учился в Высшей национальной консерватории музыки в Париже и Бирмингемской консерватории. Он был назначен дирижером хора Шартрского собора, с которым выступал на различных концертах и в телевизионных программах France Culture, TF1 и France 2. В то же время он учится пению у Эммануэля Мендеса, члена хора Парижской оперы. В сентябре 2017 года Матье Боннин стал хормейстером в Пюи-дю-Фу. В 2019 году он с отличием получил степень магистра по оркестровому дирижированию в Брюссельской королевской консерватории в классе Робина Энгелена. В том же году он был ассистентом дирижера в Национальном театре Брюсселя и Королевской опере Валлонии в постановке Джона Адамса "Я смотрел на потолок, а потом увидел небо". В 2020 году Матье Боннин был назначен хормейстером Детской консерватории Безье. В 2021 году он получил диплом профессора по режиссуре вокальных ансамблей, а затем - сертификат способностей.

В том же году он был назначен дирижером Симфонического оркестра Безье Медитерране, а в 2024 году дирижировал в Театре Елисейских полей.

• Анн-Лор Хулин, сопрано

Анн-Лор начала учиться игре на поперечной флейте в возрасте 6 лет под руководством своей матери, которая также является флейтисткой. Но именно пение привлекло ее интерес и любопытство, когда в 2004 году она поступила в престижную хоровую школу Радио Франции.
Недавно Анн-Лор получила степень магистра оперного пения в Парижской высшей национальной консерватории музыки и танца (CNSMDP) с отличием, в классе Элен Гольгевит, Шарлотты Бонне и Фредерика Рубэ.
Анн-Лор пела как солистка с такими оркестрами, как Филармонический оркестр Радио Франции и Национальный оркестр Франции, а также с Парижским оркестром под управлением Даниэле Гатти, Франсуа-Ксавье Рота, Пааво Ярви и Даниэля Хардинга.
В 2019 году Анн-Лор получила первую премию на конкурсе имени Гектора Берлиоза и первую премию на конкурсе Les Clés d'Or. Она также является лауреатом Фонда Уильямсона при Музыкальной академии Фестиваля в Арке.

Анн-Лор дебютировала в оперном театре в роли Папагены, а затем Памины ("Волшебная флейта", Моцарт). В 2021 году она сделала первые шаги в роли Адины ("Элизир д'Аморе" Доницетти) под управлением Лора Деваля на нескольких крупных площадках региона Иль-де-Франс. Она также исполнила партию Эвридики в опере Глюка "Орфей и Эвридика" под управлением Бенжамена Фау и партию Розиты в опере Оффенбаха "Мари у порта" в КНСМДП. Она - Ле Феу, Ле Россиньоль и Пастурель в совместной постановке Парижской филармонии и CNSMDP "Младенец и Сортиры" Равеля.

Всегда любившая хоровую музыку, она поет в престижном ансамбле "Пигмалион" (дир. Рафаэль Пишон), ансамбле AEDES (дир. Матье Романо), ансамбле Correspondances (дир. Себастьен Досе), а также в ансамблях Les Métaboles (дир. Лео Варыньски) и Le Concert d'Astrée (дир. Эммануэль Хайм). (реж. Лео Варински) и Le Concert d'Astrée (реж. Эммануэль Хаим).
С 2021 года Анн-Лор регулярно сотрудничает с ассоциацией Tournesol-Artists in Hospitals, через которую она выступает в больницах, поет у постелей пациентов или на стационарных концертах.

• Анук Дефонтене, меццо-сопрано

Анук занималась в хоре для взрослых при парижском театре Нотр-Дам и в Лирическом центре Сесиль де Бевер. В 2023 году она стала лауреатом первого конкурса Tremplin, организованного Фондом Тутти в Амфитеатре Оперы Бастилии, а также в Фонде Руамон, где ее услышали в партии 3-й Дамы в "Волшебной флейте" В.А. Моцарта.

Она регулярно сотрудничает с ансамблем "Пигмалион" (дир. Рафаэль Пишон), Poème Harmonique (дир. Венсан Дюместр), Les Paladins (дир. Жером Корреас) и ансамблем Aïgal. Она исполнила множество партий на сцене, в том числе Дитя (L'Enfant et les sortilèges Равеля), Юдифь (Juditha Triumphans Вивальди), Нимфа и Пастушка (Armide Люлли), Мать Жанна (Dialogues des Carmélites Пуленка), а также соло в Реквиеме Дюруфле, St John Passion Баха, Stabat Mater Перголези и Salve Morale Монтеверди. В ближайшее время она выступит в составе квартета в кантате И.С. Баха BWV 48 в Театре Елисейских полей, сыграет партию альта в Мессе И.С. Баха in B, а также примет участие в концертах квинтета в соборе Нотр-Дам в Париже.

• Томас Ле Коллер, баритон.

Томас изучал оперное пение в CRR в Булони-Билланкуре, а затем развил свой вкус к барочной музыке у Жюли Хасслер, Мишеля Лаплени, Андреаса Шолля и Жерара Лесне. С 2017 по 2023 год он регулярно пел с Амстердамским барочным хором под управлением Тона Коопмана, что привело его к выступлениям по всему миру (Венский Концертхаус, Амстердамский Концертгебау, Мадридский Аудиторио Насьональ, Шанхайский симфонический зал, Запретный город Пекина и т. д.). Выступает как солист и хорист с различными коллективами (Sagittarius, Bach Collegium Paris, Le Concert Spirituel, Ensemble Sequentiæ, Poséidon и т. д.).

• Александр Артеменко, баритон.

Томас поступил на отделение повышения квалификации молодых певцов в парижский CRR, где учился у Флоранс Гиньолет. Хоровое образование в JCP позволило ему работать под руководством таких дирижеров, как Лоранс Эквилбей, Жоффруа Журден, Джон Нельсон, Филипп Эрревеге и Рене Якобс. В настоящее время он работает с Кристин Швейцер.

Его репертуар варьируется от ораторий, таких как "Элиас" Мендельсона и "Мессия" Генделя, до оперных партий, таких как Папагено, Эскамильо, Дон Жуан, Граф из "Женитьбы Фигаро" и Гульельмо из "Cosi fan tutte". Недавно он исполнил партию Родерика Ашера из неоконченной оперы Клода Дебюсси "Падение дома Ашеров". В этом сезоне он исполнит партию Шонара из оперы Пуччини "Богема".

• Сирил Чеккальди, тенор.

Сирил открыл для себя пение в ансамбле "Маленькие шантеклеры Сен-Доминика". После окончания бакалавриата он решил изучать пение и поступил в класс лирического пения Версальской консерватории. Движимый страстью к хоровому пению, он вместе с друзьями основал ансамбль Octavoces - октет, созданный для изучения коллективной и индивидуальной вокальной практики на разных уровнях.

В то же время в 2022 году он вступает в академию Ensemble Sequentiae, чтобы развиваться в профессиональной среде. Исполнение Stabat Mater Дворжака в качестве солиста в возрасте 19 лет станет важным шагом в его молодой профессиональной карьере.

• Лео Мускат, тенор

Получив диплом бакалавра естественных наук и пройдя подготовительный курс по литературе в лицее Фенелон, Лео Мускат погрузился в университетское обучение исполнительскому искусству, совершенствуя свое оперное пение в Парижской нормальной школе музыки под неоценимым руководством Даниэля Оттеваэра, Франсуа Ле Ру и Мирей Ларрош.

Его творческий путь открылся в театре в качестве ассистента режиссера Оливье Пая на постановках "Прометея Энша" Эсхила и "Маленькая девочка, дьявол и мулен", пересказа сказки братьев Гримм, созданной Оливье Паем. В нескольких спектаклях (Mathis der Mahler, Alceste и La Jeune Fille, le Diable et le Moulin) он также играл и пел. Затем пение стало его основным занятием, поскольку он объединил свои пристрастия к музыке, литературе и театру.

Первые шаги на сцене Реймской оперы он сделал в составе ансамбля Жерома Корреаса "Паладины", исполнив эпохальную роль Тесто в "Бое Танкреда и Клоринды" Монтеверди. Его обширный и эклектичный репертуар варьируется от оперетты до буфф и серьезных оперных партий, а также духовной музыки, песен и камерной музыки а капелла. В последнее время ему довелось исполнять сложные соло в "Stabat Mater" Россини, "Реквиеме" Моцарта, "Мессии" Генделя и "Страстях по Иоанну" Баха под вдохновенным руководством Матье Боннина и ансамбля Sequentiae.