L’Ensemble Sequentiae célèbre ses 10 ans avec l’œuvre qui a marqué sa première décennie : le Stabat Mater de Dvořák.10 ans de programmation, près de 200 concerts, d’abord à Paris, en région Centre, puis un rayonnement national et international : Paris, Chartres, Lyon, Marseille, Béziers, Bruxelles, Amsterdam, Rome, Opéra de Dubaï…
Créé en 2014 par Mathieu Bonnin et initialement composé d’un chœur amateur et d’un orchestre professionnel, l’Ensemble Sequentiae est aujourd’hui professionnel et encadre la pratique amateure par la fondation d’une académie dont le siège est à Béziers. Spécialisé en musique sacrée symphonique, l’Ensemble se fait remarquer par l’unité musicale formée par son chœur et son orchestre symphonique.
La composition du Stabat Mater est intimement liée à la tragédie familiale qui touche Anton Dvořák. Le 21 septembre 1875, sa fille nouveau-née Josefa meurt. En réaction à ce deuil, Dvořák compose une première version de l’œuvre entre le 19 février et le 7 mai 1876. Cette version est confiée à quatre solistes, un chœur et un piano. Dvořák met l’œuvre de côté sans aborder l’orchestration. Dvořák perd par la suite ses deux autres enfants à quelques semaines d’intervalle, sa fille Růžena le 13 août et son fils ainé Otakar le 8 septembre 1877. C’est alors qu’il reprend le manuscrit abandonné l’année précédente. Il rajoute trois mouvements (les numéros 5, 6 et 7) et orchestre l’ensemble de l’œuvre entre octobre et novembre 1877. Le compositeur a dépassé sa propre souffrance pour donner une œuvre empreinte d’une émotion jaillissante et spontanée.
Interprètes
Anne-Laure Hulin • Soprano
Anouk Defontenay • Mezzo-Soprano
Léo Muscat, Cyril Ceccaldi • Ténors
Thomas le Colleter, Alexandre Artemenko • Barytons
Chœur et orchestre Sequentiae, Académie Sequentiae
Mathieu Bonnin • Direction
Biographies:
Mathieu Bonnin se forme au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris et au conservatoire de Birmingham. Il est nommé chef de chœur de la maîtrise de la cathédrale de Chartres, avec laquelle il se produit pour divers concerts et lors d’interventions sur France Culture, TF1, France 2. Il étudie en parallèle le chant avec Emmanuel Mendès, membre du chœur de l’Opéra de Paris. En septembre 2017, Mathieu Bonnin devient chef de chœur au Puy du Fou. En 2019, il obtient un master de direction d’orchestre avec distinction au Conservatoire Royal de Bruxelles, dans la classe de Robin Engelen. La même année il est chef assistant du Théâtre National de Bruxelles et de l'Opéra Royal de Wallonie dans la production de John Adams "I was looking at the ceiling, then I saw the sky". En 2020, Mathieu Bonnin est nommé chef de chœur du Conservatoire à Rayonnement Départemental de Béziers. En 2021, il obtient son Diplôme d'Etat de professeur de direction d'ensembles vocaux puis son Certificat d’Aptitude.
La même année, il est nommé chef d'orchestre de l'Orchestre Symphonique Béziers Méditerranée et dirige notamment en 2024 au Théâtre des Champs Élysées.
Anne-Laure commence la musique par l’étude de la flûte traversière à l’âge de 6 ans, guidée par sa mère également flûtiste. C’est cependant le chant qui retiendra son intérêt et sa curiosité, en entrant en 2004 à la prestigieuse maîtrise de Radio France.
Anne-Laure est récemment diplômée d’un master de chant lyrique du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP), mention Très Bien, dans la classe d’Élène Golgevit, Charlotte Bonneu et Frédéric Rubay.
Anne-Laure a eu l’opportunité de chanter en soliste avec des orchestres tels que l’Orchestre Philharmonique de Radio France, ou l’Orchestre National de France, mais aussi l’Orchestre de Paris, sous la direction de Daniele Gatti François-Xavier Roth, ou encore Paavo Järvi et Daniel Harding.
Anne-Laure gagne en 2019 le premier prix du concours Hector Berlioz ainsi que le premier prix du concours Les Clés d’Or. Elle est également lauréate de la fondation Williamson à l’Académie de Musique du Festival des Arcs.
Anne-Laure fait ses débuts à l’opéra en Papagena puis en Pamina, (La Flûte Enchantée, Mozart). En 2021, elle fait ses premiers pas en Adina (L’Elisir d’Amore, Donizetti) dirigé par Laure Deval dans plusieurs grandes salles d’Ile de France. Elle a également chanté le rôle d’Eurydice dans Orphée et Eurydice de Gluck, dirigé par Benjamin Fau et le rôle de Rosita dans Un Mari à la Porte d’Offenbach au CNSMDP. Elle est Le Feu, Le Rossignol ainsi que la Pastourelle dans la co-production Philharmonie de Paris et CNSMDP de l’Enfant et Les Sortilèges de Ravel.
Toujours amoureuse de la musique chorale, elle chante aujourd’hui au sein du prestigieux Ensemble Pygmalion (Dir. Raphaël Pichon) , mais aussi de l’Ensemble AEDES (dir. Mathieu Romano), de l’ensemble Correspondances (Dir. Sébastien Daucé), ainsi que l’ensemble Les Métaboles. (Dir. Léo Warynski) ou encore Le Concert d’Astrée (Dir. Emmanuelle Haïm).
Depuis 2021, Anne-Laure travaille régulièrement pour l’association Tournesol-Artistes à l’Hôpital, grâce à qui elle intervient au sein du milieu hospitalier pour chanter au chevet de patients, ou pour des concerts fixes.
Anouk se forme au chœur d’adultes de la Maîtrise de Notre-Dame de Paris et au Pôle Lyrique d'Excellence Cécile de Boever. En 2023, elle est lauréate de la première édition du Tremplin organisé par le Fonds Tutti à l'Amphithéâtre de l'Opéra Bastille ainsi que de la Fondation Royaumont, où l’on a pu l’entendre dans le rôle de la 3e Dame dans La Flûte Enchantée de W.A. Mozart.
Elle collabore régulièrement avec l’Ensemble Pygmalion (dir. Raphaël Pichon), le Poème Harmonique (dir. Vincent Dumestre), Les Paladins (dir. Jérôme Correas), l'Ensemble Aïgal. Elle interprète sur scène différents rôles comme celui de l’Enfant (l’Enfant et les sortilèges, Ravel), Juditha (Juditha Triumphans, Vivaldi) la Nymphe et la Bergère (Armide, Lully), Mère Jeanne (Dialogues des Carmélites, Poulenc), mais aussi dans les solos du Requiem de Duruflé, de la Passion selon St-Jean de Bach, du Stabat Mater de Pergolèse ou du Salve Morale de Monteverdi. Nous pourrons aussi l’entendre prochainement en quatuor dans la cantate BWV 48 de J.S. Bach au Théâtre des Champs-Élysées, la partie d'alto dans la messe en si de J. S. Bach et lors de concerts en quintet à la Cathédrale Notre-Dame de Paris.
Thomas étudie le chant lyrique au CRR de Boulogne-Billancourt, puis son goût pour la musique baroque le pousse à se perfectionner auprès de Julie Hassler, Michel Laplénie, Andreas Scholl et Gérard Lesne. Entre 2017 et 2023, il chante régulièrement dans le Chœur Baroque d’Amsterdam sous la direction de Ton Koopman, ce qui l’amène à chanter un peu partout dans le monde (Konzerthaus de Vienne, Concertgebouw d’Amsterdam, Auditorio Nacional de Madrid, Shanghai Symphony Hall, Cité interdite de Pékin…). Il se produit en soliste et en choriste avec divers ensembles (Sagittarius, Bach Collegium Paris, Le Concert Spirituel, Ensemble Sequentiæ, Poséidon…).
Thomas intègre le département supérieur pour jeune chanteur au CRR de Paris où il étudiera sous la direction de Florence Guignolet. La pratique du chœur au JCP lui permet de travailler sous la direction de chefs comme Laurence Equilbey, Geoffroy Jourdain, John Nelson, Philippe Herreweghe et René Jacobs. Il travaille actuellement avec Christine Schweitzer.
Son répertoire est varié allant des oratorios, tels qu'Elias de Mendelssohn ou le Messie de Haendel, aux rôles d'opéra comme Papageno, Escamillo, Don Giovanni, le Comte extrait des Noces de Figaro, Guglielmo extrait de Cosi Fan Tutte. Récemment il s'est produit dans le rôle de Roderick Usher extrait de l'opéra inachevé de Claude Debussy : La Chute de la Maison Usher. Il chantera cette saison le rôle de Schaunard tiré de la Bohême de Puccini.
Cyril découvre le chant par la maîtrise des Petits Chanteurs de Saint Dominique. Après son Baccalauréat, il décide de se former au chant et intègre la classe de chant lyrique du Conservatoire à Rayonnement Régional de Versailles. Animé par sa passion du chant choral, il cofonde avec des amis l'ensemble Octavoces, un octuor destiné à explorer les pratiques vocales collectives et individuelles à différents niveaux.
En parallèle, il intègre en 2022 l’académie de l’Ensemble Sequentiae pour évoluer dans un environnement professionnel. L’interprétation du Stabat Mater de Dvořák en soliste à 19 ans constituera une étape importante dans sa jeune carrière professionnelle.
Après avoir obtenu un baccalauréat scientifique et suivi une classe préparatoire littéraire au lycée Fénelon, Léo Muscat se plonge dans des études universitaires dédiées aux arts du spectacle, tout en se perfectionnant au chant lyrique à l’École Normale de Musique de Paris, guidé par les précieux conseils de Daniel Ottevaere, François Le Roux et Mireille Larroche.
Son chemin artistique s'ouvre au théâtre en tant qu'assistant à la mise en scène pour Olivier Py, pour Prométhée Enchaîné d’Eschyle et La Jeune Fille, le Diable et le Moulin, une réécriture d’un conte des frères Grimm par Olivier Py. Il est également comédien et chanteur dans plusieurs de ses spectacles (Mathis der Mahler, Alceste et La Jeune Fille, le Diable et le Moulin). Le chant lyrique devient ensuite son activité principale car il fusionne ses passions pour la musique, la littérature et le théâtre.
Il fait ses premiers pas sur la scène de l'opéra de Reims avec l’ensemble Les Paladins de Jérôme Corréas, dans le rôle marquant de Testo dans Le Combat de Tancrède et de Clorinde de Monteverdi. Son répertoire, vaste et éclectique, s'étend de l'opérette aux rôles bouffes et sérieux de l'opéra, en passant par la musique sacrée, le Lied et la musique de chambre a cappella. Plus récemment, il a eu le privilège d'interpréter les solos exigeants des Stabat Mater de Rossini, du Requiem de Mozart, du Messie de Haendel, et de la Passion selon Saint-Jean de Bach sous la direction inspirée de Mathieu Bonnin et de l’ensemble Sequentiae.
Dates et Horaires
Le 3 avril 2025
À 20h
Lieu
Salle Gaveau
45 Rue la Boetie
75008 Paris 8
Accès
Métro Miromesnil
Tarifs
15€ - 59€
Page Instagram
@ensemble_sequentiae
Réservations
sallegaveau.com
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