Nouveau dvd de gad elmaleh - interview

Est-ce que vous préférez que je vous appelle Elmaleh, ou Almelah, comme on l’entend dans les bonus du DVD du spectacle ?
De
toute façon, avec mon nom, j’ai tout entendu parce que ce n’est pas un
nom qu’on voit souvent. Sur les courriers, j’ai tout vu. J’ai vu «
Gadel Maleh », j’ai vu « Gad Elamel », « Gadelma Leh », « Ga Delmaleh
»… ». Franchement, appelez-moi juste comme vous voulez, ça me fera
plaisir.




Le DVD du spectacle « Papa est en haut » vient de sortir. Que vont retrouver les fans en bonus vidéo?
Dans
le bonus de ce spectacle « Papa est en haut », on va retrouver des
moments qui me sont chers, que je n’étais pas capable de mettre dans
les DVD précédents. J’avais envie d’avoir, comme tous les artistes, des
moments qu’on peut regarder comme des clichés, la route, les
autographes, les fans, la loge, le public qui crie... Mais on a besoin
de ça quand on commence à faire ces DVD. Il faut donner aux gens
quelque chose qu’ils ne connaissent pas de moi, des choses, qu’ils ne
voient pas, qu’ils ne soupçonnent même pas. Par exemple, c’est parti en
voyant les bonus de films de cinéma, j’ai vu qu’on mettait souvent des
scènes coupées au montage. En spectacle, on met rarement ce qui n’a pas
été sélectionné en termes d’écriture. On me voit roder des spectacles
en province, dans plein de petites salles. Il y a des soirs où des
vannes ne passent pas du tout. On peut voir ça dans le bonus. On peut
voir que ce n’est pas toujours la gloire, que tu n’as pas toujours la
répartie. Dans ce bonus, il y a aussi une rencontre très importante
pour moi, l’homme qui est pour moi le maître absolu du stand up dans le
monde, Jerry Seinfeld. C’est une rencontre avec lui à Cannes. J’ai
l’impression d’être un môme de 15 ans devant son idole. C’est assez
émouvant comme moment parce que j’ai vécu un décalage. Quand tu arrives
au festival de Cannes, les gens te connaissent, et puis tu as ce mec,
ton idole, et tu redeviens un gamin. C’est un moment important. Il y a
aussi de la musique. A chaque fois que je faisais des tests pour le
piano dans les salles, car je joue du piano pour ce nouveau spectacle,
je commençais à improviser, à me faire plaisir, et la personne qui m’a
suivi a filmé toutes les improvisations. Ce sont des moments volés, de
pure impro. Je ne suis pas en spectacle, juste en train de prendre du
plaisir à faire de la musique, ce qui fait partie de moi. Dans ce
nouveau spectacle, la musique est très présente, avec un peu de pudeur
et d’humour, parce que je n’ai pas le courage, ou que je ne suis pas
musicien. Je me sens musicien mais je ne suis pas connu comme tel. Nous
les humoristes, on a toujours besoin, quand on fait un truc à côté, de
le tordre un peu pour dire qu’on ne se prend pas au sérieux. Je chante,
je ne me prends pas au sérieux, je fais de la musique, je ne me prends
pas au sérieux. On est d’accord, je suis un comique.


« Papa
est en haut » est un titre qui peut paraître énigmatique pour qui n’a
pas vu le spectacle en province ou ici au Palais des Sports. A quoi
fait référence ce titre ?
Ce titre fait référence à la chanson
qu’on connaît « Colas mon petit frère », que j’analyse pour mon
spectacle. « Papa est en haut qui fait des gâteaux, maman est en bas
qui fait du chocolat ». Moi je la trouve un peu absurde cette chanson,
si on l’analyse, c’est assez surréaliste. Pourquoi papa est en haut,
pourquoi ils ne seraient pas tous les deux dans la cuisine ? Il y a un
problème dans cette chanson. Colas c’est rare, parce que c’est Nicolas
à la base. Et « Tu auras du lolo », personne n’a jamais su ce que
c’était. Donc il y a vraiment quelque chose d’énigmatique autour de
cette berceuse, ça m’a fait rire. « Papa est en haut », au-delà du
titre de la berceuse, c’est une image sur le succès, et c’est un
message adressé à mon fils. C’est lui qui a été mon point d’inspiration
et ce spectacle lui rend hommage. Il parle de l’éducation, de la
transmission et du fait d’être jeune père, la filiation. C’est une
manière de lui dire que papa est en haut, il est sur le fronton de
l’Olympia, il a du succès mais il est quand même là. C’est ce que je
lui dis tout le temps. Dans cette chanson, c’est « Papa est en haut et
papa est aussi en bas, il n’y a pas de soucis, ne t’inquiète pas je
suis là ». C’est important de lui montrer que je suis heureux de ce
succès-là. Des fois, je ne sais pas pour quelles raisons, pour ménager
ses enfants et sa famille, on peut se dire « eux, ils n’ont pas ça
alors il ne faut pas… ». Au contraire, s’ils te voient épanoui dans ce
que tu fais, ils sont contents. Je savoure ce qui m’arrive et
heureusement, parce que j’en ai vraiment rêvé donc je ne vais pas faire
la fine bouche.

Tous les sketchs qui concernent votre fils de huit ans, ils sont à 100% vécus, ou il y a du fictif ?
Tous
mes spectacles partent de points autobiographiques. Dans « Décalages »,
je parlais du parcours géographique que j’ai fait avant mon parcours
artistique. Je suis parti du Maroc, j’ai été au Québec, puis j’ai fait
le cours Florent en France. Je racontais ce parcours, avec les gens que
j’ai croisés, les personnages que j’ai pu rencontrer dans les
différents pays, avec leurs accents, leurs psychologies, leurs manies.
Je prenais ça et je le tordais encore une fois. Dans « La vie normale
», c’était pareil. C’est là que j’ai créé Chouchou et Coco. Ce sont des
créations de personnages que j’ai rencontrés en France. Dans « L’autre
c’est moi » est apparu le Blond, parce que je vivais en France des
choses comme ça, sur la différence. A un moment donné, quand j’étais
bien en France, que je me suis vraiment mis dans cette vie, je me suis
mis à observer la vie, comme tout le monde. Non plus comme quelqu’un
qui vient d’ailleurs non comme un citoyen qui regarde la vie. Je suis
entré dans des analyses très pointues du quotidien. Ce qui me passionne
le plus, c’est le petit détail de la vie quotidienne. C’est ça pour moi
qui a une grande profondeur. Je ne pense pas du tout qu’observer
quelque chose d’intellectuel ou culturel a beaucoup plus de profondeur
qu’observer la démarche d’un mec dans la rue, ou le couinement d’un
chariot à l’aéroport. Ce sont des choses très profondes qui me
passionnent vraiment. Quand tu entres dans un aéroport et que tu vois
qu’il y a des magasins de valise, tu ne peux que te dire « Pourquoi un
magasin de valises ? Il y a quand vraiment des gars qui arrivent à
l’aéroport qu’avec les slips ! ». Il y a que des choses comme ça qui me
passionnent. Pour revenir à cette question sur l’enfance et le père,
c’est autobiographique, je suis un papa, j’ai vécu ça. J’ai vécu les
galères et les joies et j’aime bien casser les attentes qu’on a. Parce
qu’on s’attend à des « violonades » sur le père… Non, c’est difficile
aussi. Donc oui, il y a une grande partie autobiographique.

Ce qui veut dire que le sketch du biberon, en pleine nuit avec le lait en poudre et la pharmacie, ça vous est arrivé ?
Non,
ça non. Après j’exagère les choses, c’est de la caricature. En fait,
j’ai une idée et après je fantasme et je pars loin. Il m’est arrivé un
jour de faire un biberon la nuit et d’imaginer ce que je ferais s’il
n’y avait plus de lait en poudre. Je raconte qu’il n’y en avait plus,
que je suis allé à une pharmacie de garde, et que les mecs qui étaient
devant la pharmacie de garde, ce n’est pas du lait qu’ils vendent… Je
pars loin.

Un spectacle, c’est énormément d’écriture en amont. Comment ça s’est passé le processus d’écriture ?
Pour
ce spectacle, et comme pour tous mes autres spectacles, j’ai beaucoup
écrit en jouant les précédents. C’est une technique que j’ai développée
non pas par assurance mais pas manque de confiance d’écrire quelque
chose sans le tester. C’est très agréable. Quand je jouais « L’autre
c’est moi », je tentais des vannes et des petits bouts de ce
spectacle-là. Il n’y a rien de mieux. Il n’y a rien de tel, tu essaies
les choses et tu sais tout de suite si ça marche. Si ça ne marche pas
tu corriges, tu peaufines. Le live est formidable pour ça. On devrait
pouvoir faire ça pour un film, faire des projections tous les soirs
pendant des semaines et des semaines. On serait tellement plus dans ce
que ressent et ce que veut le public, il n’y aurait pas d’éloignement.
C’est beaucoup d’écriture, je dirais même que le live c’est 95%
d’écriture, contrairement au cinéma. Au cinéma, il y a le scénario mais
il y a tellement d’autres éléments en ligne de compte, tellement
d’intervenants, de postes, de techniques, de machines qui vont aider le
film. Le live, être seul sur scène, il faut vraiment avoir besoin et
envie de dire des choses importantes pour l’artiste sinon techniquement
tu ne pourras rien dégager.

Dans les bonus du DVD, on vous
voit à Lyon, vous êtes en train de faire un sketch sur Disneyland et on
sent qu’il y a une impro, vous écrivez quelque chose sur un petit bout
de papier. C’est ça votre méthode, de rajouter des choses liées à
l’impro ?
Oui, tous les soirs. Quand c’est dans des petites
salles, que c’est fait de manière très conviviale et décontractée avec
50 personnes, je me permets même de prendre des notes pendant le
spectacle devant eux. Ça ne me gène pas du tout. Après, quand tu fais
une grande salle comme le Palais des Sports, l’Olympia ou un Zénith en
tournée en province, tu ne vas pas te mettre à noter parce que ce n’est
pas pro. Tu peux faire ça parce que les gens savent au moment où tu
joues le spectacle que tu es dans cette prédisposition. C’est agréable.
Il y a même des soirs où j’ai demandé l’avis du public. J’aime beaucoup
l’interaction. C’est ce que je fais tous les soirs, ça me donne la
possibilité de sortir du spectacle. Parce que l’artiste qui te dit que
tous les soirs il a envie de jouer le même texte pendant des années…
Moi je n’y crois pas. Il le fait, mais moi j’ai envie de m’amuser
aussi, il n’y a pas que le public qui s’amuse. J’ai envie de prendre du
plaisir. Et si j’en prends, je sais qu’ils vont kiffer. Donc j’y vais,
j’improvise. Si je me casse la gueule, je leur dis que je me suis cassé
la gueule. J’ai besoin de sortir du texte, de me barrer.

Quand
je suis venu voir le spectacle au Palais des Sports, pour reprendre
l’idée de l’improvisation, vous posez la question « De quoi rêvent les
femmes », et une femme a répondu, « De toi ». Comment on retombe sur
ses pieds après ce genre de déclaration ?
Ce qui ce passe, c’est
qu’il y a des choses qui reviennent donc on s’y habitue. On développe
des mécaniques qui sont de l’impro mais on les a déjà entendues. C’est
comme des moments déjà prévus qui vont être improvisés. Ce n’est pas
que je ne sais pas ce que je vais dire mais je ne sais pas à quel
moment je vais le dire. L’impro totale existe de temps en temps mais
elle est rare. Quand le public intervient, ils ont souvent les mêmes
réactions. Les gens ne pensent pas différemment. Pour reprendre
l’exemple que vous citez, quand je dis « Je ne sais pas de quoi rêvent
les femmes », très souvent, c’est flatteur, une fille dit « de toi ! ».
Moi je prends le truc au vol. Par pudeur, par respect et par humilité,
je ne peux pas faire « merci » et continuer ma chanson, mais je pars
dans un délire sur « Comment tu t’appelles ? On fait connaissance ?
Dommage que tu sois cachée dans le noir je ne te vois pas, tu as quel
âge ? ». Mais la première fois qu’on me l’a dit j’étais déstabilisée.
C’est de cette déstabilisation que j’ai créé une situation, car ce
genre de chose peut s’avérer créative.

Vous dites d’ailleurs dans le spectacle sur le DVD que le public est parfois déroutant. Vous avez des anecdotes ?
Je
le raconte même dans le spectacle. La phrase que je dis dans le
spectacle est vraie : une femme à la fin du spectacle m’a dit « Vous
êtes encore mieux qu’en vrai ». C’est super comme phrase !

Aucun
de vos sketchs n’est basé sur l’actualité politique ou sociale,
contrairement à d’autres personnes qui peuvent faire du stand up ou
d’autres humoristes. C’est pour vous différencier de ce que font ces
gens ?
Moi c’est l’humain qui m’intéresse beaucoup. Peut-être
que si au niveau politique, j’observe un comportement, une manie,
quelque chose dans le parler, ça va être plus de l’ordre de
l’imitation. Mais ça ne m’intéresse pas beaucoup la dénonciation
politico-sociale. Il y en a qui le font très bien. Moi ce qui
m’intéresse c’est vraiment l’humain. Si je parlais de politique, je
parlerais plus de ces poignées de main interminables qu’on voit à la
télévision, avec tout le corps qui bouge. Ça oui je pourrais en parler.
Après, je crois que ce n’est pas mon rôle. Je ne dis pas que ce n’est
pas le rôle des artistes mais je dis que ce n’est pas mon rôle à moi.
J’aborde des choses qui sont politiques et sociales, surtout dans mon
premier spectacle, sur le racisme, l’intolérance, à travers des
personnages et en faisant mon métier d’artiste et de clown.

De
la même manière, il n’y a aucune histoire salace, ou des choses qui
descendent au-dessous de la ceinture, contrairement à d’autres aussi ?
Oui, je n’aborde pas le sexe. Parce que mes spectacles sont
autobiographiques et que dans la vie il n’y a pas de sexe… J’aborde
rarement ça. Sur scène, on est un peu le prolongement de ce qu’on est
dans la vie. Sur scène, on est un peu le mec qu’on est dans la vie. On
est un peu dans l’emphase, dans la séduction, dans l’extrapolation,
mais on n’est pas complètement différent. Dans ma vie, à part dans la
stricte intimité, je n’ose jamais faire des blagues un peu crues ou des
trucs un peu chauds. Ce n’est juste pas moi. Je ne me dis jamais « Oh
la la, il faut bien faire attention à ne pas faire de vannes sur le
sexe. ». C’est juste que je ne suis pas comme ça. Les gens seraient
surpris si je le faisais. A moins de faire un jour un sketch là-dessus,
sur le fait que je n’arrive pas à le faire et que j’essaie de me lâcher
en le faisant, ça serait intéressant. Par exemple, un sketch où
j’essaie de dire des mots un peu crus et où je suis un peu traumatisé
par ça. Mais me mettre à raconter des trucs un peu crus, je n’y arrive
pas, même dans la vie je n’y arrive pas. Et puis il y a des gens qui le
font tellement bien, il faut les respecter.

Dans les bonus du DVD, on découvre que vous êtes très flippé et traqueur avant de monter sur scène. Il vient d’où ce flip ?
Le
trac vient du ventre. C’est un trac différent, je ne pense pas que ce
soit le même trac tout le temps. Il y a le trac de la création « Est-ce
que ce que j’ai écrit va être drôle ? ». Il y a le trac de sa capacité
à être aussi drôle que la veille. Il y a le trac de l’appréhension du
public de ce soir-là, de cette soirée-là. Est-ce qu’ils vont être comme
ils étaient hier ? Moi est-ce que je vais être aussi bon qu’hier,
est-ce que je ne vais pas être un peu moins fort qu’hier ? Est-ce que
je vais avoir la force ? Et puis c’est une loi d’humilité terrible
parce qu’il y a aucune règle dans le live, aucune règle. Tu peux avoir
une patate de fou, avoir fait une sieste, du sport, bien mangé, tu es
au top de ta forme et quand tu entres sur scène, ton spectacle est
bidon. Et le contraire. Tu n’as pas dormi, tu es angoissé, tu rentres
sur scène, tu as besoin des gens et ils sont là. C’est fou. C’est pour
ça que j’essaie en montant sur scène de me dire « Vas-y, tu ne sais pas
ce qui va se passer ». Mais c’est dur.

Vous avez des petits rituels avant d’entrer en scène ?
Oui,
j’ai des petits rituels. Un peu comme les joueurs de foot qui
embrassent le stade, moi j’embrasse la scène. Je fais une petite prière
vite fait, en disant « Mon dieu, aide-moi à avoir la force ». C’est
tout ce qu’on veut, la force. Le spectacle est rodé, les vannes ont
déjà fait leurs preuves, le public est déjà dans la salle. Tu veux la
force, au sens large du terme. La force d’être inspiré, d’être fort si
jamais il y a un problème, la force d’être heureux sur scène. La force
quoi.

Est-ce que vous imaginiez à l’époque, quand vous rêviez
d’être humoriste et d’être en haut de l’affiche, qu’il puisse y avoir
le plaisir sur scène et à la fois le déplaisir d’une salle avec trois
milles voire trente milles personnes ? Quand vous étiez à Lyon, c’était
ça, et on se le prend dans la gueule quand même.
C’est une bonne question parce que quand j’étais plus jeune et que je
rêvais de ça, je ne pensais pas du tout qu’aller sur scène pouvait être
quelque chose de difficile. Je pensais, je n’imaginais et je ne
projetais que du plaisir. Alors que ce n’est pas vrai, ce n’est pas
tout le temps du plaisir. Sur scène c’est que du plaisir, mais avant
d’aller sur scène, ce n’est pas que du plaisir. C’est dur parfois
d’aller sur scène. Il y a des moments ou tu arrives en fin de tournée
et tu te dis que tu n’as plus de jus. Mais une fois que j‘y suis, c’est
magique, je ne sais pas d’où ça vient. Je ne pensais pas qu’il pourrait
y avoir des moments où je voudrais moins y aller. C’est normal. C’est
un métier.

Une banane et ça repart. C’est ça non ?
Oui,
c’est ça. Je fais partie des artistes qui mangent des bananes. Il y en
a c’est la drogue et moi c’est les bananes. Mais il ne faut pas en
abuser parce qu’après tu entres dans un centre de désintoxication.

Lorsque
vous faites votre entrée sur scène, et on va le voir dans le spectacle,
il y a tout ce jeu de lumière, la danse, la « choré »… Je me suis
demandé si c’était votre côté « bête de scène » qui arrive là de
manière frontale ?
Oui, complètement. C’est vrai, c’est
physique, « Me voilà ! », j’ai besoin de ça, que ça soit solennel. On
éteint les lumières, ça crie, la lumière arrive. J’ai besoin de ça,
c’est comme ça que je vois le show. C’est comme ça que quand je vais
voir des shows j’ai des frissons, c’est comme ça que je suis au
spectacle. Et je veux que les gens soient au spectacle. Je ne veux pas
arriver sur de moi, « Bonsoir », sans musique, sans rien parce que ce
n’est pas bien. Ce n’est pas parce qu’on a un spectacle et que la salle
est remplie qu’on ne doit pas donner du show. Les gens veulent du
spectacle.

Et du coup, vous sortez dans quel état physique ?
Très
éprouvé tous les soirs. Ce qui est bon à la fin d’un spectacle, c’est
qu’on a un sentiment de plein et de vide en même temps. Je me suis
rempli par les rires et je suis vidé. J’ai l’impression d’avoir fait du
sport. En même temps, on dit des choses tous les soirs, on lâche des
choses qui nous sont soit pesantes, soit gaies et agréables. On fait un
petit pied de nez à ce qui nous arrive dans la journée. Je suis le même
mec qui dans la journée a eu peut-être un problème familial, des joies
avec un pote ou une grande déception. On est le même mec le soir qui
fait rire. Donc tout ça va ensemble. Et bizarrement, ce n’est pas parce
que tu as eu les plus belles journées que tu as le meilleur spectacle.
Et vice versa. Il y a plus du versa que du vice, mais bon…

Interview : Franck Peltier

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